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文学常识二十二讲读后感10篇,平安朝的生活与文

来源:http://www.tjjiayou.com 作者:奥门金沙网址 时间:2020-02-09 22:34

战后:人生是荒诞的,认真严肃地对待它显得荒谬可笑。

当你积累了丰富的感性认知,这时就需要提高自己逻辑思维、批判性思维能力,从逻辑层面把你所积累的东西串起来,这就涉及到理论。理论对被思考对象进行总结,研究根本性的问题。

刘再复先生的二十二讲里的文学理论知识宛如春天山涧里的一抹新绿,柔然却坚韧,吸引着你所有的心思。记得每次上文学课时,老师只是简介这门课是什么讲什么,却唯独没有从其中抽出“文学”两个字去细讲。而刘再复先生却用“什么是文学”“什么不是文学”两讲深入地阐释了文学的本质,知其然所以然,了解了什么是文学,才能进行下一步的学习,才能够去更深地感触文学的特质,如此才能对文学有更好的认知。

《平安朝的生活与文学》一书的意义也正在于此。池田教授从平安朝的文学作品出发,通过平安超女性的视角,深入浅出的讲解,为我们铺展开了一千多前盛极一时的平安时代风貌,从文学记忆到历史想象,再现了《源氏物语》与《枕草子》中所描绘的平安时盛世,让我们得以从文字中感受平安时代盛极一时奢华的宫廷文化。

究其原因,大概因为文学是时代的镜子。哲学家可以高度概括出一切,文学家却有从生活中把它开掘出来的能力。一千本哲学著作无法取代一本红楼梦。人类认识自己是一个由内而外,由抽象到具体的过程。从肌肤到心灵,从构建理性到追问无意识。无论是个人还是全体人类都是相通的。

从这个角度来说,碎片化阅读严重影响了现代人阅读。去年,熊浩在《我是演说家》决赛时的演讲就是关于阅读的,《为时代发声》一稿中,他提倡现代人要养成阅读的习惯,当然阅读并不是单单的碎片化阅读,而是要阅读书籍。他这样说:“老子的《道德经》五千个字,卡夫卡的《变形记》三万个字,那些最晦涩的,比如像黑格尔的《小逻辑》三十万字。”如果将碎片化阅读的时间用来阅读这些书籍,收获将会颇丰。熊浩说:“我们必须要重新捡拾起阅读的习惯,我们必须要重新恢复起那种求学的兴致,因为只有这样你才有可能真正成熟健朗,最后精神成人。”当然,这个阅读是系统的文本阅读。

这让我想起钱谷融先生1957年撰写的《论“文学是人学”》,在当时,钱谷融先生开创以人为本的文学话题,引发了理论界、文学界的人道主义讨论,其对文学创作与批评的内在取向不能不说影响深远。钱谷融先生在文章开头点题之笔即为“高尔基曾经作过这样的建议:把文学叫做‘人学’”,随后,“文学的目的是要帮助人了解自己,提高他的自信心,并且发展他追求真理的意向,和人们身上的庸俗习气作斗争,发现他们身上好的品质,在他们心灵中激发起羞耻、愤怒、勇气,竭力使人们变为强有力的、高尚的并且使人们能够用美的神圣的精神鼓舞自己的生活。”

《红楼梦》通行本120回本 作者:曹雪芹

资产积极革命提倡“自由、平等、博爱”,启蒙运动。

一直认为,阅读是需要沉淀的,当翻开一本书,从头至尾的阅读,合上书本,如果脑子里一点东西都没有留下,那么阅读就是失败的。因此,在阅读时候,需要用心的去品读文本,这也就是《文学理论》一书中说所讲到的阐释。

文/卢育涛 2016.04.23

平安朝贵族女子不能上官学,也不能做学问,为何女性文学空前繁荣

希腊神话的深刻性在于它揭示了人的两大情欲带给人们的悲剧性和喜剧性的人生体验。

在如今这个时代,碎片化阅读的确影响了很多人,但我认同熊浩的观点,阅读需要系统的阅读,并不是你拿手机翻新闻、朋友圈、微博就是阅读了。真正的阅读是需要精神成长的,从《文学理论》这本书开始,也是一个不错的选择!

回到自己,近几年我的精神世界在大量的文学作品中遨游,尤其是那些洞察人性的经典作品,让我对观察世界的角度、思考自我的位置、进而是我的人生态度都发生了很大的改变。虽不敢说“腹有诗书气自华”,至少在“人情练达”与“世事洞明”上有所裨益。

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第四讲 但丁和《神曲》

2、《文学理论》与写作

文学是书写性灵的过程,真情无价,心灵无价,俄国作家乌斯托夫斯基《金蔷薇》,告诉我们文学是从生活与生命中提炼出来的“金粉”铸造的金蔷薇,金蔷薇只献给知音,献给最爱的人,亦如伯牙与钟子期的故事,子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓,表示哀悼。文学的心灵一定是超功利、大慈悲、合天地的心灵。作家超越道德的善于恶,有无互为转化,跳出二元论思想,从更高的人性层面关照,这样的文学便具有超时代的永恒价值,曹雪芹十年磨一剑,铸成悲金悼玉的《红楼梦》。

也就是说,女性的美,有时在外物的烘托下,体现得更充分。

法国大革命前后的启蒙主义文学思潮;

直到遇见《耶鲁大学公开课 : 文学理论》这本书,我才渐渐明白,原来自己阅读的某些方法与其中介绍的不谋而合,当然也有一些我并不知道。至于写作,虽然写作有四年光景,自己也研究出一些适合自己的方法,但还是太过浅薄。

讲义从为何要开文学常识课开始说起,简单说来是介绍文学的作用,也算是老生常谈的内容了。谈完文学对人的意义之后就进而介绍什么是文学。显然,刘再复先生不能给出一个确切的定义,但是按照他的说法,他给出了一个理念:认为“文学史自由心灵的审美存在形式”。这是刘再复先生根据自己认为的文学三要素:心灵、想象力、审美形式架起来的一种理念。在他强调的文学中,自由是第一位的。但是自由不代表瞎扯,毕竟,真实才是文学的第一天性。

《源氏物语》的作者紫氏部,在丈夫藤原宣孝因病去世后,入宫任职,在《紫式部日记》中讲述了自己的一段经历:她通读宣孝留下的汉学典籍,遭到了女房们的批评,在她们看来,正是因为紫式部读了太多的汉书,才导致了人生的不幸,不管是什么女人,只要是读汉字写成的书,就谈不上遵守妇道。此后的紫式部,只能假装自己不认识汉字,在给中宫讲述乐府诗时,也是避人耳目,偷偷摸摸地讲解。

人在某一时刻,是自己又不是自己。

有人忙忙碌碌,有人闲庭信步;有人看似很努力,很多年过去了却依然原地推磨,有人虽然只着力于一两件事,却完成了人生的跨越。究其原因,是后者看清了事物的本质,虽然只用了一点点力,却起到了四两拔千斤的效果。

这本书实际上是刘再复先生在香港科技大学所讲文学常识课程的讲稿。正如他自己所言,因为面对的理工科学生,就尽可能地深入浅出,尽可能地化繁为简,用极为通俗易懂、简单明了的语言来讲解一些文学的基本概念,不但解释了文学是什么,还从反方面来说明了文学不是什么;讲解了文学的两大天性和三大要素;分析了文学的原始发端与潜在功能、文学批评与经典阅读;详解了文学与自然、宗教、自我、政治、艺术、人生、道德、文化、天才、状态等等的关系,从而让读者能够从相互的关系中理解文学的真义,从而一窥文学之堂奥。

2、女子的教育

人类能够构建一套符码来约束自己的原欲,是一种了不起的精神自觉。这种对于罪恶的自省,可以说是真正的基督教徒的基本品质……因为你意识到了你是有罪的,这种意识使你在精神世界上高于其他人,高于那些浑浑噩噩的人……所以当一个基督徒有了这样一个罪感后,他就有了崇高感……这种观念虽然建立在一种虚幻基础之上,但是它符合人的内心一种提升自己的需要。

阅读的过程是一个阐释的过程,简单来讲,阅读一本书,最开始的时候读者有一种感觉,继续阅读下去,或许会是另外一种解读,当阅读结束,可能还有其他的感觉。这不难理解,因为阅读一部分并不能够知道后续的内容。

当年身为汉语言文学专业的学生,可是被文学给折磨的好惨,一会古代文学、一会现当代文学、一会世界文学……,最后还又加了一门文学理论,虽然,每到考试,那不是一般的惨,就算是一身的膘也挡不住啊。因为,有那么多的流派那么多的时代文学作品特点那么多的我实在背不下来的东西……于是,考研时毅然决然选择了简单的汉语。可使世事难料啊,这个学期我竟然有了一门文学课。于是不得不重新触碰文学理论,重新认真去学习。可是如果让我重看一遍大学的那些教材,打死我也是不愿意的。于是就开始折腾,终于折腾到一本刘再复先生的《文学常识二十二讲》,只一句“文学是自由心灵的审美存在形式”就吸引了我。对哦,所有的文学作品其实都是作者心灵的一种外化形式。

死者换上白衣,头朝北放置,盖上近亲的衣服,屏风、几账等物还需要用特殊的方式摆放,枕边灯台烛火不灭,以便夜间瞻仰遗容,僧侣为死者念经,在场的人都保持严肃与安静。

马克思提倡戏剧的“莎士比亚化”,就其根本意义上说,就是保卫艺术本身形象思维的特点,不要使艺术成为思想的传声筒。

阅读、写作,这两项技能几乎人人都要用到,也几乎每天都要用到,对于有点文化的人来说,阅读与写作和吃饭睡觉一样,似乎是再平常不过的事情。可这其中有绝大多数人,只是单纯的阅读与写作,没有理论支撑。曾经的我也是这样,后来渐渐找到适合自己的阅读和写作方法,但这些真的对吗?说实话,我没想过。

如今人们更多的追求物质与科技,单一的追求使心灵日渐麻木。文学则让人类的思索从物质转向真实的生活,也从标准化的答案转向复杂多变的人性上。

平安朝的女性也有其对于美的追求,包括物质方面的美容方法、服饰之美、日用器具等,也包括精神方面的对于自然界的关照与教养的研习等。

但此书于我也有用,就是把但丁的地狱画了个图,也让我了解到普希金是有黑人血统的。

试举一二例:《雅歌》被誉为“歌中之歌”。其艺术特点是借助丰富绚烂的意象大胆热烈地倾吐心中所爱。如新娘在形容她的良人时,把他视作一棵“凤仙花”、“苹果树”、“我的良人好像羚羊,或像小鹿” ;新郎在夸赞自己的新妇时,也用了一系列纯洁美好的意象形容书密拉女:“百合”、“小鹿”、“鸽子”、“石榴”等。

总而言之,文学与人类各种生命形式密不可分,在各类困境中文学观都在启迪人生的诗化。正如后记中写道:“这启迪不仅是对宇宙、世界、他人的观照和体认,更是一份自知、自明与自省,是“转识为智”之后的“明心见性“。

如后宫嫔妃,无论在哪个国家,哪个朝代,进宫的目的都是为了自己和家族的繁荣,而平安朝的才女入宫,为的却是高等教育。

《西方文学十五讲》读后感(二):算是入门啦

我想,这就是熊浩为什么这样说的其中一个理由吧。

文学可以拓宽我们的视野,心灵的广度和深度,培养善于发现美的眼睛,有了艺术和美的感觉,天地万物都成了我们欣赏的对象,增加了幸福感,提高了生活质量。

除了清凉殿之外,又有各处殿宇,分别有其职能用处,以及各种华贵的满载着平安朝时期绮丽想象的名字,比如进行舞姬试演出的长宁殿,皇后的正殿贞观殿,别称“梅壶”的凝花舍,曾落雷劈死树木的袭芳舍等等。

“文化在今天应被视为一个社会集团的精神和物质、知识和情感的所有与众不同显著特色的集合总体,除了艺术和文学,它包括生活方式、人权、价值体系、传统以及信仰。”

看惯了中国的叙事方式,来看西方的文学理论,自然有些稍不适应。夏志清用英文写作后翻译成汉语的《中国现代小说史》就明显表现出口语化的特征,且引用大量的史料。但主观情感背后有着客观理论的依托,他独具慧眼地洞察出张爱玲、沈从文、钱锺书这些在国内还不知名的作家作品中的巨大文学价值。

我在年少的时候也曾经做过五彩斑斓的文学梦。记得那时候刚上初二,只是从课本上学到了一些皮毛,刚刚可以简单分清什么是记叙文、议论文的时候,连一部长篇小说、一部诗集都还没读过,我就已经憧憬着自己有一天能够象课本那些作者那样写出辉煌灿烂的文章了。为此,还靠不停的哼咛从老爸那里讨出了一百多块钱加入了一个所谓的文学青年培训班,每每毕恭毕敬地把自己的习作——作文课上的功课——寄给对方,以期经过指点而获得生花之妙笔、泉涌之文思。最后的结局可想而知,二十多年过去,当年青涩的追梦少年早已变成了大腹便便的中年大叔,而对文学的理解却并未深入一分。而内心深处的这种不甘,就正是我拿起这本书的原因。

池田龟鉴先生,虽然只活了60岁,但其一生相当忙碌而高产。日本第一部经过学术考证的《源氏物语》校本,为他所著,这一直是研究《源氏物语》不可或缺的一部著作。这部著作最后一本出版于1956年12月,仅仅几天之后,池田龟鉴先生就病逝了。如果将他的随笔、小说等全部计算在内,一生著书,据说足足有800部。

《西方文学十五讲》读后感(八):为什么文学

在论述“影响论”这一章节中,《耶鲁大学公开课·文学理论》也举了乔伊斯的《尤利西斯》作为例子,这本“天书”并不是“无根之作”,它的根便是《奥德赛》。不过它并非简单地摹仿,而是一定程度上消解了原作中的英雄观,对近代社会的日常生活做了毫无英雄气质的记述。这种消解崇高,回归现世平凡的特点在中国当代的后朦胧诗中也可窥知一二。

文学具有真实性,也具有超越性。刘再复先生对这两点的总结恰到好处。即便文学的其中一个重要要素是想象力,而文学的本性依然是真实的。它源自真实世界,在人的内心中发出对世界的波段折射到文字上去。文学的第二性:超越性,则是从现实世界中抽离,把文学上升到“审美境界”高度。审美境界是文学创作者在创作中需要努力的,超越现实主体,超越现实视角,超越现实时空。当伟大的文学创作者们透过他们的文笔将文学本身上升到“审美境界”的高度的时候,读者也能够在其中获得曼妙的文学享受。

拍于《日本历史风俗图录》

诺瓦利斯是十九世纪德国浪漫主义运动的奠基者,著名诗人和哲学家,“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。”这个著名的定义就出自于他。在西方,诺瓦利斯享有崇高的声誉,对诺瓦利斯的研究经久不衰,可以说没有一本文学理论著作不提到诺瓦利斯的。歌德、席勒称他为百年难遇的奇才。但是在中国,尤其是八十年代以前,诺瓦利斯的名字却鲜为人所知,长期被列入黑名单中。

《雅歌》中互诉爱情的男女,是所罗门与书密拉女。所罗门王俊美华贵,智慧超群的形象在沈从文作品屡屡显现,他们仿佛是所罗门王另一种外化的生命形式,凝集着智慧和爱欲诞生了。和所罗门相对应的,是在“耶路撒冷的女子们”中美貌与德行并存的书密拉女,这类女性在沈从文笔下更是“花团锦簇”,他热烈地赞美他心目中如书密拉女一般的女神,创造出一大批“书密拉女”系列的人物。

大多数人对于读书都会暗自怀疑:读书到底有什么用?熟不知,无用之“用”最是可贵。这就好比练武之人的内功,若无内功,招式不过是花拳绣腿,若内功深厚,则可折枝成剑。

篝火是在铁笼里放上松木段,点火照明的用具。

《圣经》是古代希伯来人在长期的苦难的生活中逐渐地积累和创造出来的。

文|轻禅

从小到大,文学作品便是阅读的主要对象。除去教科书的文章外,四大名著、世界文学、杂志期刊、甚至武侠小说与如今盛行的网络小说,都同属于文学范畴。可究竟文学是什么、有何特性、带给人何种内涵,却从未细细思量过。由著名文学家、人文学者刘再复先生的《文学常识二十二讲》,如手术刀般精确剖析了文学的方方面面。

“叠之事,帝王、院,繧繝端也。神佛前半叠用繧繝端,此外实不可用者也。大纹高丽,亲王大臣用之,以下更不可用。大臣以下公卿,小纹高丽端也。僧中僧正以下,同有职非职,紫端也。六位侍,黄端也。诸寺诸社三纲等,皆用黄端云云。四位五位云客,用紫端也。”

圣·奥古斯丁的暴露是要说明人是微不足道的,这世界唯一配得上让众人膜拜的只有上帝。人都是卑劣的,即使是像他一样的一个教父。而卢梭的忏悔录让人坚信人的本性是善良的,人的恶习是由于社会本身存在的弊病造成的,人应该珍爱自己,珍爱自己这样一个独立自足的生灵。

不过,两人的摹仿理念是大致相同的。摹仿的理念在发展过程中发生了转变,从对于自然的摹仿转为对文学模式,对语言的摹仿。亚历山大·蒲柏在《论批评》中有一个论点,他认为荷马创作《伊利亚特》、《奥德赛》是因为当时并无文学模式可供模仿。而维吉尔所处的时代不仅依旧可以模仿自然,还可以模仿荷马。

是啊,每个人自打一出生就身处不自由的困境,只能拥有一个人生,再加之现实的桎梏、生活的重负,我们很多人都是在重重的重压之下苟延残喘。正是通过阅读文学作品,我们得以知道曾经有过唐·吉诃德这样的痴人,曾经有过贾宝玉般的花痴,曾经有过长相丑陋但灵魂高尚的卡西莫多,曾经有过历尽苦难但不改初心的保尔·柯察金,曾经有过同样充满矛盾和冲突的的于连……以及种种高尚的、卑贱的灵魂,种种幸福的、苦难的人生。事实上,每每阅读一部文学作品,我们都是在随着主人公在感受另外一种不一样的人生,从而丰富我们的人生体验,拓展我们人生的视野,提升我们人生的高度,不断拂去蒙蔽心灵的尘埃,见证真实的人性,让我们跳出自己当下的困境,以一种大悲悯、大情怀来更加全面的看待人生、看待人类,实现真正的“诗意的栖居”。

而且“女子无才便是德”这句话也不是空穴来风,平安朝其实也和中国古代一样,人们认为女子的才学太过突出不是一件好事。

但丁继承的是古希腊传统而非基督教传统。

此书大抵可以分为四个部分,第一部分是导论,重点梳理“理论”的前史及其兴起。除了给文学下定义,还提出了诸多历来困扰人的问题:什么产生了文学?文学的效果是什么?什么是作者?文学权威的本质是什么?而为了解决阅读是怎样完成的问题,自然而然需要讨论阐释学。

但是,本书告诉我们,作家要抵达人性深刻的真实绝非易事。历史上种种文学思潮和创作实验,总的来说都是为了抵达人性更深层面而作的努力。但是,就我国的文学发展情况来说,作家想要抵达真实的人性,却常常成为创作禁区。以下两种错误的理念常常导致这个问题:一是把“主义”当作创作的出发点;二是把“社会批判”作为创作的出发点。

二、平安时代女性的教养

骄矜使李尔王失去了常人的理智,把爱当成恨,把恨当成爱。当他为此遭到无情的报复——被大女儿与二女儿逼出宫门,流落荒原后,他疯了。然而人们在这个疯子身上却看到了理智,看到了常人理智的复归。这就揭示出一个令人深思的哲理:权力不等于智慧,权力不是智慧的源泉;如果你以为智慧是随着权力的增长而增长,结果却恰恰相反,愚蠢是随着权力而增长的。权力可以使你在失去智慧的同时失去爱。权力越高,失去的爱越多——如果你把权力等同于智慧的话。

《耶鲁大学公开课 : 文学理论》读后感(一):《耶鲁大学公开课——文学理论》值得文学和写作爱好者去品读!

文学观点其实没有绝对的错与对,仁者见仁智者见智。正是因为这样,所以刘再复先生这种只说“干话”不说“绸缪话”的阐述风格,是一件很危险的事情,它很容易让别人挑出毛病。然而,刘再复先生没有说“绸缪话”,因为他的每一句“干话”都说到了点子上。“文学对于人生的意义恰恰在于它可以让读者超越人生的平淡状态而进入诗意状态”的观点恰恰委婉地指出了目前文学常识中的一些问题。文学作品本身既然是诗意的,那么来阐释这个作品的理论也不应是枯燥的、硬邦邦的,它更应该是一种走心的理论。唯有走心,读者在和作者达成一种浅层次共鸣的基础上,才能从理论角度对文学作品做出阐释,才能和作者达成心灵深处的一种共鸣!

平安时期,日本政治上出现了一种反常的现象,即摄关政治。天皇年幼的时候,由外戚辅政,称为“摄政”,到天皇长大后,辅政者又称为“关白”。九世纪中叶以后,这些外戚不再满足于奉旨行事的地位,而想要“挟天子以令诸候”,其中势力最大的是藤原氏一族。他们既有世袭的地位,更靠后宫裙带关系控制皇权,谁家的女儿先当上皇后或嫔妃,谁家就可以登上高位。这当中,当然少不了互相倾轧与争斗,而女孩,就成了男人争权夺利的工具。由于当时天皇都有很高的文化修养,入宫的女子若要争宠,光有容貌自然还不够,还得有高超的才艺,这是她们出阁前能接受家庭教育的原因,也是她们入宫受封后,仍要招揽有才气的侍从女官、教师的原因,不过,她们自身也可能从侍从女官开始,再谋高位。

第三讲:中世纪的基督文化与骑士浪漫主义

前段时间读《伦敦雾》,书中提及了很多作家,其中最为出名的自然是狄更斯,他的很多作品都是围绕“雾”来描写,为什么这样?如果不了解历史,或许还以为狄更斯非常喜欢雾,但实际上,狄更斯所处的时代,英国伦敦整个被大雾包裹,加之工业的发展,雾所呈现出来的是浓黑的。如果知道历史,我想就更能够理解狄更斯的作品了。

文学弥补人生缺陷与人格缺陷,让人们从“物化”、“异化”的技术、公式中解放出来。

这种风雅与周围的一景一物相互融合,相得益彰,形成的便是一个时期绝美的女儿态。《平安朝的生活与文学》呈现的正是一个女性由内到外散发的一种气质之美与外界相互揉合的美感,服饰与着装不过是把这一切更好的表现出来。能创造一个时代文学丰碑的女性们自有一种人们无法言说的美,她们的美不仅来自于她们的家庭、她们所处的环境,更有她们对人生意义的更高追求在里面。

有一位日本学者讲过这样的话:东方人在理解西方文化的时候有两条不可逾越的鸿沟,一条就是西方人对待上帝的态度,一条就是西方人对待女人的态度……我想给他补充一句话:对于西方人特别是中世纪到现代的一些文化人,他们像崇拜上帝那样来崇拜自己所爱的女人,像热爱自己心爱的女人那样来热爱上帝。在他们心目中,上帝和他们所心爱的女人常常是合而为一的。这一点我们从但丁对待贝德丽采的态度上,得到了一个例证。

阅读需要理论,写作也需要理论,虽然这类书籍非常之多,但是至今还没有遇到一本书像《文学理论》讲得如此透彻。这本书涉及的内容非常广泛,同样引用的文本也非常之多。书中每一章节都值得仔细研究,阅读这样一本书,同样也是一个阐释的过程, 从最开始的懵懂,到后来渐入佳境,何尝不是一件让人兴奋的事?

刘再复先生在书中多次提到高行健先生,高行健把自己的文学界定为“冷”文学,就是冷静地洞察人性与人类生存处境的一种文学形式,他论证孤独是自由的必要条件,在喧嚣的世界,听从自己的内心的声音,让自己成为自己的状态。

死亡,只是一扇门,死去的人通过这扇门进入下一个旅程,而活着的人,有一天,也会进入这一扇门,可是,在门外的时候,要尽情地品尝美食,全心地去爱。

《西方文学十五讲》读后感(七):西方文学十五讲

而文学接受的最高境界,则是超越摹仿,进行一系列创造性转换,形成独特风格的文学艺术。这一点在沈从文的作品也很好地彰显出来。

刘再复先生的二十二讲里的文学理论知识宛如春天山涧里的一抹新绿,柔然却坚韧,吸引着你所有的心思。记得每次上文学课时,老师只是简介这门课是什么讲什么,却唯独没有从其中抽出“文学”两个字去细讲。而刘再复先生却用“什么是文学”“什么不是文学”两讲深入地阐释了文学的本质,知其然所以然,了解了什么是文学,才能进行下一步的学习,才能够去更深地感触文学的特质,如此才能对文学有更好的认知。

十二单衣示意图,拍于《日本历史风俗图录》

作者在深处隐藏着一双眼睛,删除对这种陷入痴迷的男女的善意嘲讽和对生活的冷峻态度。

这就是对于小说文本的阐释,对于其他文本来说也是一样。

《文学常识二十二讲》读后感(六):答疑解惑识文学---评《文学常识二十二讲》

在平安朝的文学中,丧礼,静默以瞻

新古典主义最高成就莫里哀,《可笑的女才子》、《伪君子》等。

保罗·H·弗莱,耶鲁大学英美文学系威廉·兰普生讲座教授,英国浪漫主义诗歌研究专家。著有《华兹华斯和关于我们是谁的诗歌》《为诗一辩:关于写作需要的沉思》等。《文学理论》一书内容主要是作者在耶鲁大学开设的文学理论课改写而成,在这本书中,作者讲述了20世纪文学理论的主流,包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法等理论。而讲述这些的目的,不过是为了阐述什么是文学,如何理解文学,文学的目的是什么等问题。而对于读者来说,阅读这本书的终极目标就是能够利用理论更好的阅读与写作。

这本书共有二十二讲,其实就是观察文学的二十二个维度,虽然不可能穷尽,但也极其了不起了。比如,文学的真实性问题,文学的超越性问题,作者在这里特别强调文学的真,就是真于本心,然后才可以谈超越,又比如作者去三腔与除旧套,真是击中了大陆文学的痛点,但不知道香港学生是不是会有同感?

文 玖羽

最后摘录前言中最后一段:

文学的深层次阅读不止步于获得心灵的愉悦,在理论的基础上进行鉴赏,你会有另一种视野和体悟,从而获得更为深刻的阅读体验。不是朦胧地感应到这本书写得不错,而是运用理论这本利器对其进行肢解咀嚼。

文学展示的是人性的复杂性与人生的巨大困境,因此它必须基于真实,忠于人性深处的各种可能。但它又势必超越时代与个人,那些反映人类根本困惑的作品,最终成为跨时代的经典。

在阅读时,读者会发现,本书的一大特征是聚焦于女性生活,而对男性生活尽可能地省略。当然,这主要是由本书的初衷决定的——它最开始就是介绍宫廷女性的文学与生活的讲座;但与此同时,还存在着另一个事实:平安文学的视角,毋宁说就是女性的视角。事实上,假名本身就被当时的人视为一种“女性文字”,除去共通的和歌,相对于用假名创作文学作品的女性,男性一般只是用汉字写日记而已。即便男性用假名写作,大多也会假托成女性的身份、采用女性的视角,纪贯之就是最好的例子。

现在所有的文学形态将走向死亡,它将在博物馆里供人瞻仰研究。

《耶鲁大学公开课——文学理论》是我至今看过的唯一一本文学理论方面的著作。虽然说是写文学理论的书,但亦然可以看做是一本简述西方文学史的书籍,甚至是一本教学写作的书。但这本书又不同于我曾看过的其他写文学史的书籍,譬如鲁迅的《中国小说史略》,因为这本书的的理论性极强,以致在该书每一章中基本都会出现崭新的文学理论概念,所以,对于别的读者,我想给的建议是,尽可能的选取整块的时间来阅读,并做以相关的标记或笔记。除此之外,该书中被作者用来举例作证的作家均来自于西方国家,所以,对于西方文学少有涉及的读者,在阅读和理解上会较有吃力。 该书共有二十六章,整体可以分为六个部分。 导论部分,最开始我试图跨过导论直入正文,但现实告诉我,我错了。这部分将我们带入了阐释学概念的世界,或许你无法找到阐释学的定义,但它却是这本书的方法论吧。它同样教给了我们要善于“怀疑”,而且文学本身,也是一种善于“自我怀疑”的表现。 什么是文学?文学是如何产生的?什么是作者?什么是读者? 而这一切又绝非毫无价值。福柯就认为,相信作者存在是一件很可怕的事情,因为笔者会将之视为权威。类似于这样的论点,我是一次所闻,且可以说是醍醐灌顶,这位这不仅仅是对文学概念的讨论,也是对写作的重新思考。 第二、三部分可以说是对文学构架上、主题上和体裁上的辩证思考和理论研究。众所周知,我们在评价某位作者的文学作品时,往往是缺乏绝对的客观心理的。因为每一位作者的作品中总是会带着自己的特有的“色彩”和“味道”。以中国的文人的文章做例,苏轼的总是豁达与宽广,李白的总是怀才不遇,鲁迅的总是针砭时弊,徐志摩的总是对爱与自由的追求。所以说,我们再去看一篇文章的时候,我们往往是戴有“有色眼镜”去品读的。而这一切,都源于作者所经历的生活、历史甚至是追求和志向。 此外,针对于文学,作者还认为可以从多角度的观点去入手区别。比如从语言学的角度去分析,或者从文章内涵的阐述手法去分析,亦是一种新颖的思路。无论任何的符号与语言,在整体其体系中都会发生或多或少的变化。于是我们则可以将某个作品位于该语言或者符号体统下的特定阶段下的的价值予以评价。而对于文学文章内涵的阐述手法和目的也是各不相同的,甚至还有一定的地域性,当然亦可以说是历史性的产物。 其中作者就单独将俄国形式主义但为一章作述。作者看来,俄国形式主义不同于他自己对于文学的理解,作者更偏向于文学是一种作者与读者、社会甚至是与自己的交流媒介,而俄国形式主义却并非如此,虽然它也并没有完全的摒弃了交流的价值。俄国形式主义更多的关注点则放在了各种文本之间的组合方式,他们自己认为其实科学的,而在旁人看来更像是一种“叙事文体”。 第三部分则是文学与心理之间的关系了,这是不难理解的,尤其是熟悉佛洛依德的读者更会如此。幸运的是,我就曾经读过弗洛伊德的精神分析理论的书籍,所以对于弗洛伊德的观点可以说是意料之内的。而深受他的理论的两位学者——Peter Brooks和Jacques Lacan则是该部分的主角。因此,“无意识”一定将是这部分的关键词,犹如在弗洛伊德的理论中的地位一般。书中告诉我们,我们经常可以发现,在阅读中我们常常可以感受到文章中并没有提及一词的东西,这个东西是隐秘的、看不见、摸不着的,却可以感受的到,这就是“无意识的”重要特征。 例如小说中会利用某些手法,带领我们“重温”一遍某些不愉快的经历,虽然你与作者不曾一同经历,但你却可以感受到其中的痛苦,这则是源自于作者与你的“无意识”所达成“一直意见”的结果。 该部分最后提及的后现代精神或许更多的是作者的一种“心里话”吧。文学与政治或许正是通过“无意识”建立起了一架无形的桥梁。 下一部分,阐述的则是社会语境与文学之间的关系。对此我的更通俗的理解,就是社会历史性。这部分是我认为《耶鲁大学公开课——文学理论》一书所有理论产生均具有的一般性属性。每一位作者都是过去世界的读者,而每一位读者也是当下世界的作者,作者,读者,亦此亦彼。 在后面几章中作者又提及了一些涉及政治观点和地域性或性别性等上的因素对文学的影响,对此作者以文学批评方法待之。在历史的长河中,学术思想亦是文学的政治敏感性不断增长,文学不再单单是一种“交流”,而变成了一种“宣言”。而种族、性别、身份地位、权力、资本都有可能成为“宣言”的主题。 最后,《耶鲁大学公开课——文学理论》在结尾也阐述了作者对于文学理论现状的担忧——新实用主义的兴起,随着时间的推移文学理论是否会被摒弃。而在二者之间之所以产生的分期后续就是来自于书中所说的言语和语言的区别。对此,书中的说明是十分接地气的,如人们说,火的目的就是为了做饭,山洞的目的就是居住。同理,书中的观点认为,,语言不是为了交流而存在,言语才是。 《耶鲁大学公开课——文学理论》一书,是值得一看的,尤其是对于文学和写作有兴趣的朋友,但是在阅读的层次上有三点困难。一如最开始所说,理论性极强的阐述对于读者是一份考验;二是本书是从西方文学的角度入手,从西方的文学理论、哲学甚至政治的层面去剖析文学理念所以对于西方文学不了解的读者会亦然是个不小的挑战;三是个人觉得本书的翻译的部分语句并不是十分的符合我的语言成分逻辑,这一点个人因素极大,所以仅供参考。 但整体而言,该书不仅向我阐述了文学理论的多角度观点,更是向我展现了理论对于某个主题的重要意义,理论的剖析往往是打破了常规的思路,单刀直入,将本质从繁杂的学说中整理出来,作为文学理论而言,对于读书和写作,均可受益。

能够守住自我品格的文学家,应该是这样一类创作主体:他们冷静地洞察人性与人类的生存处境,他们拒绝一切浪漫、夸张、膨胀,面对的只有实实在在的人和人的生存条件,他们既正视社会的复杂,也正视自我的黑暗。在此,可以拿曹雪芹的《红楼梦》来作一说明。曹雪芹对当时的社会问题、宫廷斗争内幕不可能不了解,但是他并没有写成政治和社会批判小说,而是将其写成了反映真实人性的动人杰作。

我们之所以喜欢宫廷剧,很大一个原因也是被宫廷剧中演绎的女性之美所吸引,她们精致的妆容、服饰以及美容的方法也是宫廷剧很有体系的一个文化范畴。

西南联大时代的老学长冯至先生是一位研究德国文学的大学者,他说《浮士德》的主题是什么呢?“天行健,君子以自强不息”。

那么为什么要读文史哲呢? 限于篇幅,本文先只说说文学。阅读文学,不仅可以使读者沉浸在作者所描述的世界里,感同身受, 促使读者进行自我探究,而且可以使读者对社会有初步的了解,看见现实背面更贴近本质的一面,从而提高分辨力、批判力,培养同情心和多元价值观,进而使读者在读书遇事时能够理性的、多角度的看待问题。

刘再复先生对于文学的讲述,并没有因为经典的讲解而结束,接下去讲得更多的是文学对社会对人生的辅佐功能性的话题,而对于这些内容,则是见仁见智的了。我们作为读者,面对长者的人生经验,也则是审视而收了。

这本书可以说是古典文化常识的普及读本,也是一本“大学者的烹小仙”之作。所谓文化常识,是关于文化生活面貌的基础知识读本。全书共分二十二章,每章一个主题,几乎覆盖了平安朝女性日常生活起居的方方面面。

浪漫运动辉煌文坛的时间很短,其中很重要的一个原因,它是一个情感上的运动,一个完全不顾现实环境的运动。

不仅文学阅读需要理论,文学写作亦是离不开理论的学习。一个系统、完整的理论指导会让让你的写作与阅读更有章法与厚度、作为一门文学理论入门书籍,这本《耶鲁大学公开课·文学理论》不是枯燥乏味的教条,而是口语化地引经据典,涉及大量文本与材料,每一章节都适合进行细读,研讨。风趣幽默又引人入胜,将文学理论的发展与历史、哲学完美地结合起来。

然而,对每一位作家来说,写出人性的真实与生存环境的真实,都不是容易的事。因为人性极为丰富、复杂,生存环境也极为丰富、复杂。实际上,人性本身就是人性困境,生存环境本身就是生存困境。看起来人人生而自由,实际上却处处枷锁。既然如此,我们要求文学展示真实的人性还有什么意义吗?当然。因为文学对于我们的意义恰恰在于它可以让我们超越眼前的困境而进入保持和充实生命的本真状态。

灯火之于美人,是一种只可意会,不可言传的渲染,《源氏物语》里也只能找到这样的句子:

看看中国和其他国家的神话就会发现,希腊神话里的许多神其实在其他民族的神话里也是有的,比如太阳神、月神、山神、风神、火神、海神等等,几乎每个民族的神话里都有这样一些神。可是有两个神在希腊神话里有,而在中国神话里没有,这就是酒神和爱神。

而《耶鲁大学公开课·文学理论》则是将口语化和理论化这两大特征展现地淋漓尽致。口语化是因为作者弗莱2009年在耶鲁大学开设了一门“文学300”的课程,被录制成公开课后受到文学爱好者的追捧,遂成此书。

文学,是一个非常宏大的概念,以至于没有人真的能够说清楚什么是文学。如何去讲述文学,不同的人也有着自己不同的一套方式。木心的一套《文学回忆录》让读者遇到了一种不一样的文学讲述,而刘再复的这本文学讲义《文学常识二十二讲》也将带领读者走进另一个文学世界,这个世界没有像牛津通识读本中的文学简介讲得那么深奥晦涩,参杂着不少专有名词;也没有像木心讲述那般穿梭在古今中外的时间线上。刘再复要说的文学,是文学一些常见的内容,他称之为常识的内容。

首先书中介绍了后宫中女性的等级制度,平安朝时期的后宫中也有皇后,但是中宫不一定指的是皇后,中宫可能是泛指皇后、皇太后、太皇太后,不过这种场合之下的“中宫”只是一种别称,不代表身份和地位的区别。在这些之下还设有妃、女御、更衣、御息所、御匣殿等人,这些都是后宫的组成人员。

现代主义在焦虑和绝望背后嘲笑自己的希望并用幽默装点伤感。当他们走出阴影,努力习惯于破碎的生活是就走进了后现代主义。

比如读任何一本小说,作者首先呈现给读者的是一个主人公的外在形象,他或许很风流,或许很任性,或许很高冷,读者可能有一种感受:主人公不讨喜。但随着阅读,作者展现出来主人公另外一种形象,颠覆了读者的认知,一个高冷的主人公可能帮助了一个穷人,读者于是开始有点不理解,或者会对主人公产生好感。如果故事继续下去当面对艰难抉择时,主人公为了救助别人而牺牲了自己,那么读者或许会对主人公产生崇敬之情。

这本书所说是常识讲座,却深入浅出的道出了不少真知灼见,信手拈取几条品咂,不仅回味无穷:

“只因曾多遭邪崇,为备万一苏醒,便头下之枕亦未挪动,如此伺探二三日,见容颜渐渐改变,方断此念,众人大恸”。

浪漫运动起源于德国,而在法国和英国得到发展。

的确,阅读很重要,但是学会阅读更重要。当明白了文本的阐释,阅读与时代相结合,很多困扰读者的问题,也许会慢慢的解决。

文学的功能界定为“见证真实的人性”和“见证真实的人类生存环境”。

不过,美丽不是相对于任何人都是平等的,根据宫中女子或女官的不同地位,对于裳、唐衣的颜色和质地都有规定,红色和青色,只有三位以上的女官,或者特许的情况下,才可以使用,而且,由于裳的质地分为绫和平绢,绫可以刺绣纹路,而绢是不能绣出纹路的,因此,也只有允许穿着红色和青色衣服的人,才够格使用绫,其他普通女子,只能在白色或淡色的布料上印染出图案。

“悲剧”在于历史力量行将被毁灭而主观上仍认为自己具有合理性;“喜剧”则是一种历史力量已不相信自己具有存在的合理性,但求助于另一种假象来掩盖自己。

从《文学理论》一书中也可以找到写作的另一个方法,那就是上面说到的阅读部分了。阅读是呈现给读者的,写作是作者创作出来给读者的,如何能够把读者代入故事中,让读者在故事中一步步的寻求人物真相,这就是作者要做的。

我们的人性,有植物性、动物性的一面,更要有灵性、悟性的一面,许巍《生活不止眼前的苟且》中写道“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”, 正如荷尔德林所言“人类应该诗意的栖居……” 诗意地栖居亦即诗意地生活,而诗意则源于对生活的理解与把握,尤其是内心的那一种安详与和谐,那一种对诗意生活的憧憬与追求,我想这也是刘再复先生《文学常识二十二讲》的主旨吧!

祖先崇拜是鬼灵信仰和家族观念结合的产物,当灵魂离开人的肉体时,就会给人带来死亡。而祖先的灵魂会庇护自己的子孙后代,所以,每个日本人,都会尽力去维护祖先的灵位。

《西方文学十五讲》读后感(九):《裸露的灵魂是美丽的:白天的我和黑夜的我》

沈从文仿写《雅歌》中对于身体和爱欲的描写,创造性地构建出具有“古朴湘西”风格的意象。在他的文字中找寻失落的爱欲合一的理想爱情,不遗余力地表现心目中完整健康的生命形式。他汲取了《雅歌》中“园”的喻意,塑造自己的“希腊小庙”——湘西。追忆《雅歌》般纯净自然、不悖于人性的生命存在,期望重建一个古朴的湘西世界,来求得精神上的解脱和慰藉。

他指出文学作为一种心灵的事业,实际上是自由心灵的一种审美存在形式,凡是不能切入心灵的作品都不是一流作品,这里的心灵不仅仅是情感,而是思想。

《枕草子》 作者:清少纳言

[摘要] 但丁及《神曲》是两条文化河流相激相荡而产生的壮丽图景;但丁生活中的两个重要事件;“地狱”:但丁地伟大偷换;炼狱的新观念:人如何达到至善至美;《神曲》与《红楼梦》的比较;但丁的“多义说”,读者的神圣解释权

《雅歌》作为抒情诗歌,其情节却不显松散。在新郎与新妇的爱情对歌中,青年男女以身相许,互订盟约。同时,以书密拉女和所罗门不断在旷野、牧羊地找寻彼此为情节。沈从文的散文和小说中,也不乏这一特点:文中往往糅合了大量苗家青年倾诉衷肠的情歌对唱,也曾出现为寻爱人在山色里徘徊游荡的身影,显示出的追寻与追求的叙事模式和《雅歌》相暗合。

最近这些时日,我正在读由著名文学家刘再复推出的《文学常识二十二讲》一书。全方位解读文学常识,用心倾听轻拢慢捻的文学乐章。于这本书册中,我觉得读者朋友们还是可以品味到多彩的文学精髓。

但紫式部对学问的追求和态度并没有被这些世俗的眼光所影响,她在《源氏物语》中多次流露出自己的想法:女性不应该不懂学问,但也不应该特意去研究。只要顺其自然,能学多少,就学多少,那就可以了。但如果是特意去学习三史五经这些困难的学问,然后毫无保留地去炫耀,那就不值得推崇了。

《奥赛罗》的悲剧是另一种类型。……揭示出人类一个重要的弱点:轻信。

阅读,有时候还是需要与时代、历史相结合。每一个国家、朝代,一个国家不同的时期所涌出的作品也是不尽相同的,这每一部经典的作品都深深打着时代的烙印,与时代脱不了关系。因此,阅读时,有可能不理解其中的某些道理,但若是结合历史、时代,或许就能够轻易解读。

文学的高度的达成,除了要依靠文学的三要素之外,还需要去除没有必要的东西,三腔与旧套就是必须要拿走的。我们这个年代对这个东西实在太熟悉不过了。当然,革命年代这个东西更多。现在那些没有被称之为文学的微信上的内容,到处都是腔调和旧套,那些在排行榜中书籍,不仅仅文字本身充满腔调和旧套,连封面都差不多。这些即便被称之为文学也不能够达到“审美境界”,不过是一批批复制品。

一、平安时代女性的社会地位

文艺复兴时期的人文主义文学思潮;

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《文学常识二十二讲》读后感(五):拉呱式的文学知识课

一、对女性教育的限制,促进了日本国学的发展

19世纪俄罗斯文学是围绕着两大主题展开的,用两部作品的书名来表示,一部作品就是赫尔岑的《谁之罪?》,另外一部就是刚才提到的车尔尼雪夫斯基的《怎么办?》

因此,阅读和写作是分不开的,读者可以变成作者,作者也可以变成读者。记得一个作家谈过创作,自己最开始是写剧情,第二遍是细写文本,第三遍会将自己置身于读者的角度去推敲自己的文本。我认为这是一个很好的方法。文本写作结束,用读者的眼光去看自己的文本,用上述的阅读方法去做文本的阐释。

这句话既道出了文学描述的对象——内在的人性与外在的环境,又点明了核心在于真实。

这是不是和中国古代女子学习琴棋书画差不多的感觉?放到今天就跟艺术教育是一样的。而除了这些艺术教育,女性必备的技能还有裁缝跟染色,这又有点类似古代中国女子必会的针线活和刺绣。

在莎翁的喜剧里,我们看到了一个总的主题,就是“爱可以征服一切”,它的结局一般可以用莎士比亚的一部喜剧的名字来概括,叫做“皆大欢喜”。他相信爱能征服一切,融化一切,解决一切。即使作恶的人,像犹太商人夏洛克,莎士比亚都对他采取一种相当仁慈的态度,这反映了莎士比亚对人所怀有的信心,对爱的拯救作用的信心。

《耶鲁大学公开课 : 文学理论》读后感(四):理论实践相结合:如何更好的阅读与写作?

朴素的封面,朴素的书名,朴素之下却时时散发着别样的吸引力。这就是《文学常识二十二讲》带给我们的最初第一印象。哪怕到合卷的那一瞬间,我依旧还情不自禁地回味无穷其间。最初我想读这本书的目的更在于想借助这本书提升自我的文学常识,借此机会更可以分享给正在读书的孩子掌握更多的文学常识。但是我在翻阅的过程中更深切地感受到了本书的深邃阅读价值。对于读者而言,我觉得只有自己读过这本书才会更深切地参透着字里行间的文学知识点。尽管文学常识很枯燥,但是在刘再复的讲解之下这些常识变得不再那样地泛泛而谈。相反的是,我更觉得如此依靠着实例般的文学作品分析激发着文学常识更深刻的内容呈现。开设文学课程的理由,什么是文学,什么不是文学,文学的第一天性,真实,超越:文学的第二天性等等章节有如润物细无声般地把中国的文学常识逐一细数地分享给了阅读的读者。在通篇的阅读过程中,我很喜欢本书的分享方式。那就是将很多枯燥,单调的文学常识经过提炼,付诸于古典的名篇章节进行实例地讲解。确保着我这个文学常识的门外汉可以大饱眼福地知晓着对应的文学理论。有着举例式的分享,我觉得反过头再来看书中的各个文学常识知识点就更加地形象,生动。在这样一个浮躁的世间,抽个清闲的时间沉浸在《文学常识二十二讲》的翻阅中,我觉得这未尝不是一件非常美妙的事情。虽然外面有着太多的诱惑,但是静下心来细细揣摩中国这些古往今来,博大精深的文学常识也是一件惬意的业余学习过程。读这样的书,不带着任何的压力去翻看,书外的读者潜移默化中却也可以实在地领悟到一些文学常识方面的精髓,开拓眼界,提升自我的精神层面。换言之,《文学常识二十二讲》有着不少的文学常识等待着感兴趣的读者领略一二。

2、仕途

现代以后的文学看起来愈发眼花缭乱,时间给我们看清事物的距离,或许贴的太近反而会困惑,又或者人们仍在当下的迷雾中摸索。尽管个人发展和人类发展相似,但毕竟不是每个人都有能力或者机会意识到自己的处境,或许文学能拉我们一把。

写作需要激情,同样也需要理论支撑。就我自身来讲,开始第一二部小说创作,源自激情,书中的人物在心中已经形成,剩下的就是落笔,将他们呈现出来。可随后的创作过程中,因为想创作出让人喜欢的作品,我就陷入了迷茫期。也就是在那段时间,朋友推荐了罗伯特·麦基的《故事》,后来又有朋友推荐《畅销书写作技巧》。

文学写作必须去学生腔、去教化腔、去文艺腔,只讲述、不表演。

为了将日本平安朝时期文学中所记载的生活展示在现在读者眼前,也为了让普通读者读懂《源氏物语》一类以平安朝为背景的日本文学作品,日本著名文学研究家,东京大学教授,池田龟鉴先生,编注了这本《平安朝的生活与文学》,以让普通读者更好地理解、欣赏平安文学,及文学中记录的生活。

19世纪和20世纪的现实主义文学思潮

由于影响论是属于心理学层面,所以无法绕过心理学鼻祖弗洛伊德学说对文学的影响。T.S.艾略特和布鲁姆的观点可以作为研究的两大视点。作为一名浪漫派,布鲁姆推崇个人心灵,而艾略特则强调欧洲心灵比个人心灵更为重要,要充分意识到一个人不是自身,且无法成为自身。

须知,种种“主义”最易使人性陷入概念化、公式化而变得不真实。 “高大全”式创作方式如此,今天的穿越文、霸道总裁文同样如此。总之,这种以丧失文学性为代价的写作方式不可取。我们不提倡作家将“社会批判”作为出发点的主要原因也在于:热衷批判社会的态度不可能引领作家真正进入人性的深处——一个作家所有的揭示、判断都自带某种认定自身正确的光环,所以很难进行客观叙述。

《紫式部日记》中写道:“予兄式部丞少时尝读《史记》,予在侧旁听。兄于此书理解迟缓,时有遗忘,不知为何,予则速通其旨。予酷爱学识,常叹曰:‘此女非男子,实不幸也。’”

第三讲 中世纪的基督文化与骑士浪漫主义

那么如何才能拥有看清事物本质的能力呢?生命有限,我们谁都无法经历完所有的事情然后总结经验,那么就只有从书中学习从别人的经历中学习。多读文史哲,努力提高自身的人文素养,当你积累到一定量以后,再从逻辑层面把你所积累的东西串起来,形成个人的知识体系。

《文学常识二十二讲》读后感(一):如何让文学带我们领略人性深处的多种可能性

所以虽说是模仿唐长安,但由于文化和地理环境的不同,平安京不可能完全复原唐长安,但总的来说,它还是掌握了唐长安的精髓。

因为文学关注人的内心。个人成长和人类思想史发展有暗合之处。文学发展过程中追问的问题和我们成长中面对生活的思考脉络有着惊人的相似。

这令我想起鲁迅唯一的爱情小说《伤逝》,里面描写涓生和子君在爱情失去附丽后依旧回归旧家庭的悲剧,实则蕴含了批判当时激进的个人主义,而暗含小资产阶级的个性解放需要融合到大众中去。强调集体的理念与此有相似之处。

文学是自由心灵的审美存在形式,具有“心灵”、“想象力”、“审美形式”三要素。

“嵯峨帝所书《古万叶集》选集四卷,延喜帝所书《古今和歌集》,纸为唐国浅缥色纸所继,封面裱以绮罗,为同色较浓纹样,同色玉轴,书绳为缎制,作唐式式样,优雅无限……”

那么,与文化的关系上,文学,是婢女?或是公主?这也许不难回答了。

1、《文学理论》与阅读

《文学常识二十二讲》读后感(四):走,去港科大修门文学课

这位学者就是东京大学的文学教授——池田龟鉴。池田教授主攻平安文学,特别是平安时代的平安文学。他一生笔耕不停,除校对《源氏物语》外,还校注了《枕草子》、《伊势物语》和《紫式部日记》等多本平安文学作品。

《西方文学十五讲》读后感(一):随便摘点儿~~~~

这文学接受在作家的作品中表现得尤为突出。以中国现当代的作家沈从文为例,其作品就明显受到《史记》与《圣经》的影响,可谓中西合璧。而抒情笔调更是与《圣经·雅歌》一脉相承,有着异曲同工之妙。

相信很多人和我一样,阅读这本书带来的收获,除了让我对于文学有更深的理解,知道文学是怎么一回事之外,就是他还回答了在我们这个日益浮躁、日益功利的时代,为什么还要走近文学这一疑问。刘再复先生在第一讲“开设文学课程的理由”中列举了三条理由:文学弥补人生缺陷,弥补人格缺陷,弥补眼睛缺陷,告诉我们人生可以追求伟大也可以甘于平凡,但这并不是最重要的,重要的是人一定要有诗意的生活,有理想、有尊严、有世俗的、功利的,以审美的眼光来看待我们存身的这个世界,来看待我们自己的生活。从这个意义上说,这本书是带有启蒙性质的,不但教我们认识文学,而且可以开启人生的智慧。

连紫式部这样大名鼎鼎的才女也不得不保持谨慎的态度,她在《源氏物语》有提过,大意是女性应该懂一定的学问,但不应该特意去研究。当时还发生了这么一件事,一条天皇在读过《源氏物语》后评价紫式部:“此人学识甚高,当读过《日本纪》。”

真正的艺术家必然不屈服于社会庸俗的流行观念和被权威保护的现实。他们同这样的现实角力,而殚精竭虑地探索社会表层之下那些最隐蔽因而也是最强有力的因素。

再后来,我遇见艺术本《故事技巧:如何创作出引人入胜的剧本》,这本书是从心理学角度来讲述,与《文学理论》一书中提及的相关理论很相似。

刘再复先生讲授文学,不是就文学讲文学,而是从自己精研文学几十年的心得中来讲授他对文学的理解。文学从伴随着人类表达情感的需要而产生时起,经过数千甚至上万年的演变,越来越复杂、越来越多样,每一个大作家大诗人,都有自己独特的理解和定义,根本不可能给出一个确切的、公认的定义。他并没有试图廓清文学的边界,以精确地定义文学,而只是来讲授他自己的文学观,不管是俄国作家帕乌斯托夫斯基对文学的定义——从生活与生命中提炼出来的“金粉”所铸成的“金蔷薇”,还是莫言对文学那句颇为惊世骇俗的解释——文学就是在上帝的金杯里撒尿,他都以自己的观点加以分析,从文学的初衷谈起,不断地为文学排除不必要的负累,带领我们不断探寻文学的本源——从人类心灵的角度,把文学定义为心灵的事业,定义为自由心灵的审美存在形式,以见证真实的人性、真实的人类存在环境。

据《延喜式》记载,平安京呈长方形,南北长1753丈,东西宽1508丈,在都城北部中央,建有坐北朝南的皇居,各种衙署都建在皇居内。皇居四面都有城墙,每面城墙开了三道门,一共12道门。

七大思潮:

其中,影响论的论述尤为特别。西方历史上,“摹仿”这个传统概念由来已久:柏拉图和亚里士多德都认为诗即是模仿,且是“对自然的模仿”。只不过柏拉图认为诗歌所做的模仿是拙劣的,亚里士多德则认为做得很好。

好的文学作品能够写出人性的真实,向人们传达人性深处的声音,从而令一代又一代的读者品尝不尽、回味无穷。关于人性的真实,高行健指出,真实不是现实表层的真实而是现实底蕴的真实。这就纠正了一种普遍的误解,以为真实是现实的表象,生活的故事,而忘记了真实的根本是人性深处的各种可能性。

在《枕草子》中就有一位父亲这样教育他的女儿:“尚未出阁之时,其父即有言道:第一应习字。第二,抚琴之艺应胜于他人。第三,《古今和歌集》二十卷,须悉数牢记。此即君之学问也。”

拜伦《唐璜》。

需求就不一样了,只是满足需求,那就是只要能够生存就好。这或许就是人类与其他动物最大的区别。

也许有人会说,你行你上啊!很可惜,真的上不去,但是对于文字本身,读者具有批评的权利。对于文学常识,刘再复先生也谈到经典的阅读和文学的批评。批评的标准是什么?他谈到两个:一个是文学的精神内涵,一个是文学的审美形式。对于文学的批评,当然不能因为个人的喜好评论,而是由文学本身来讲述。

唐衣的质地分“二重织物”、“织物”、“绢”三种,二重织物是在已经织出纹路的绫上,再用不同颜色的丝线织出不同的纹路,这样就突出了纹路的立体感。

可能是由于太喜欢那本《卡莱尔文学史演讲集》了,翻完这本书后,觉得嘴里淡出个鸟来。 罗列,基本上就是罗列,说得好听点就是西方文学的百家讲坛普及版。在文艺复兴章节中对中国的点评很难有说服力,对一些历史事实的引用也不尽精准。结构上貌似宏大,实则选裁取巧。

《耶鲁大学公开课 : 文学理论》读后感(二):看清事物的本质

文/友竹

而且禁止市民私自开店,如果想要售卖商品,只能将商品顶在头上,行走行商,在《宇津保物语》、《源氏物语》、《今昔物语》中均有记述这种情况的诗文。

罪感,只是一种情感。对于改造社会现实而言,它的作用很有限。但是对于置身于不公正的现实中的思想家、艺术家来说,它意味着尚未泯灭的良知。……没有罪感,很难想象欧洲文学会放射出如此灿烂的光华。

《耶鲁大学公开课 : 文学理论》是一本由[美] 保罗·H.弗莱著作,北京联合出版公司出版的平装图书,本书定价:60.00元,页数:424,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学常识二十二讲》读后感(二):文学,人生的必修课

例如,在平安文学中,寥寥数词的描写可能会被用于表达某种非常复杂的情况或意义,因为当时穿一衣、用一物、行一事无不有严格的规定,某事物在某场合出现有什么含义,对平安时代的作者和读者来说都是常识。如果今天的读者没有意识到这种描写代表某种特殊的含义,甚至没有意识到这里提到了某种特别的事物,领会情节的真意自然也无从谈起。——这正是本书的可贵之处所在:它最大的价值,不是像事典一样单纯地介绍“这个词的意思是这样”,而是通过丰富的旁征博引,将平安文学中的世界展现在读者的眼前。

“没有什么比不幸更可笑的了。”

即从原先单一地摹仿自然到后来摹仿自然与摹仿艺术,也就是摹仿人和历史事件与摹仿语言同时并行。这是理论上的一大突破和转变。

我与刘再复先生偶然相识于《读沧海》一文,我恍惚看见他坐在花间的岩石上,贪婪地读着沧海,为我们揭开这个天与地之间的书籍,读着浪花,读着波光,打开海蓝色的封面,进入书中的境界,看安徒生童话里天鹅洁白的舞姿,看罗马大将安东尼和埃及女王克莉奥佩屈拉在海战中爱与恨交融的戏剧,他用独特的视角阐释沧海是远古与今天的启示录。他的新书《文学常识二十二讲》沿用这种风格,从文学的概念、特性、各项要素、功能以及文学与自然、自我、道德、人生之间的关系,多方面解读文学的常识,让我们思考何为文学?

当时的女性,在求学的道路上收到了不公平的对待。清少纳言在《枕草子》中也写道,在博士家里如果只有女儿,博士会认为很扫兴,因为博士不能把自己的学问传授给自己的女儿。

字面意义;语言意义;哲理意义;神秘意义。

对比研究中国的文学理论,和西方“影响论”相类似的可以说是“文学接受”。其中涉及一系列的接受过程,包括期待视野、接受动机、接受心境等等。进一步发展,便会出现还原与变异,正解与误解等。

《文学常识二十二讲》读后感(三):文学常识讲解

这些女子必备的技能,看似奢侈,但是确实是女性在生活中不可或缺的一部分,因为在当时社交生活中,难免会用到这些技能。

“压抑着我们命运的是我们精神的懒散,通过形成和扩展我们自身的活动,我们自己就会变成命运。一切似乎都朝着我们奔涌而来,这是因为我们自己没有喷涌出去的缘故。”“我们梦想周游世界,这个世界难道不就在我们心中吗?我们不能探知自己精神的深度。——神秘的道路是指向内心的。”

接下来的三部分弗莱从形式、心理和社会方面展开探讨。与其说这是一本探讨理论的著作,不如说其中渗透了西方文化和哲学的发展史。从俄国形式主义到符号学、语言学,再到结构主义。随后从形式和语言方面过渡到心理学侧面,从弗洛伊德,影响论到后现代主义。最后一部分则是偏向于讨论社会与文化方面。

所以,所谓真实的人性是没有绝对的好,也不存在绝对的恶的,因为一个人的性格往往带有多重暗示。正因如此,我们才能在经典文学作品中频频发现经典文学人物人性深处那极为复杂的多方冲突。人性冲突的多方面呈现才能使人物的性格张力充分展现,而这正是文学作品牢牢抓住人心的根本。

原书所用词汇训法为“旧假名遣”,与现在通行的“现代假名遣”略有不同。在遇到这种情况时,译者全部照原样保留。此外,书中所有“现代”“今天”均指20世纪50年代,在阅读时敬请留意。

《新约全书》里这种民族意识被大大地泯灭,它把情欲当作一种个人的、一种内心世界里需要加以抑制的东西,并把它推倒了一个比较极端的地步。

《耶鲁大学公开课:文学理论》,可以帮助读者从理论的高度分析文学作品。本书是由耶鲁大学教授保罗•H.弗莱大多侧重于用例子来作为论据。即便是理论性稍强的《文学理论教程》,提及“文学典型”、“艺术真实”、“文学接受”、“期待视野”等抽象专有名词时,也倾向于用耳熟能详的古今中外文学作品或名人警句来条缕分析,

文学最大的特征就是无“用”,即超功利。

丧礼仪式,是人生乐章的最末一节。在这个章节中所表现出来的种种礼仪习俗,也是民俗文化的重要组成部分。

[摘要]古希腊神话艺术的突然兴起;中世纪基督教文学与骑士史诗;欧洲的启明星-文艺复兴;新古典主义与启蒙精神的闪电;浪漫运动编制的灿烂星空;名著如林的现实主义文学;现代主义与后现代主义的艺术奇观;两大源头与六大思潮

就“弗洛伊德与小说”这一节而言,书中提及了“需求”与“欲望”,作者谈及欲望是不能够被满足的,而需求是可以的。其实从创作角度来看,一个主人公有欲望代表他活着,如果他的欲望真的可以实现的话,这个人基本等于“死”了,故事也可以结束了。这样想的话,一个故事,主人公的欲望是不可或缺的,只有这样故事才能能够继续,主人公追求梦想的过程,也才会更为吸引人。

中国的语言文化博大蒜精,由此而孕育而生的文学常识更是耐人寻味和琢磨。身为国人,我觉得大家都还是很有必要学习下我们渊博的文学常识知识。这不仅可以开拓我们的视野,这更可以陶冶我们的情操,充实我们的文学常识理论。

女性入宫主要有两个目的,第一个就是成为女御,或者中宫。然后通过生下皇子,母凭子贵,让整个家族都蒙上荣光。

5-14世纪以《神曲》的发表终结中世纪文学时期,是封建主和基督教教会联合统治时期。

这些带有浓郁的古代西亚地区特色的意象组合,勾勒出靓丽的新娘和俊美的新郎,也将男女间的真挚爱情描绘地鲜活灵动。沈从文借鉴了《雅歌》中奇特瑰丽的意象,借此来塑造人物与抒发情感,作品中最常见的便有“百合”、“白鹿”、“狮子”、“羊”等植物或动物。

可以说,每一次的深入阅读结束之后,我们都将不再是原来的我们,而是经过文学洗礼的我们,而是距离诗意栖居更近的我们,即便我们自己意识不到这种改变,它却是实实在在发生的。就象我阅读这本书一样,让我对文学的理解更深了一个层次——从原本把文学当成获取声名的工具到寻找诗意栖居的必由之径——这种收获不是知识的,而是智慧的。

但是这本书却没有学术专著的晦涩难懂,更像是一位平安朝的研究者面向普罗大众而进行的一次“烹小鲜”的尝试,全书没有大篇的论述,而是用一小节一小节的文字,从城市结构、后宫制度、宫廷住所、社会活动、习俗、等十余个角度全面展示了平安朝那些以宫廷女性为主体的文化人群,她们的生活面貌。

鲁迅说陀思妥耶夫斯基善于对人的心灵进行拷问,在洁白的心灵下面拷问出心灵的污秽,又在心灵的污秽中拷问出真正的洁白。

那么,《耶鲁大学公开课 : 文学理论》究竟是怎样一本书?诚然,书名已经点明了,这是耶鲁大学公开课,讲课的人也就是本书的作者保罗·H.弗莱。

《文学常识二十二讲》读后感(七):诗意的栖居

在这样的大环境下,我们熟识的才女紫式部也不能例外。紫式部在《紫式部日记》中曾说过,自己曾通读过亡夫留下来的汉学典籍。因为被女房们在私下议论纷纷,说懂太多的女人会不幸,所以后来紫式部就不再写汉字,不读汉籍了。

在“两大源头”和“六大思潮”之外,还着重讲解了“四座里程碑”,即集希腊神话之大成的“荷马史诗”,它包括《伊利亚特》和《奥德赛》;14世纪初,但丁写作的《神曲》,代表着两大文学河流——基督教文学和骑士文学、英雄史诗和市井文学——激荡融汇;文艺复兴时期,莎士比亚和他的悲剧,展示了人的无比深邃和广阔的内心宇宙;被称为近代人《圣经》的歌德的《浮士德》。通过以上讲解,何谓正典、何谓经典,以及与何谓优秀的文学作品,该是可以区分了,心中的必读项基本算是一目了然,文学作品阅读之路尽管漫长,但也探明了适合自己的方向。

光从三要素而言,就恰恰点出今日人们所稀缺的内容。与生俱来的能力被人们弃之如敝屣,成功学与心灵鸡汤等脱离现实生活的长篇大论反而大行其道。

在他们的潜意识里,都希望自己能像樱花花落般美丽地死去,安静而体面地离开,死亡是另一种美,甚至,比生命更美。

文学活动推进了共同认识。

第一次对刘再复这个名字有印象,是读李泽厚《与刘再复对谈》,心想以李泽厚的自负,能用“对谈”一次给刘再复,足见此人不简单。后来在网上找来此人简介,感觉骨子里虽然是经过文革的,脑子里不可避免会被灌粪,但80年代移居美国,执教芝加哥大学、科罗拉多大学等名校,应该被清除不少,而且若无些斤两,也无法在国外混那么久。但一直对他的书没有特别的兴趣,直到这本《文学常识二十二讲》,作为曾经的文学青年,忽然间有了怀旧的味道,尤其是封面写意山水画,让人想起了《大唐双龙传》里江中垂钓等寇仲的宁道奇。

当时在宫廷中的文化活动主要为“定子沙龙”。和我们想象中的不一样,平安时代的女御,或者中宫,想要得到天皇的宠爱,光是长得美,是不行的。还需要善歌,妃子们也要提高自己的汉学修养,女官们要懂得衣服的染色的技术,还有炼香调和。只有调出独特好闻的香味,使自己变得更加迷人,天皇才会到来,自己才能提高被宠幸的机率。

矛盾心态:对贵族社会的鞭挞与眷恋;对金钱的双重认识;对被压迫者的圣母情节。

《文学常识二十二讲》读后感(八):文学,诗意栖居之径

对于自古以来都以祖先崇拜为中心的日本人而言,对丧礼仪式就更是格外重视。

古希腊文学就像我们无忧的童年。基督教让人在罪恶感里体会崇高,原本出自内省,走向极端后带来了对人性的割裂。神曲看起来描述的仍然基督教体系,天堂地狱总是有一种惩恶扬善的训诫,实际上是对人性与道德的冲突和探讨。启蒙文学,人应该珍爱自己,珍爱自己这样一个独立自足的生灵。[少年维特的烦恼」人类精神上获得了解放得到了自由,但也就同时失去依傍,彷徨摸索苦闷追求,欲在生活本身的努力中寻得人生的意义与价值。浮士德难题,怎样谋取个人幸福而不出卖个人灵魂。后现代。人只有在不是什么上有确定性,在是什么上是不确定的。无产阶级文学?所谓阶级意识不过是覆盖在无意识层面上的一种虚假的建构,它所代表的并不是那个阶级本身。

文学的两大天性——真实与超越。

所幸的是,当你读完这本池田龟鉴先生所著的,《平安朝的生活与文学》后,再次翻开《源氏物语》一类的日本文学书籍时,却已经可以对其中某种情节里的真意,会心一笑。

看似偷懒,但用以上两个鲜明观点来观照西方文学史和文学作品的内涵的确十分的顺手,且用它来凿开深刻作品坚固的外壳可能也大致不差。比如,《神曲》在我看来,是一部十分难啃的深奥的神秘的长诗,若是没有全景解读做基础,着实“云深不知处”。通过徐教授的简要讲解可以知道,地狱篇、炼狱篇、天堂篇的部局是基于正统基督教思想而生。可但丁选择维吉尔这一古希腊诗人作为引路人,以及将不同的人物安排在地狱的不同层级,显现出不同于基督教思想的一面。正是这种置换作用,使他获得了中古与现代思想的承前启后之人——即承袭了“两希文化思想”,又有开创了启蒙思想——这一称号。徐教授对《神曲》还作出了宗教之爱与人间智慧相结合,天国审判与人间审判相结合,禁欲意识与升华意识相结合,赎罪意识与追求完美人性相结合,神秘主义与写实主义结合的高度概括,更是体现了《神曲》“思想合流”的文学特点,大大地驱散了它的迷雾。带着如此优秀的“导游指南”,去但丁的地狱游历一番,应该不会撒手而还吧。此类解读书中很多,往往是一两句话,抛出几个观点,一部作品、一位作家就如云朵一样发出光彩。真是那句老话:“打到点子上啦。”

文学渗透于自然、宗教、自我、政治、艺术、人生、道德、文化、天才、状态等各个领域。

前文说到打出的时候,曾经提到,女性会在竹帘或车帘下露出袖口或褄,实际上这可能还有一个专用的名称,叫做“出车”。想一想,如果一个女子,坐着精心装饰过的牛车,从平安京的大街上缓缓经过,她美丽的裙裾从车帘下露出少许的一部分,多么引人遐想。要是同时有一长列这样的车经过,滚动的车轮平稳向前,美女们纷纷从帘下出衣,那种优雅与闲适,无异于一道百看不厌的风景。

对待理论可以有三种态度:一种是理性主义者。他们需要一大堆术语和反复的逻辑推演,来把这三种思潮界定清楚。而一旦界定清楚之后,立即出现一批理论暴tu 说“NO”。他们是从来不建构,只解构。他们知道,一旦试图建构,就是他们的末日。他们对理论的贡献是逼着前一种人像推石上山的西西弗斯那样不停地劳作。这是第二种态度。还有第三种人,他们认为,思想是不能言说的,只能“像嗅到玫瑰花香那样去感知思想”。

《文学常识二十二讲》是一本由刘再复著作,东方出版社出版的平装图书,本书定价:36.00元,页数:304,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

日本人常把樱花比作人的一生。

人们倾向反对“深刻的思想”,反对“晦涩”,反对“深层模式”,企图“消除”他,追求一种肤浅的,更逼近自然人的“粗俗”的艺术。

当年身为汉语言文学专业的学生,可是被文学给折磨的好惨,一会古代文学、一会现当代文学、一会世界文学……,最后还又加了一门文学理论,虽然,每到考试,那不是一般的惨,就算是一身的膘也挡不住啊。因为,有那么多的流派那么多的时代文学作品特点那么多的我实在背不下来的东西……于是,考研时毅然决然选择了简单的汉语。可使世事难料啊,这个学期我竟然有了一门文学课。于是不得不重新触碰文学理论,重新认真去学习。可是如果让我重看一遍大学的那些教材,打死我也是不愿意的。于是就开始折腾,终于折腾到一本刘再复先生的《文学常识二十二讲》,只一句“文学是自由心灵的审美存在形式”就吸引了我。对哦,所有的文学作品其实都是作者心灵的一种外化形式。

逐布置土葬事宜。

四个特点:1,名作如林群星灿烂。2,两大主题:谁之罪?怎么办?3,具有强烈的自我反省和忏悔意识。4,不仅是一种社会批判现实主义,而是一种“心灵现实主义”,重视关于人的灵魂的探索。

这本书,其实是刘再复在香港科技大学讲的一学期课的录音整理,这里也不难发现香港科技大学在短短十年之内成为世界名校的秘密:选修课级别的课程,都延请一流的学者任教。而正因为听众是理工科学生,所以作者这本书的内容很注意把握分寸,很注意深入浅出,是把对象当做零基础的人来讲的,因而也是这门课更适合于大众阅读。尤其是适合大陆读者阅读,因为作者是从大陆的体制生长出来的,对于中国文学“三腔”恶习、对于文学在中国的婊子地位有切身的感悟,因而也在着力祛除这些因素。大陆的大学生尤其要读一读此书,可以尽快洗刷中学语文课对灵性的戕害。

平安时代的女性,除了接受缝制和染色等实用教育,同时也接受写字、和歌和音乐等艺术教育。这些教育项目让当时的上流社会女性,有丰富的涵养,和审美。在艺术熏陶下培养出优秀的女性,是平安时代女性教育的目标。

[摘要] 蒙娜丽莎:文艺复兴的意象;意大利何以成为文艺复兴的发源地;彼特拉克及其奇喻;泼皮卜伽丘《十日谈》;巨人拉伯雷《巨人传》;唱低调的智者蒙田,散文随笔;塞万提斯和《唐吉珂德》;唐吉珂德与桑丘:过去与未来

但是,这本书也有明显的不足之处,比如对于莫言丑陋文学的推崇,作者先讲了审美和美感,然后强调莫言是“金庸之后又一天才”,这是瞎扯淡的,看来诺贝尔奖对于文学理论家有足够的震慑力。虽然有不足的地方,但这本书整体已经是一本非常好的文学教材了,读后对文学的理解肯定能上一层楼。

大抵无论在哪个国家,古代女子的地位都是不如男子的,即使在平安朝这样比较开放的年代,女子的地位显然还是不如男子,从教育方面就能看出来。平安时代的女性,并没有机会接受和男性同等的教育,男性的教育在官立的大学里进行,主要学的是记传、明经、明法、算道。

第十五讲:后现代主义文学及其他

文学的作品不是显性的,既没办法让人马上脱胎换骨,也没法产生名利双收的效果。它是一种“润物细无声”的滋养,让人看到生活更多的可能,滴水石穿的凿开原先固有价值观的樊篱。当然,这要在读前心灵敞开、读后自省反观的前提下。

三、关于注释和引文

第五讲:文艺复兴概说

文学创作是因心灵有所需求,是有感而发。

正是因为女性对假名与和歌的学习,在汉诗文兴盛的背后,和歌悄悄地在以女性为中心的聚会,或私人社交场合焕发出生命力,日语的表达也开始慢慢形成体系,为后来《源氏物语》、《枕草子》及各种日记、随笔等假名文学的兴盛,奠定了基础。

1789年法国大革命。物欲横流的社会。短暂的浪漫主义。

《文学常识二十二讲》读后感(九):拉呱式的文学知识课

音乐

第十三讲:托尔斯泰与《安娜.卡列尼娜》

那么,今天的作家要如何返回文学的真实,向人们传达人性的声音呢?本书告诉我们作家的文字应该“有感而发”,这意味着文学是出自生命的需要而发,出自心灵的需要而发;而绝不是因有利可图而发,因政治需要而发,因世俗目的而发。这里就涉及到了文学与自我的命题,也是本书特别强调的一点文学常识:从事文学的第一条件是必须说自己的话,发出自己的声音。

日记原本也是为男性服务的,是他们重要的工作之一,除了出于备忘或记载典故的目的,记录下每天发生的事外,日记还是一种公共的、事务性的,用汉字把公共仪式记录下来的文体。其本质是仪式活动的记录,对政治、宗教、文化意义重大,却没有文学价值,称不上“日记文学”。

第十讲:19世纪的现实主义与《简.爱》

文学观点其实没有绝对的错与对,仁者见仁智者见智。正是因为这样,所以刘再复先生这种只说“干话”不说“绸缪话”的阐述风格,是一件很危险的事情,它很容易让别人挑出毛病。然而,刘再复先生没有说“绸缪话”,因为他的每一句“干话”都说到了点子上。“文学对于人生的意义恰恰在于它可以让读者超越人生的平淡状态而进入诗意状态”的观点恰恰委婉地指出了目前文学常识中的一些问题。文学作品本身既然是诗意的,那么来阐释这个作品的理论也不应是枯燥的、硬邦邦的,它更应该是一种走心的理论。唯有走心,读者在和作者达成一种浅层次共鸣的基础上,才能从理论角度对文学作品做出阐释,才能和作者达成心灵深处的一种共鸣!

融合在这种节日活动之中的也有女性的娱乐活动,她们的娱乐活动主要是以精神娱乐为主,如吟咏和歌,鉴赏物语,弹奏琵琶,练习书法等等。对当时的女性而言,这些娱乐活动可以使她们的生活变得平静而幸福。

基督教的要旨在于谦卑。

王国维在《〈红楼梦〉评论》里讲述黛玉的悲剧,从世俗的视角看是几个坏人所造成的,从超越的视角去看,他却是“共同关系”的结果,包括最爱黛玉的贾母、宝玉。超越视角就是个人视角,荷马《伊利亚特》不持正义与否的判断,战争只为一位美人而战,为尊严、荣誉和美而战,用个人独特的眼睛看战争,看人性。

《紫式部日记》紫式部

圣·奥古斯丁的《忏悔录》和卢梭的《忏悔录》的区别:

文学具有净化、警示、范导等潜功能,文学教育通过“心灵自觉”实现。

其二,是注重纹饰。衣服的颜色和质地都被制约了,那就只能在腰带等细微的地方做文章了,她们会以鸟、蝶等不同的纹样,或者嵌金、螺钿等装饰,来表现自己的个性和品位。

中国故事关注道德,外在的教条。希腊民族精神强调个人,华夏民族强调对外的义务,也造成了人性的压抑。

文学本身是一种释放,良知的释放、自由的释放、灵魂的释放。好的文学作品绝不会来自空洞的功利目的,因为文学本身是创作者生命的一部分。

晴服是由唐代服装演变而来的,俗称十二单衣,即要穿十二层衣物,实际情况中有可能不止十二层,多达二十多层的都有,最外面的是裳,其次是唐衣,这两种都很宽松。这么多层,又很宽松的衣服,该怎样穿出美感呢?

新小说派对心灵世界“迷宫般”的恍惚性揭示,告诉读者,对人内心世界的清溪揭示是不可能的,也是没有必要的。

此话简直就是对中国学生时代文学教育——鼓励用辞藻堆砌,用排比喊口号,点中心唱高调,结构固定是起承转合、起因经过结果、论点论据论证等套路——最好的“打脸”。

此后,日记不再是男子的专属物,那些没有公共社会生活的女子们,也开始把所见所闻,加上自己的感悟记录下来,成为那个不许女性发声的社会里,最本真、最自我的表达。到第一部女性日记《蜻蛉日记》,作者道纲之母以自己的人生不幸为代价,真正地表达出那个时代女性苦恼的本质,体现出“自我解放”与“现实批判”的诉求,被池田龟鉴誉为“日记文学中最值得注目的作品”。在它的影响下,女性的作品开始层出不穷地涌现。

3, 它不想现代主义那样对通俗文化不屑一顾,而是借鉴某些通俗文化的语言和形式,表现现代主义的哲理。

随着类似于《甄嬛传》《如懿传》《延禧攻略》等热播剧的推出,人们对于宫廷女性的活动越发好奇和向往,历史上的平安朝也是宫廷女性发展文化趣味和宫廷生活体系化的历史阶段。这个时期的宫廷女性的生活也是丰富多彩、繁复多样的。

读文学的时候的感动明显不同于肤浅的煽情,而是一种仿佛黄钟大吕在内心最隐秘的角落里回响,这种体验并不经常,但是一旦出现,那种深邃甚至神秘的力量就足以瞬间扳倒我的思考和情感。

一边是社会现实的巨大冲击,一边是自身命运的无法捉摸,平安时代的女子,婚姻几乎无法自主,婚后的生活也无法如己所愿,贵族丈夫们充分享受着一夫多妻制的快乐,注定给不了她们专一而充足的爱。这对于追求精神享受的才女们来说,是莫大的痛苦。

《西方文学十五讲》读后感(五):文学寻缘

距今一千多年前,文学史上诞生了一部惊世巨作,它就是日本紫式部所著的《源氏物语》。

蒙娜丽莎:冲突在于节制与诱惑之间,在于最诚挚的温情与无情的贪婪的情欲之间。

怀着这样的好奇,我打开了被称为“宫廷女性生活百科全书”的《平安朝的生活与文学》一书。这本书是由专攻平安文学的日本学者池田龟鉴所作。众所周知,所谓平安文学,其实就是以女性视角创作的文学。那个时代宫廷女性创作出了许多在今日依然备受推崇的经典之作,如紫式部创作的《源氏物语》甚至被称为日本的“红楼梦”,可见,宫廷女性在文学界的地位之高。 像和泉式部、清少纳言、紫式部等才女,她们都是宫中女官,在宫中侍奉自然接触到的都是一些宫中事物,所以她们笔下的文字大多是描写平安朝内宫中的一些事情,这对人们了解平安朝宫廷生活和文学方面的成就很有帮助。 但是,跟所有古籍一样,这些作品都是以各种抄本在达官贵人手中流传,经常相互有遗漏、龃龉、矛盾之处,致力于文献学研究的芳贺矢一一直计划出一本《源氏物语》注释书以纪念他的成就,但因因年事已高,就把这个任务交给了被当时认为前途无量的青年学者池田龟鉴。 谁知池田龟鉴接过任务后一发不可收拾,竟把自己的一生投入到了《源氏物语》及平安朝文学的研究当中,1956年,他的《源氏物语大成》的最后一本出版,仅仅几天之后,他就去世了。 虽然他只活了60岁,但他一生非常忙碌而高产,经他校注的专著就多达80部,如《枕草子》、《土佐日记》、《伊势物语》、《紫式部日记》、《蜻蛉日记》等。而在这之外,把他的随笔、小说等全部计算在内,他一生著书足有800部之多。 而《平安朝生活与文学》则是他应听讲者要求,把他1942年夏季的讲座“日记文学和宫廷生话”的讲义结集出版而成。里面讲到了平安京的布局与构造,女官任职与生活、女性之美与精神信仰等。现在我们就从宫廷服饰之美了解一下当时女官的生活情景。 一、从里到外的服饰之美 对于我们现在人来说,都非常讨厌职业装,它去除了个人的独特性,把所有人都装在一个整齐划一的套子里。然而宫廷里任职的女性,职业装可是美仑美奂的。 在宫中女性的服分为三种:正装、晴服、亵服。

《裸露的灵魂是美丽的:白天的我和黑夜的我》

但现实的情况是,在现代都市里,一小块墓地,甚至一个小格子都难求的时候,人们早已将越来越多的“体面”,进行了简化。许多细节,甚至在乡下,也已渐渐消失。

第二, 天国审判与人间审判的结合

《平安朝的生活与文学》读后感(二):同是面对死亡,为何在日本人眼里,却是那么美?

18世纪新古典主义文学思潮

对于生死,自古以来,日本人有着自己独特的生死观。

[摘要]十字架上的耶稣揭示了基督教的要义;《圣经》文化与希腊文化是即对立又互补的;谦卑的英雄摩西;参孙:民族意识与个人欲念的对立;罪感意识造就了欧洲文学的灿烂;原罪说与中国传统的“精神快乐法”;原罪说提升了人又压抑了人;阿伯拉与爱洛绮丝的悲剧;骑士浪漫主义:欧洲的骑士与中国侠客;中世纪的二元对抗反映了人类永恒矛盾;当代罪感的消亡

和歌是中国古代的乐府诗,在传入日本后,不断演变发展成的诗歌,因为日本又叫大和民族,古代诗歌都是要吟唱的,所以称为和歌。和歌有长歌、短歌、片歌、连歌等形式,在发展中短歌受到了欢迎,它有五句三十一个音节,每一句的字数为五、七、五、七、七。

后现代社会的“上帝”不是科学技术,而是一双“无所不在的手”,是它使人失去了主体性和个性自由。

而女性通常会被这些官立或私立的大学拒之门外,只能接受家庭教育。比如清少纳言在《枕草子》中,就“扫兴之事”一条中就写道:“博士赓续得女。”也就是说在博士的家中,如果只有女子出生,就会被认为是令人扫兴的事,因为才华横溢的博士,不能把自己的学问传授给后代,真是件令人遗憾的事。

审美过程:“前项情感”、“后随情感”、“移入情感”。

除此之外,女性的必备技能还包括裁缝和染色。

在人性的解剖上,文学在文化的所有层面与分类中,具有不可替代的洞烛幽微的作用。从古希腊神话人性与兽性的博弈,到现当代的精神分析的苦痛,再至后现代“性关系,也成为社会网络关系的象征。”;性本能成为彻底物质化的消费时,文学无限的反映了人类在物质极大丰富下的精神困苦。

因此,虽然本书的书名可能改成《平安朝宫廷女性的生活与文学》更加合适一些,但换一个角度看,恰恰是这些后宫女性创作的文学作品,决定了今天大多数人心目中平安时代的景象。在想象平安时代的同时,我们必须认识到,这幅景象所代表的,主要是当时的后宫女性对世间的认识,而不一定是当时的贵族男性——遑论平民百姓——对世间的认识。池田龟鉴并没有撰写一部风俗史著作的意图,这本书的目的,归根结底还是为了让读者更好地理解、欣赏平安文学。

中国古代诗词与法国新古典主义有很多相似之处。

那么后宫中的女性日常的生活是什么呢?其实只看十二司的构成便知道她们的生活其实和普通百姓一样也是吃喝住行为主,但是在各种节日与纪念日也会有各种精彩的活动和祭奠仪式。比如从最重要的践祚、让位、即位等大礼开始算起,还有诸如立后、立太子、皇子皇女的生辰等典礼,虽然这些典礼的时间不定但是女官们都要参加。还有一些固定的节日,比如端午、中秋、七夕、盂兰盆节等也会有节日的活动。

西方骑士和中国剑侠的区别,其中有一点是对待女人的态度:中国剑侠小说里,剑客一般是不结婚的,即使没有妻室也是不恋女色的。但是欧洲骑士文学不同,如果从中国剑侠们的眼光来看,西方骑士传奇你的那些英雄,都有点像中国剑侠小说里的“采花淫贼”。

我们不妨从这两位女性作家的作品开始寻找答案。

在追求自由的过程中,如果狂妄无拘,那么最后你不是被别人所束缚,就是被自己所束缚,成为自己的地狱。

其一,是注重穿法。女房们会特意将唐衣前襟拉开,让它们松松地挂在肩上,以展示粉嫩的后颈,及肩部的曲线,打造一种慵懒、飘逸的味道。

现代各种喧声夺人的娱乐逼宫的势头已经很足,很多人唱衰文学的未来。我倒是觉得,人心不死,文学不死。

书中所有注释均为译者所加,引文及和歌亦全部为译者所译。

希腊是正常的儿童,中国是早熟的儿童。

女性禁止到官方学校接受教育,也不能学习官方的学问,即汉字文化,但她们可以在家里习字,学习和歌、音乐。《枕草子》就记载了村上天皇的女御在未出阁前,父亲是怎么教育她的:

不过,在文化里面,“文学”因叙事命运,剖析人性,主要作用于人的情感,而且作为以语言文字描绘工具,文学的受众在文化的传承中,具有不替代的普世作用。

众所周知,樱花的花期非常短暂。每年一到樱花季节,新闻都会报道樱花开放的时间。

太阳王时期的“新古典主义”回光反照,艺术家带着镣铐跳舞。

电影中平安时代的仿唐乐舞

启蒙主义的特点:1,最鲜明的、毫不掩饰的、尖锐的、彻底的批判封建政治势力和教会。2,也强调理性,但同时强调自由平等博爱。解放个人情感,尊重个人自由和尊严。3,主人公不再是贵族而是平民。4,形式丰富。

而在《源氏物语》中,源氏评价末摘花时也表示,像她那样专研和歌理论等学问,对女性来说是不值得鼓励的。除此以外,紫式部在《源氏物语》中也多次借用人物的视角,表达当时普遍认为“女性精通学问是不幸”的观点。

希腊民族精神的核心是个人本位。

不过,上面这四种色纹,得分等级来使用,《海人藻芥》记载:

第七讲:从新古典主义到启蒙文学

2、宫廷女性的活动

康德和黑格尔的唯心主义哲学强调主观精神的作用,在很大程度上催动了人们思想的解放。

《平安朝的生活与文学》读后感(一):译者序 |《源氏物语》研究者普及平安朝文化的“烹小鲜”之作

书中多次对中西方文化进行了比较。在文学上,希腊是正常的儿童,中国是早熟的儿童。西方骑士传奇与中国剑侠小说的比较:中国的侠客为清官服务,西方的骑士重视个人的荣誉;中国的侠客不贪恋女色,西方的骑士是“采花淫贼”。《神曲》与《红楼梦》比较:《神曲》在神秘主义框架里嵌入写实因素,《红楼梦》在写实框架里嵌入神秘主义因素;欧洲封建社会的终结表现为封建贵族之间的纷争和教会的腐败,要表现这种历史特点,必须采取大结构来表现历史巨变的深度和广度——《神曲》;中国封建社会的衰落,表现为文化伦理道德的矛盾和冲突,特别深刻地表现为家庭内部伦理关系上的矛盾——《红楼梦》;基督教对情欲采取禁欲主义的办法,但丁试图用升华的办法把感情升华到一种对基督、对圣母、对上帝的爱上,《红楼梦》对情欲用“化”的办法。浮士德精神与《易经》中的“自强不息”的区别,作者没有给出答案,留待读者自己去思考。

《紫式部日记》中也有写到,她的父亲对她不是一个男子,觉得很遗憾,具体是这样记述的“予兄式部丞少时读《史记》,予在侧旁听。兄于此书理解迟缓,时有遗忘,不知为何,予则速通其旨。予父酷爱学识,常叹曰:‘此女非男子,时不幸也’。”从这个记载中,就可以看出当时女性的地位。

冯友兰先生在讲到海洋国家和大陆国家的区别的时候,借用了一段孔子的话:

紫式部

他说:“一直到我开始阅读西方的文学作品时,我方才领悟,我的属于黑夜的那一半,并不稀奇,在人类的历史上早已有许多人体验过并且艺术地表现在他们所写的作品当中。中国的传统文化经典,多数受儒家‘文以载道’的影响,强调教诲,希图教给人该怎么做和不该怎么做,这无疑是有益的。但与之俱来的缺憾是表现人性的丰富性方面受到限制。冯友兰借助孔子的话说,中国文化是山,西方文化是水。在西方文学中我们更深切地感受到人生有如河流般的活泼性与易逝性。西方文学认为,裸露的灵魂是美丽的。它告诉我们灵魂中有光明与黑暗,并把人类已经积累的痛苦的摸索展现给我们。中国的文化经典是宝贵的,它给我们以做人的钢筋铁骨和丰富的人生经验,但是,这并不够。”

部分色彩示意图,拍于《日本历史风俗图录》

19世纪初的浪漫主义文学思潮;

衣服对女人来说,如同第二层肌肤,既起到隐藏和保护身体的作用,又有显示和展示体态的妙处。

六大思潮:

其它参考书籍:

第六讲:莎士比亚和《哈姆雷特》

池田龟鉴在《平安朝的生活与文学》里,分别用两章的篇幅,论述了日本女性在平安时期受教育的状况,及贵族们积极将女儿送入宫中任职,以求家族荣光的风气,这些文字,或许能为我们解说一二。

歌德:感情丰富又十分理智;疯狂又智慧超群;凶恶阴险有优质天真,过于自信又逆来顺受。

《源氏物语》,紫式部

文艺是新文明诞生的先导。

习字

晚餐后,坐于台灯下,一册在手,读著者徐葆耕教授的前言。一页而过,即深深有同感,以为是触到了自已内心的深处,写出了自己所想说而说不出来的感受,顿生心灵的共鸣。本想简单发个微博,然而其每句每言,都觉说出心声般痛快淋漓,一字不可删。微博只区区140字的篇幅,实在不能清楚明白地表达这一番意思,唯有借豆瓣书评以记录之。

《平安朝的生活与文学》读后感(八):服饰与器物,对日本宫廷女性美的辅助展现,及其等级森严的规定

喜欢西方文学的话,认真读读卡莱尔的雄文,对比一下卡叔和何老师对文艺复兴及《神曲》的点评,没法儿看。

就是朱雀大街,平安京最大的街道,也不像人们想象中那么繁华,根据记载,这条路上甚至放养着牛马,到处长满杂草,显得相当荒凉。

尽管诗人的力量激起了最热烈的情感,在他自身里面却具有某种冷静的淡漠,这是属于最卓越心灵的淡漠,它贯穿在人类生活和残忍感情的全部领域之内。

该书的作者池田龟鉴,是东京大学的教授,著名的日本文学研究家,对《源氏物语》、《紫式部日记》、《枕草子》等女性文学颇有研究,对平安时期女性的地位、生活、精神追求等也极为了解,开设的讲座“日记文学与宫廷生活”广受欢迎,在听讲人的强烈要求下,才有了今天的这本《平安朝的生活与文学》。

东方人在理解西方文化时有两条不可逾越的鸿沟,一条就是西方人对待上帝的态度,另一条是西方人对待女人的态度。

本文在参考这本书的基础上,结合《日本历史风俗图录》的实物图,将重点介绍服饰、器具、牛车等物事,在日本贵族女性美体现中的重要作用,及与之相关的一些礼制。

《麦克白》相当细致地揭示了一个人是怎样从善良变为嗜恶的。

众所周知,日本是个国土面积有限的岛国,四面环海,土地资源极为有限。随着人口的不断增加,土葬墓穴用地紧张的情况越来越严重。另外,随着土葬而来的,还有卫生问题,因各种疾病而死的人,直接埋葬在土里,对周围环境的影响,也困扰了人们很长时间。

意识流以前的小说是“线性结构”,而意识流则是“场机构”。

什么是生,该如何活在这个世上?

浪漫主义的幻想和温情尝试主人公不幸的主观根源,而金钱和权力则是构成不幸的社会根源。

有一部日本的电影,《入殓师》,作为一部获得第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项的影片,缓慢、细腻地打动了无数人。东方的葬礼,因其步骤的复杂和讲究,在西方人眼里,一直是谜一样的存在,因此,在国外获奖,也可以说是意料之中。而对于国人来说,影片中葬礼的步骤,似乎熟悉却又似乎陌生。

第一讲:西方文学的发展历程

在书中,池田教授向我们展现了平安朝宫廷女性的吃穿用度、衣食住行。还有各式各样的习俗和礼仪。通过了解这些细节,从而更好的理解和欣赏平安朝的文学作品。

19世纪浪漫运动是一个属于年轻人的运动。

正装是举办官方或私人典礼时,只有身份高贵的主子们才穿的。晴服则是宫廷以及贵族富贵人家的侍女侍奉主君、接待客人时所穿的衣服,也就是我们今天所说的工作服。亵服则与正装相反,是在自己私人生活中穿的。 而宫中任职的女性,都属于二十四小时待命,所以穿着亵服的时候少之又少,又因是服务人员,正装是她们想都不敢想的,那么晴服就成了她们在宫中的主要穿着。 晴服俗称“十二单”至于到底有多少层,古来说法不一。不过,大体可从里到外分为:绯袴、单、袿、打衣、表着、唐衣、最后才是裳。可见晴服的穿着非常繁复,需要层层加上。 绯袴直接接触肌肤,第二层是单,单是指单层内衣,另外还有一种“袷”,袷是专指双层内衣。袿是穿在单外的衣物,袿还要穿着多层,又称“重袿”。在《荣花物语》的《若枝》卷中写道枇杷殿大飨时,枇杷殿的女房的重袿多达二十层。但在室町时代末期,袿的层数被固定为五层,后来被通称为“五衣”。 所谓打衣,其实也是袿中的一件,是穿在表着以下、重袿以上的袷,也就是一件把重袿与表着分开来的一件双层内衣。打衣常有鲜艳的颜色,在表着、唐衣和裳之下,其色似隐若现,给人一种朦胧的美感,如在《枕草子》中就有写道:“红色明艳之打衣,为雾所湿……”。 表着是穿在桂和打衣上的一件衣服。在私人场所女房们也可穿着表着示人,但这时的表着是为亵服,有经过改制的“小袿”和“细长”两种形制。如《源氏物语》中的《蝴蝶》卷中载玉鬘的装束:“穿着抚子色细长,应季花色小袿,颜色搭配极佳,正是当下时髦的服饰……”。细长的袖较唐衣短,没有衽,但长度较裳为长,是唐衣和裳的一种替代装束,用于自己私人时间所穿。 唐衣和裳是穿在最外面的衣服,往往表现一个人的身份和地位,所以对其用料、质地及颜色都有其具体的规定。首先,唐衣的质地分为二重织物、织物、平绢三种;其次,颜色分红、青、苏芳、萌黄、樱、紫、二蓝、葡萄染等。其中红色和青色被称为“禁色”,只有具备一定资格或特别得到敕令准许的人才能穿用。

20世纪无产阶级文学思潮

《士佐日记》,第一次实现了日本文字与口语的统一,是记录日记向日记文学转变的标志。

荣格说:当时的人们不是创造神话而是在体验神话。神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物。”

死,对于中国人,是最重要的一件事,在古代,上至天子,下至平民,只要有条件,都会提前将身后事进行准备,无论是否风光大葬,最终,体面地入土为安,才是了了最后心愿。

基督教文化与希腊文化在神曲中相融相汇、相激相荡:

这自然也影响了中小贵族,他们一方面仿而效之,利用女儿实现政治联姻,以便往上爬,另一方面,他们争相把女儿送进宫中,当侍从女官,以期获得利益,只是获利的程度可能有所差别。

2008-9-26于成都北门天开居

30岁时,池田龟鉴以长达23卷的著作《宫廷女流日记考》为毕业论文,顺利地从东京大学毕业,这部论文也成了他后半生研究的原点。当时,欧洲的文献学已经由芳贺矢一从德国引入日本,池田龟鉴就站在这条延长线上,成了从文献学角度研究日本传统文学的先行者。在芳贺从东京大学退休之后,“芳贺矢一功绩纪念会”一直计划出版一本《源氏物语》注释书以纪念他的成就;就在池田龟鉴毕业的1926年,纪念会把撰写这部著作的任务交给了这位被认为前途无量的青年学者。

长篇史诗的人物应该是民族精神的充分代表,但主人公主要应该以自己的个性表现民族力量的充沛,民族的根本精神的全部诗意。

本书可说是一本“大学者的烹小鲜”之作。虽然基础是面向普通爱好者的讲义,但作者的学识和文笔使它丝毫不显枯燥,而是犹如娓娓道来一般,深入浅出地介绍了平安文学中的各种事物。尤其重要的是,作为一本普及读物,书中坚持引用古典文学中的原文作为资料来源,靠着对平安文学的丰富积累,作者对原典信手拈来,这使读者得以与千年之前的平安时代建立直接的联系,从而避免了转述导致的失真。

当历史为妓女时,文学便是婢女,强暴者与奴役者为政治。然后,这终究为一时之暴虐。

清少纳言认为,入宫不仅是一份简单的工作,而是当时的女性可以获得良好教育的机会。女性在宫中供职,可以开拓眼界、教养,不仅仅在于物质收入的多少,更重要是职业对精神生活的意义。在这个方面,平安时代的女性与现代女性的想法是一样的。

当你阅读现实主义文学作品时,你看到书中到处都在猛烈地抨击社会的浊流,但你感觉到,这种揭露黑暗得激情,恰恰来自于对于光明的向往和自信。……但在他们惊愕地发现太阳不过是一堆碎片后,他们还会充满自信地去抨击黑暗吗?他们会不会感到恐惧、焦虑、绝望?在这种恐惧、焦虑和绝望的背后,是不是仍然期待着破碎的东西重新整合成为完整的太阳?当他们这样想的时候,又会嘲笑自己幼稚,用幽默装点感伤和绝望。也许有一天,他们会想,破碎的太阳有什么不好?我们为什么不能习惯这种破碎的生活?说不定更好!让绝望、焦虑和感伤滚蛋去!我们要欢笑,用欢笑来嘲弄一切!当他们处于前者的精神状态时,他们属于现代主义,当他们走出了这种阴影,努力使自己习惯于新的破碎的生活时,他们进入了后现代主义。

人的一生,如樱花花期般短暂,所以人活着,就不能浪费一分一秒,得拼尽全力去做一件事情。

20世纪现代主义与后现代主义思潮

不愿烟云化,飘摇长空孤。若君思见我,草叶露如珠。

第一讲 西方文学的发展历程

皇室之外的贵族所居住的建筑样式被称为“寝殿造”,所谓寝殿造就是以寝殿为中心,包括对屋、泉殿、钓殿、杂舍、车宿、总门、中门、筑山、池、遣水在内的全套宅邸。

18世纪新古典主义文学思潮;

在平安时代,人去世之后,有时尸首会被暂停放一段时间,以备被误认为死亡的人苏醒过来。。在《源氏物语》中,葵之上被确定已经去世之后,

新古典主义的特点:1,拥护王权,赞美开明的君主,抨击和讽刺腐朽的愚昧的势力。2,标榜崇尚理性,强调情感要服从于理性。3,形式上遵守“三一律”。

像是鸿胪馆、谷仓院等等都坐落在这些大路分成的一块一块的市集区域里面。值得一提的是,被朱雀大道分隔的东市与西市都可以用作商业贸易的作用,但是每个地方都有严格时间的限制,在一月之内,一直十五日开东市,十六日之后开西市,东西和西市各有半个月的休息时间,而且每个商户所贩卖的东西受到了严格控制,不允许售卖其他商品。

《西方文学十五讲》读后感(三):不难看,但松松垮垮

《源氏物语》 作者:紫式部

文艺复兴后,垂暮的梦境创造了“巴洛克”艺术时代,华丽、诡异、颓唐和破落。

这些残缺不全的文本极大增加了读者的阅读难度。因此,当时有一位平安文学的愛好者,为了让更多的人能够读到这部经典的全本,不惜耗費半生,终于在1942年整理出第一部经过学术考证的《源氏物语》校本,惠及万千的文学爱好者。

第四, 赎罪意识与追求完美人性的结合

《枕草子》曾有谓:“御帘之中,女官诸人将樱色唐衣宽松披垂,现出藤色、山吹色之衣,绚丽夺目……”,这就是在描写上御局的情景。

婢女?或是公主?

在《源氏物语》的《野分》卷中,也提到了紫之上精于染色。可见平安时代的人们对色彩的感觉极其敏感和发达。

文学作为文化的心态史,或者说心灵史。徐葆耕梳理的西方文学让阅读之后,看到了当原本清晰的西方文学河流,愈来愈近迫于当下现实时,反而变得混浊而迷惑不解。“生命‘充满着喧哗与骚动,却找不到一点意义’,这也成为西方现代派颇为重视的一句名言。”

所以,无论是在书本的记载中,还是电影《入殓师》中,几乎看不到有人号啕大哭,一场葬礼,安静而有序。

西方文学名著15讲是一本非常好的入门读物。按照时间发展顺序简单地梳理了从古希腊开始西方文学随着历史进步不断变化发展的历程,每一章都是不多不少,点到为止。虽没有深入骨髓地探讨某一种文学流派但确是完整地把握住了每一时期的大局,语言深入浅出,没有一句废话。每一章节都围绕那一时期的流派介绍几个有代表性的具体作家和作品,结合着当时客观的历史社会背景和作家身世经历造就的个性抽丝剥茧般的分析出某种流派从产生到消亡的历史必然性。对于作品一般是介绍故事情节和内容,有的是简要提及,有的还会选择原文段落进行解构分析。这本书最多使用的手法就是比较分析法,在比较中浅析流派与流派之前的异同加强了读者对于知识的理解和记忆。总的来说不乏为一本好书,具有相当大的启蒙引导构建知识基本框架的作用,只是太入门常给人浅尝辄止的不愉快感觉。

日本的丧葬类型随着社会发展,大体上有过土葬、火葬、风葬、和水葬这几种类型。其中,土葬是最初日本最为流行和普通的葬法。

法国四大启蒙学者,孟德斯鸠《波斯人的信札》,伏尔泰《查第格》、《老实人》、《中国孤儿》,狄德罗,雅克卢梭《忏悔录》。

接下来为死者换上印有经文的和服,或死者生前希望换上的衣服后,为死者整容,让死者面容平静,将容颜尽可能弄到最美。

这简直就是在说我。我也有两个,一个白天的我和一个黑夜的我。人们说双子座的性格就是分裂型的,我认真研究起心理学来,想弄明白黑夜的我悲伤和痛苦从何而来。那些心灵丛书,并不能给我以答案。

平安朝的女性,不能和男性享受同等的教育,她们都只能接受家庭教育,并且与教授男子的目的不同,对女子的教育,并不是渴望她们成才、建功立业或者扬名立万,只是为了培养出优秀的女性,让女性获得丰富、完全的人格。所以当时习字、音乐、和歌是平安时代上流社会女性的必修科目。

“一个希望全面认识自己的人,不仅应该学习自己的文化,而且应该了解西方的文学。西方的文学,不仅是西方人心灵的历史,它同样是我们灵魂的历史。西方的那些最优秀的作品,展现了远比宇宙更为广阔、更为深邃、更为神秘的心灵世界,那是另外一种美,另外一种境界。我们从中可以找到自己。它能够负载着我们的生命之舟到达意欲到达的任何心灵的深渊或天堂。”

3、宫廷中的才女

20世纪现代主义与后现代主义思潮。

《源氏物语》以奢华绚烂的平安王朝为舞台,讲述了男主人公光源氏与多位女性的爱情故事。

简奥斯丁《傲慢与偏见》。

虽然只活了60岁,但池田龟鉴的一生相当忙碌而高产。除《源氏物语》外,《枕草子》《土佐日记》《伊势物语》《紫式部日记》《蜻蛉日记》等著作都有经他之手的校注本,他的专著多达80部,而在这之外,把随笔、小说等全部计算在内,一生著书据说足足有800部。

[摘要] 太阳王路易十四和新古典主义;带着锁链跳舞的艺术;高乃依和《熙德》;启蒙思想的诞生及其文学表现;狄德罗:诗和善良的分离;卢梭《忏悔录》;卢梭的现代意义

《蜻蛉日记》的叙事性,及将和歌与散文融合的创作手法,对后来的随笔、物语文学、私小说产生了深远的影响,到《荣花物语》、《枕草子》、《源氏物语》等作品出现,女性的创作不再局限于日记,而有了多种体裁。《源氏物语》时至今日,仍是日本文学的巅峰,也是世界文学的上层之作。

[摘要]西方文学的第四里程碑;歌德的伟大与怯懦;少年维特之烦恼;宗白华论《浮士德》;浮士德:渴望获得生命最高限值的痛苦;浮士德的生命里程;冯至认为《浮士德》的主题在于自强不息;浮士德的两难命题

有人为了光源氏的爱情与人生而唏嘘,有人为了藤壶、葵姬、紫姬等等这些女性的悲剧命运而喟叹,也有人为了这部书描写的极为细腻优美,并且离我们相去甚远的平安朝的生活而心生向往。

我在书的扉页上写道:“又逢一年一次的集团校运会在五台山体育馆举行,下午接孩子时约于先锋书店,在等候中寻寻觅觅购得此书。意欲恶补西方文学史,促使自已文学知识系统化,而不总是零零星星。”2014.10.20

平安时代,后宫中除了嫔妃宫女,还有很多才女。比如紫式部、清少纳言、和泉式部都曾在后宫供职,他们相当于皇家的技术人员,那么,平安朝的后宫中为什么会有才女呢?这些女性又是怀着怎样的心情入宫的呢?

为什么需要文学?什么是文学?

正如日记所言,平安时代的女性并没有很高的社会地位,就算是当时的贵族女性,也没有机会接受和男性同等的教育,重男轻女的情况在平安时代也是普遍存在的。

浪漫主义认为“生活应该如此”,现实主义认为“生活就是如此”。

八叶车的车顶用桧皮斜编成网代,并且网代是嫩黄色的,上面缀着黄色的八叶纹,分大八叶和小八叶两种,女房一般只能乘坐小八叶。

第九讲 19世纪的浪漫运动

794-1192期间的日本,是《源氏物语》里的平安王朝,也是一个如梦的京都。那个时代里,从贵族到平民,从男人的辛劳,到女人的苦楚,无一不存在于平安朝的文学里。时代久则久矣,在留下的文字里,当年人们所认为的常识,在今日看来,却是如此陌生。

就总体把握和比较而言,我认为“两大源头”思想更为重要。前者是文明的开端,它提出了一个永恒的文学主题,即灵魂。文学即人学,没有对人物内心世界、情感世界、精神世界的探索和展开,文学作品内涵终显不足。基于此,也就不难理解为何一味地“批判现实”较为乏味,因为人与社会仅代表其一端。而人与自然、人与人特别是人与自己间的关系须等价齐观才更为丰满。可谓“批判现实”不如“批判心灵”更为震撼人心啊!作为后者的基督教文化,则提出另一个主题,即“原罪”思想,更进一步加深了文学的深刻性。此间分别或者说东西方文化差异在此最为显著。关于“罪感”这一文学理念,我想可以找机会读一下刘再复与林岗合著的文学批评性作品《罪与文学》。

宏观来看,有关系到整个朝代的如平安京的规划建设、公家的住宅等,也有中观角度对女性生活的介绍,比如后宫的女性、宫廷的重要活动、结婚制度与习俗,也有微观角度的对于单独某一事物的介绍,如宫室、饮食、衣饰、日用器具等,纵横交错,驰骋史间。不仅方便阅读,也方便查询求证。

文艺复兴之后又一个短暂的文学时代,叫“巴洛克”时代。它的作品内涵是和当时社会混乱程度相适应的,情绪显得沮丧、阴暗和绝望。华丽、诡异和破碎。是20世纪文学的早产儿。

在后宫侍奉的女官们被称为“后宫十二司”,分为主管奏请的内侍司,负责收藏皇家永品的藏司,保管书籍文房用品的书司,负责医药的医司,以及兵司、闱司、水司、膳司、采女等十二个部门。

浪漫主义与现实主义的区别:浪漫主义文学认为“生活应该如此”,现实主义文学则是“生活就是如此”。当你问雨果:《巴黎圣母院》中描写的乞丐王朝真的存在吗?雨果会回答说:我认为应该存在。如果你问巴尔扎克,你为什么在《人间喜剧》中把生活描写得那样黑暗污浊?巴尔扎克会回答你:因为生活就是如此黑暗、污浊。

作家奥尔罕·帕慕克在《天真的和感伤的小说家》中说过,小说的普遍性和局限取决于日常生活的共同层面。也就是说,文学中很多物品、环境都是有一定的象征意义和群体记忆的,

然而,在人类自我救赎的道路上,尤其在作为每个个体的情感界域内,文学的书写,也许能够成为有效的方式之一。

提起日本文学,很多人首先会想到紫式部的《源氏物语》,这部书被称为是“日本的红楼梦”。《源氏物语》应该是日本古典文学中最为重要的一部书,这部书共五十四回,近百万字,时间跨度长达七十年,以主人公光源氏的人生际遇与爱情生活为主要线索,描写了四位天皇的更迭,及其在位时平安朝全盛的景象。

[摘要]托尔斯泰的性格特征;托尔斯泰的罪感和忏悔意识;托尔斯泰“蝎子”式的追问和出走;中国传统中最感的匮乏;安娜卡列尼娜引发的争论;安娜与潘金莲;对安娜卡列尼娜的几个细节的分析;托尔斯泰认为对人的分析应以瞬间为单位;托尔斯泰对小说叙事的革新

当时,日本并没有现代意义上的《源氏物语》权威版本。和几乎所有的日本中世古籍一样,《源氏物语》的内容也分散在各种抄本中,文字不乏遗漏、龃龉、矛盾之处。更何况,这些抄本自身大多也是名门望族或资产家的收藏品,和今天不同,一介学者很难看到这些珍贵的资料。为了将《源氏物语》的内容整理得尽善尽美,这部著作很快就超出了纪念会一开始的计划,变成了池田龟鉴自身的事业——为了这部著作,他耗尽了自己的整个后半生。

《西方文学十五讲》读后感(四):西方没有一本文学理论著作不提到诺瓦利斯

其实,平安京西京较为荒凉,在《源氏物语》的《夕颜》卷中,因为玉鬓是在西京长大的,她的侍女为她感到悲痛,在《池亭记》中记载,西京人烟稀少,几乎都是废墟。

《莎士比亚》的悲剧是里程碑三号。

灯台由一个长柄和一个托盘构成,盘里有水平的金属环,环上放置油坏,油坏里注油,放灯芯。

第十四讲 现代主义与艾略特、卡夫卡、海明威

押出不同于打出的是女房从竹帘中央或左右推出自己的衣袖,且只露衣袖不露褄。《枕草子》中描写藤原伊周进清凉殿觐见的景象时写道:“御帘之内,女官诸人将樱色唐衣宽松披垂,现出藤色、山吹色之衣,绚丽夺目,纷纷于小半蔀帘下押出……”,可见,在瑰丽的场景下,那是怎样一种惊心动魄的美。 打出和押出都是在衣服的末尾处显现出各种衣物层层叠叠相互交错的美感,它是通过出、透的形式把表里各种颜色重合、调和的结果。所以,在打出或押出的所有重袿配色中有一种配法叫做“味”。 “味”原本指味道、气味,是一种可意会不可言传的东西,只有体验了才能知道的一种感觉。而在这里,“味”引申出一种只可意会不可言传的韵味。 对于“味”的配法,《雅亮装束抄》中写道:“苏芳味:上色薄,向下次第转为浓味,青色单衣。红味:上红味,向下次第转为薄味,红梅色单衣。”《紫式部日记》中还有“上衣为菊之五重”,指的就是菊味五重衣:最上一件是白色,中间从淡紫色过渡到略深的紫色,最下一件是绿色。这种“味”,就是由上到下,颜色逐渐转淡或转浓的一种穿衣搭配,显示的就是一种若有若无朦胧不清、余味不尽的韵致之美。 三、由内到外的形美之韵 纵然衣物有万种风情,也要穿在一个合适的人的身上,才能显示它的美。而同一件衣物,穿在不同的人的身上,也会显示出人与衣物相得益彰的不同的美。这相得益彰的美,呈现的是一个人与衣物相互融合的独特美感,一个人的性格才学、精神操守与人格修养都显示在这慵懒衣物下的匆匆一瞥中。 平安朝入职的女性们,无疑是那个时期的人中龙凤。她们有良好的家世才得以进入到宫中任职,她们有更高的精神追求才得以在这座最辉煌的宫殿长久地住下来,她们创造的是一个朝代永恒的辉煌,留给我们的是一千多年前对那个朝代永恒的记忆。剥开历史的尘雾,我们唯有在她们的文字中寻找逝去的点点滴滴,通过她们的文字塑造起一个逝去朝代的历史想象。

湖畔派诗人对法国大革命的反应是逃逸。

2、平安京与唐长安的不同

第九讲:19世纪的浪漫运动

图片来源于网络三、日记文学的出现,为女性的情感表达找到了出口

[摘要]司汤达:拿破仑的崇拜者与追随者;《红与黑》在中国的命运;于连的自尊与自卑的心理来复线;于连:爱情就是征服;于连:世界就是一根竹竿,看谁能爬到顶端;巴尔扎克:文学实业家;《人间喜剧》:辉煌的现实主义大厦;《高老头》:金钱怎样取代门第;拉斯蒂捏的人生三课:最没有用的是温情和眼泪

都说日本女人是最柔美的,这柔美就隐藏在那穿着和服的韵致里。在过去,不强调曲线美、不追求骨感美,但平安朝的女性们却在宽大的服饰里展现了一种无法言说的韵致之美。 她们的美是通过衣物的质感和生命的律动体现出来的。《源氏物语》的《须磨》卷中这样描写源氏:“着柔美之白绫衣,紫苑色衣等……珠泪潸然而下,遂举手抹去。黑擅念珠与其手相映得彰,绝美难言。”只要衣物的料子足够高级,就会非常柔软,就会把主人骨子里一举手一投足不经意间的美感含而不露呈现出来。 那个时代女性的服装十分宽大,还穿很多层,所以她们的美是与风连在一起的。《枕草子》中写道:“御帘之内,女官诸人将樱色唐衣宽松披垂……”,就是说她们把唐衣的前襟拉开,让它松松地挂在肩上,显示出后颈和肩部的曲线之美,风儿吹过,衣袂飘飘,长颈傲立,别有一种坚决傲然地韵致,体现的是一个女性的高贵之美。 这是一场宫廷服饰华美的盛宴,这是一个朝代美学的最好诠释。平安朝的审美情趣一直影响着现在的日本,它的物哀之美就发源于人对外物的体会,与外物的相互观照。虽然这种审美情趣源自中国,但日本人在某些部分进行了改良,更精于细节,从这些细节更突出女性含蓄的韵致之美。而这种韵致无需天生丽质,只要通过后天不断地对这种文化内涵进行吸收,就会不自觉地在举手投足之间充满了这种隐隐约约、若有有无的淡淡风雅。

关于地狱“在这里,必须丢掉一些游移,在这里,一切怯懦都无济于事。”

寝殿造

“浮士德难题”:怎样使个人的自由发展同接受社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来。怎样谋取个人幸福而不出卖个人灵魂。从哲学上讲,就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。法国百科全书把道德视为协调个人幸福和他人幸福之关系的产物,卢梭把道德视为良知,而康德认为,这些道德没有脱离人的动物本能,因而不是道德本身。道德必须诉诸于超人性的纯粹理性。在康德看来,道德的崇高在遏制人的情欲中实现。道德与情欲的冲突是绝对的。歌德的“浮士德”正面临这种两难的心态,即“紧贴凡尘的爱欲”与“先人的灵境”之矛盾,他追求就是实现两者结合的“新鲜而灿烂的生命”。

如上所述,在平安时代,恰恰是那些深尝过封建社会女性的苦楚,直面过冰冷残酷的社会现实,而又不妥协、不沉沦,不断反思、不断自强的女子,执著于手中的笔,写下了心中的万千沟壑,促进了一个时代的文学繁荣。

伟大的文学作品与作家,始终时代与民族文化的镜与灯。

想象一下,这样一本浅缥色、有着同色花纹绮罗封面、同色玉轴、缎制书绳的,中国唐代式样的书籍,捧在一个同样身着宽松唐衣、容颜清丽的日本贵族女子手上,该会是怎样的优雅,怎样的令人心旷神怡呢?

本书由作者的讲课录像整理而成,条理清晰,内容不枯燥,适合作为西方文学史的入门。作者概括了西方文学的发展历程。两大源头:古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论,中世纪的基督教文学及文化理论。六大思潮:文艺复兴时期的人文主义文学思潮,18世纪新古典主义文学思潮,法国大革命前后的启蒙主义文学思潮,19世纪初的浪漫主义文学思潮,19世纪和20世纪的现实主义文学思潮,20世纪无产阶级文学思潮,20世纪现代主义与后现代主义文学思潮。西方文学史上的四大里程碑是《荷马史诗》、《神曲》、莎士比亚的悲剧、《浮士德》。作者还重点讲了《神曲》、《哈姆雷特》、《浮士德》、《简•爱》、《安娜•卡列尼娜》等。

平安京是恒武天皇按照长安城进行的设计,一直到明治维新都是日本的首都,持续了1075年之久。从大内里的正门朱雀门延伸而出的朱雀大道将整个都城分为“左京”和“右京”。以朱雀大道为中心,又有很多的小路向外延伸,分为六条大路。

人们对外部世界的认识,极大地启迪了、推动了新的理念的形成。

汉字传入古代日本后,有着重要地位,因为那时日本没有文字体系,虽有自己的口语,却无法记录它,人们书写时只能用汉字。然而女性习字,却不能学汉字,只能习假名。所谓假名,假是借的意思,名是字的意思,就是说只借用汉字的字形,而舍弃了它的意思,来记录日语的一种文字。

第八讲:歌德与《浮士德》

三、《平安朝的生活与文学》的文化意义

因此,1982年在墨西哥城举行的第二届世界文化政策大会上,联合国教科文组织成员国给文化下了这样的定义:

什么意思呢?这其实是一种官方的规矩,在特定的场合,特定的地点,只露出衣服的特定部位,这也有特定的名称,叫“打出”和“押出”。

现实主义至今还有强大的生命力。

因此,各国的学者才会一直对本国的古籍进行持续的考究,希望发掘到更多资料,来填补因历史、文化和时间等原因,而在文本中留下的空白和遗憾,让更多的读者能够走进经典、读懂经典。

两大源头:古希腊、罗马的神化艺术及文艺理论;中世纪的基督教文学及文艺理论。

一、层层叠叠的晴服:规矩之外的匠心

第十一讲 司汤达与巴尔扎克

平安京规划图

东正教特别推崇圣母玛利亚,它从母爱的至高无上出发,认为圣母的地位高于耶稣。对于女性的“圣母式崇拜”导致俄罗斯文学中一系列优美女性形象的产生。

将创伤诉诸笔端,实现自我的内省,这可能是她们唯一能选择的方式。

中国文化的耻感不同于西方文化的罪感。有人看到才会有耻,而罪则是自我的鞭挞,中国人的社群规范十分强大,却难说自我约束。另一方面,中国历来讲"天下兴亡匹夫有责"但是当一个文化人未能尽社会批判之责时,又有太多精神安慰法,使我们不会认为自己有罪。

葬礼,其实还是一个相当禁忌话题,死亡更多地带有黑暗、消极、痛彻心扉的意味。

[摘要] 莎士比亚的平生和创作分期;近代伊甸园和爱情树;人类的高峰体验:《罗密欧与朱丽叶》的月夜幽会;莎氏的四大悲剧;哈姆雷特的第一段独白:脆弱阿,你的名字是女人!;哈姆雷特命题:活还是不活;“莎士比亚化”的现代意义;假如没有莎士比亚

不过,这衬托美貌的外物,自身也必须具有美感。《源氏物语》里曾经描写几本典籍的样子:

[摘要]浪漫运动的缘起;浪漫运动和古典主义的对抗;浪漫运动在德国;浪漫运动在英国;湖畔派与恶魔派;恶的自由批判精神与恶魔派坛主拜伦;曼弗雷德:自己成为自己的地狱;浪漫派在法国;青年雨果的美丑对照原则及《巴黎圣母院》;波德莱尔:在欲海中陈自己的船

从前的女性,只知道用和歌来表达个人的情感,《士佐日记》的出现,为她们开辟了一条新路。

讲到爱神,按照闻一多先生的考证,在中国远古时代也是有的,她叫做高禖。古书上记载着“高禖祀典,奔者不禁”,就是说在以高禖命名的这个节日里,人们可以自由野合……但是闻一多先生讲,随着华夏民族的羞耻之心的萌生,人们开始为这样一个神感到羞耻,于是她的地位就越来越下降了。到了战国时代,宋玉写《高唐神女赋》的时候,高禖已经从一个女神下降为一个伺候楚襄王行云雨之事的“神女”了。中国的女爱神从女神降为神女,而西方却经历了一个相反的过程。

放在现代,其实也有些相似,有能力的,早已购置好了墓地,哪怕是已推行火花葬的今天,装在小小的盒子里入土,也才算是为安。

文艺复兴时期的人文主义文学思潮

书中从三个角度讲解了建筑的规划,分别是平安京整个建筑的构成、后宫的殿舍以及公家的住宅。

[摘要]童年何以是美丽的;希腊神话的起源;十二主神;中国何以没有酒神与爱神;斯芬克斯之谜:认识你自己;俄狄浦斯:人和命运;美狄亚:女人和爱;荷马史诗;阿咯琉斯:西方文学史上的第一个“人”;阿咯琉斯的脚后跟:西方人的民族自省意识;返回神化

从开出第一朵花,到满树繁花,只需四到五天左右的时间。开始一两天比较缓慢,然而从第三天开始,几乎一夜之间,就会开满枝头。当人们还在欣赏着满树绚烂的樱花时,几乎又是一夜之间,又凋谢殆尽,化作脚下春泥,只剩下繁花过后的枝头,惹人轻叹。

第五讲 文艺复兴概说

大限终至。平安朝时的葬礼,充满了神道教和佛教色彩。

但今天,从徐葆耕教授《西方文学十五讲》的前言里,我至少找到了方向。

而且作者学识渊博,对平安时代的常识及文学如数家珍,典故信手拈来,所以作者在编著本书的时候,不是像事典一样单纯地介绍“这个词的意思是这样”,而是旁征博引、引经据典,娓娓道来,将平安文学的世界生动地展现在读者眼前。

“最伟大的人物永远通过一个弱点与他的世纪相联系。”

《平安朝的生活与文学》读后感(六):一千年前的宫廷女性的文学记忆,塑造了我们对平安朝的历史想象

请各位注意:当社会出现信仰上的“断裂带”时,往往产生“荒原文学”。在西方历史上,最典型的荒原期是四五世纪——古罗马行将灭亡时期和17世纪初——所谓的“巴洛克时期”,还有就是上世纪末、本世纪初——资本主义发展的“低谷”和第一次世界大战前后。……荒原期的文学所揭示的心灵是破碎的,氛围是悲观的,思想是神秘的,结构是梯突的,语言是诡谲的,从总体上说带有精神病人的那种心理变态。

《枕草子》中写道:“尚未出阁之时,其父即有言道:‘第一应习字。第二,抚琴之艺应胜于他人。第三,《古今和歌集》二十卷,须悉数牢记。此君之学问也。’”

“我用勤劳的双手喜悦地抚摸,四顾张望你希望我到来的地方——赞美你光辉的完美宏阔——执着地追问你创造物中美妙的关联——我喜悦地注视着你强大光辉的时钟意蕴幽深的步伐——探究那力量的和谐和在无尽的时空中展示的奇迹的法则。但我秘密的内心里仍然忠诚地固守着夜和她的女儿,那得到的爱。”这是诺瓦利斯的代表作《夜颂》中的诗句,在这部作品中,诺瓦利斯通过对死亡与黑夜的赞美,表达了人类只有经历死亡与黑夜,才能到达永恒的境界。

《紫式部日记》 作者:紫式部

在商品化的时代,文学失去了信仰的依托,就像一个垂暮的男人死去了常相依傍的妻子,因为此变得神情恍惚,精神萎靡,行将就木。

生死如一,灵魂不灭。在平安朝时期起,日本人大多认为人有两种生命:身体的生命与灵魂的生命。一般的死亡只是身体的死亡,而灵魂只是离开了身体,它会继续存在。所以,身体的死亡,只是人生必经之路上的一道关卡,却不是终点,只是换了一种生命前行的方式。

20世纪无产阶级文学思潮;

如果所有的女性真的只学习字、音乐、和歌以及裁缝跟染色,那么估计平安朝就不能被称为才女辈出的时代了,那么,如清少纳言和紫式部,她们为何能才华横溢呢?其实,她们都曾入宫供职过。

西方文学发展历程:“两大源头”和“七大思潮”

参考资料:

19世纪和20世纪的现实主义文学思潮;

《源氏物语大成》

但丁是中世纪的最后一位诗人也是新时代的最初一位诗人。

在《平安王朝的生活与文学》中,作者花了大量的笔力来讲述平安王朝的宫廷女性,描述了她们生活的方方面面,其中尤以《枕草子》的作者清少纳言以及《源氏物语》的作者紫式部为代表。

我们还可以套用孔子的话说,海洋国家的人是智者,大陆国家的人是仁者。然而照孔子的话说:“智者乐水,仁者乐山;知者动,仁者静;智者乐,仁者寿。”

平安朝时期对于日本,就像是唐朝对于我国,都是两国经济、文化最为繁荣的一个历史阶段,在这个历史阶段中产生了无数的文化名人、传说、风俗以及对于美学的演绎与实践,从而为整个民族遗留了难以忘却的历史回忆,与极为重要的文化血脉,哪怕已经相隔千年,再提起这些过往的故事,我们依旧心生向往,因为可能当时已经是巅峰。

浮士德开头讲的哲学、医学、法律、神学是中世纪的所谓“四大学科”。浮士德为什么厌倦这些东西?是因为它们脱离了生命本原。文明的创造,本意在于生命的升华,但是升华的结果往往造成对生命的压抑,这是文明的悲剧。

其它参考资料:

鲁滨逊是第一个资产者。

不止紫式部,平安时代的才女虽说很多人都在史书上留了名,但在平安朝的生活可都没那么风光。在《大镜》、《荣花物语》等书中都提到一位叫做高内侍的才女,记载说她和她自己的父亲一样学识渊博,胜过很多男子,但是她的晚景十分凄凉。《大镜》的作者还批评过她:“女子才学过盛,绝非佳事。”也就是在暗喻高内侍晚景的凄凉,全是因为学问过多造成的。可见,当时人们对才女的态度。

中世纪的基督文化与骑士文学、民族英雄史诗、市井文学之间的对抗反映了人类一个永恒的矛盾:理性与与原欲的对抗。

清少纳言在《枕草子》就有这种供职观的记述:前途没有什么希望,把自己的一切都寄托在不可靠的丈夫身上,愚直地守着结婚之后那点虚假的幸福,这样的人是我所看不起的。身份相应之人的女儿,还是应该去宫中供职,见识世间的种种事物。就算任职时间不太长,也至少应该担任典侍这样的职位。

在中世纪,人类意识的两方面——内心自省与对外观察都一样——一直在一层共同的纱幕之下,处于睡眠或者半醒的状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的,透过他向外看,世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。人只能意识到他自己是一个种族、民族、党派、家族或者社会集团的一员——只有通过某些一般的范畴而意识到自己。在意大利,这层纱幕最先烟消云散,对于国家和这个世界上的一切事物作客观的处理和考察成了可能的了。同时,主观方面也相应地强调表现它自己。人成了精神的个体,并且也这样认识自己。

那么,平安时代女性的生活都是怎么样的呢?

文艺复兴中人们对美和自由的追求。

此外,书中引用了大量的古典文学,比如《源氏物语》、《枕草子》、《大镜》等著作的原文作为资料来源,真实可靠,让读者得以与千年前的平安时代建立直接的联系,从而避免了失真。

这两个问题是在读这本书的过程中才浮现的。

音乐这个就不需要多解释了,当时贵族家的女孩们,主要学习的是乐器,比如琴、筝、琵琶等。正因为有深厚的艺术修养,紫氏部才能在《源氏物语》里,一次又一次地写到琴,既有光源氏教玉鬘和女三宫抚琴,也有宇治八之宫教自己的女儿们弹琵琶、抚琴。

一个人怎么能够走向天堂呢?怎么能够摆脱人间危难上升到天堂呢?靠两个东西,一个是知识,以维吉尔为代表;一个就是爱,以贝德丽采为代表。……距离但丁的时代,已经过去了600多年,但丁的公式却没有过时。“高尚的生活=知识+爱”,从这个意义上说,我们每个人都需要一个自己的“维吉尔”,一个自己的“贝德丽采”。

押出跟打出不同的地方,是只露出袖口,不露出褄。

第一, 宗教之爱与人间智慧的结合

二、关于本书

第六讲 莎士比亚和哈姆雷特

入棺之后,要在正屋举行“殡”的仪式,直到送葬为止,都要在死者棺前朝夕供膳、读经、供养香火。讲究些的人家,还会表演歌舞。

“金钱是一种新的历史经验,一种新的社会形式,它产生了一种独特的压力与焦虑,引出了新的灾难和快乐,在资本主义市场经济获得充分发展以前,还没有任何东西可以与它产生的作用相比。我希望大家不要把金钱作为文学的某种新的主题,而要把它作为一切新的故事、新的关系和新的叙述形式的来源,也就是我们所说的现实主义的来源。只有当金钱及其所表示的新的社会关系减弱时,现实主义才能逐渐减弱。”

平安文学的作者们生活在怎样的世界之中?她们是怎样看待那个世界的?我认为,这才是本书真正想向读者提出的问题;读完全书之后,这两个问题的答案大概就呼之欲出了。

一位是维吉尔。他的代表作是《伊尼德》。在这部书里,诗人继承和发展了荷马史诗的艺术范式,极其浪漫地写出了罗马人建国的历史和他们的英雄气概:罗马人的祖先、特洛伊人的后裔伊尼亚斯为了实现建国的使命而忍痛舍弃了自己心爱的女人狄多,狄多因此而自杀。较之荷马史诗,这样的故事第一次提出了爱情与责任的冲突,在这一点上显示了罗马人和希腊人很大的不同——他们很重视自己对民族所承担的责任,这种责任远比他们个人的情感和爱情重要得多。

说到日本的平安王朝,最让人熟悉的莫过于紫式部的《源氏物语》,这部被誉为“日本《红楼梦》”的小说,以绚烂奢华的平安王朝为舞台,讲述了主人公源氏与多位女性的爱情故事。

《旧约全书》的参孙的故事表示了民族意识与个人情欲的两元对立。

这见识,来自于她们自身经验之上。像清少纳言、紫式部等女性作家,她们多出身于中等贵族家庭,不像上层贵族那样拥有财富,连俸禄都常常得不到保障,但也不像小贵族那样缺少见识,地位低微,他们既有上升的机会,也说不准什么时候沦落,可以说处在两极的中间,生活极为动荡,没有安全感。而宫中任职,给她们打开了另一扇门,一方面,她们的才学得到了充分的发挥,让她们感觉到自身的价值,另一方面,后宫的勾心斗角,上层贵族的豪奢、黑暗与罪恶,无可避免地袒露在她们面前。各种际遇对比,内心受到的冲击很强烈,也迫使她们更深刻地理解社会现实。

对资产阶级理性的怀疑产生了后期象征主义、意象派、表现主义、达达主义、超现实主义和未来主义等流派,是近代理性主义危机。

平安朝的女性和我们古代的女性一样没有和男性一样平等的受教育机会,她们一般是在家庭内部接受教育的,这种教育一般是识字、音乐、和歌这三项。平安朝的女性美德是儒家思想和日本固有的思想相结合的产物,因此重视对于妇德的教育,可以用八个字来概述:深藏若虚,典雅娴静。同时也倡导“和”的精神,在三从四德的基础上容纳了宽容、和谐等美德,可以说由“和”所统一的人格,正是平安时代女性教育的理想。

法国有一位研究德国文学的女作家,叫斯达尔夫人,她说,德国的艺术家喜欢把一些很明白的事情送到黑暗里,把它们讲得很晦涩。我们说,这是从法国人的视角去看德国人。法国人是一个比较爽朗的民族,作为高卢人的后裔,他们的性格比较爽朗,喜欢一些热情澎湃的很明澈的叙述方式,所以说,作为一个法国人,斯达尔夫人看德国人,觉得他们是把一些明明白白的事情,有意识地送到黑夜里,把它们表现得很晦涩。

至此,平安时代的女性文学,达到了巅峰。

神化是人民的幻想用一种不自觉地艺术方式加工过的自然和社会形态本身。

图片来源于网络二、女性入宫任职,有了直面现实的机会

尤其是现代娱乐已经泛滥到几乎成为精神鸦片的时候,文学的消遣价值日益淡化,它带给我们的享受有什么独特之处呢。

三十六歌仙之一的高阶贵子,也有同样的遭遇。她的父亲高阶成忠学问渊博,她自己也才学过人,擅长汉诗。她曾出仕后宫任掌侍,被称为高内侍,嫁进了当时最有势力的外戚藤原家族。丈夫藤原道隆后来成为摄政,儿子伊周官至内大臣,女儿定子贵为皇后,显赫一时.然而道隆死后,儿子伊周在与叔父的权斗中失败,家道中落,导致她的晚年十分凄凉。这原本是一场政汉的搏奕,历史小说《大镜》的作者却批评她:

莫里哀用讽刺的手段击中伪善的毒蛇,他的成就代表了法国政治舞台的一个重要转变:封建势力与新兴资产阶级的妥协调和已经无法维持,资产阶级开始了对封建和教会势力的冲击。

本书作者池田龟鉴是著名日本文学研究家,东京大学教授,毕生专攻平安文学,特别是平安时代的女性文学。虽然已经逝世六十余年,但直到今天,研究平安文学的人依然会接触到他的学术成果,直接或间接地受到他的影响。

当今社会不是革命的疾风暴雨的时代,专业化已经成为知识分子发展的主要潮流。

1、规划布局均承周制

有人说,社会可以分成两种,一种是下棋的社会,一种是赌博的社会。所谓下棋的社会,就是每个人都有一个公平竞争的机会。如果你聪明,你就可以战胜你的对手,就可以升到一个比较高的台阶上去。而赌博的社会就很难说了。首先你得有赌本才行,你没有赌本,就根本没有资格上赌台;然后你还要有运气,凭着你的狡猾和欺诈,取得胜利。在于连看来,拿破仑时代是一个“下棋的社会”,人可以凭着自己的本事爬上去。而现在波旁王朝一复辟,变成“赌博的社会”,只好去赌自己的命。

内里清凉殿

“希腊神话相当生动地反映了人的七情六欲,反映了一个毫无掩饰的时代和那个时代人的生活情态,我们应当从这样一个视角来看希腊神话。

换句话说《源氏物语》这部书不仅是紫式部一个人卓越文学创作的产物,更是积淀了平安朝几百年的文化底蕴与美学蕴藉,以及其独成一派的生活美学传统。

第七讲 从新古典主义到启蒙文学

化妆是宫廷女性最重要的美容方式,甚至让人看到不化妆的早晨的素颜都是第一等羞愧的事情,化妆的步骤一般就是在脸上涂白粉、擦红,还要画眉,染黑齿。值得一提的是染黑齿,这个化妆方法比较特殊,是用铁放在酒中得到的酸化物来做颜料,而且染黑齿的年龄在不停地降低,到了《源氏物语》创作的时代染黑齿的年龄至少到了10岁左右。

19世纪初的浪漫主义文学思潮

那么平安朝究竟是什么样的呢?

在这个定义里,将“文学”与“艺术”并置在一个相当重要的位置。

随着佛教的传入,佛教中所提倡的火葬观念在平安时代的日本,得到了当时贵族阶层的接纳,火葬,已是司空见惯的事情。

罪感,只是一种情感,对于改造社会现实来说,它的作用是有限的,但对于置身于不公正的现实中的知识分子来说,它意味着尚未泯灭的良知。

比如《枕草子》中女房们抢着给中宫定子缝制无纹御衣,清少纳言更将“卷染、村浓、纹染”的结果列为她的“欲尽快得知之事”。从这些记录中,我们可以得知,当时的女性缝制手艺都不错,而且染色技术已经十分进步,还有各种各样的染色方法。

《红楼梦》也是在中国封建社会走向衰落,资本主义开始萌发的转折时期。

道路均成方格网布局,整个都城形成了仿若围棋棋盘一般的整齐规划。朱雀大街两侧设有东西市,用来进行商品的交易,在《宇治大纳言物语》中有记载,去市集购物的不仅有庶民,也包括达官显贵。

商品时代是一个非常无情而肤浅的时代,意识流作品即使是最好的,也只有在精英中间保有一片栖息之地。

服饰是女性寄予深切关注的事物,没有之一,只有之最。双十一来临,相信很多女性朋友已经准备好了来一次大扫货,将平时看到的好的美的雅的服饰一一收罗回来。现在,只要我们有钱,就可以任性地买买买,但是在等级森严的古代,并不是你有钱就什么都能穿的。 在我国古代历朝历代的着装,我们在电视剧里已见过不少,总体上都有个大概的印象。但仿照我们唐朝形制的日本平安朝,他们宫廷的女性服饰又是什么样的呢?

莎士比亚的喜剧里还有伊甸园的另一面,这一面就是粗鄙与冷诮。

的确,如果没有平安朝的繁荣昌盛就没有紫式部更不会有这部《源氏物语》。相信大家即便没有专门研究过日本历史,也在各种文学作品或者动漫作品中听过平安朝这个称谓。

尊严究竟怎么样才能够获得?尊严本身不是一个孤立的东西,它是靠在人和人的关系中获得别人的肯定才能拥有的。马克思讲过大意如下的话:人首先是把自己反映在另一个人身上,一个名叫彼得的人所以会把自己当做一个人来看,只是因为他把一个名叫保罗的人看做自己的同种。也就是说,一个人只有在另外一个人身上才能获得对自己的肯定。

“大宫之女房自寝殿南侧至西侧打出,计有藕色十人,卯花十人,踯躅十人,山吹十人,气势宏大。”

2, 他是颓废派的延伸,但属于“颓废欣快症”,即用游戏的心态对待绝望和痛苦。

有人就以此给紫式部取了“日本纪局”的外号,这个外号看似是称赞,但却让紫式部非常惶恐。就如紫式部自己所说,她所惧怕的不是学问本身,而是怕她的学问太高,别人以为她有损妇德。而我们都知道,在古代,“有损妇德”的标签,对每一个女子都是致命的。

法国大革命先后的启蒙主义文学思潮

为何日本人,对本是冰冷葬礼,却可以拍出“逝如秋叶之静美”的日式意境?这大抵可以追溯到日本平安朝时,许多优秀诗歌与文章,会以死亡为创作题材,从中记录的关于死亡的风俗与制度有关。

基督教三大苦难:肉体苦难,人生诱惑,死亡。

拍于《日本历史风俗图录》

对于情欲的态度,基督教采取“压”,但丁用了“升”,《红楼梦》用“化”。

像《源氏物语》和《枕草子》这类的古典作品,描写的大多是古代官宦之家的一些日常琐事,贵族们的衣食住行,穿戴着用。与其说是贫穷限制了我们的想象,不如说是知识匮乏限制了我们的想象。对古人的文化礼仪、风俗习惯的无知,才是我们无法沉浸式阅读古典文学的根本原因。

第十三讲 托尔斯泰与《安娜·卡列尼娜》

平安京的东西两市也与唐长安不同,他们是轮流开放的,并不会同时开,在一个月内,前半个月开东市,后半月开西市,开市的时间也很严格,相当于现在中午十二点整的时候开市,到夕阳西下为止。

《西方文学十五讲》读后感(六):婢女?或是公主?

日本的平安朝,是日本古代最后一个历史时代,时间从794年桓武天皇将首都从奈良迁至平安京开始,直到1192年源赖朝建立镰仓幕府一揽大权为止。对应着中国的历史朝代,大约是晚唐-南宋期间。平安朝时的文字,多为宫中女性所写,她们用其细腻的文字,用自己的视角,记录下了周边生活,也采用了多样化的人称叙事方式。寥寥数词的描写,可能会被用于表达某种非常复杂的情况或意义,因为当时穿衣、用物、行事,无不有严格的规定,某事物在某场合出现有什么含义,对于平安朝代的作者和读者来说,都是常识。

基督教认为,人不应该成为人自身享受的对象,人本身是微不足道的。

有趣的是在恒武天皇定都平安京的一百多年之后,内里曾经失火,因此天皇不得不换一个地方居住,这样的地方就被称为是今内里,虽然换了地方但是仍旧要根据惯例,对各处予以皇宫的旧称,比如天皇的居所仍旧要称清凉殿。

徐葆耕的《西方文学十五讲》,很好的印证了此点。“自省意识”、“罪感”、“启蒙”、“欲望”、“命题”、“发现”……人类的心灵史在文学的河流,沉浮漂移。

这部《平安朝的生活与文学》就从各个角度带我们进入了那个遥远的时代。

在诺瓦利斯看来,宗教和诗是二合一、一而二的东西。诗是神的语言。诗人是圣徒,圣徒也是诗人,承受着现世的痛苦,充满了对彼岸世界的憧憬。当今世界是一个异化了的世界,人从自然中异化出来,丧失了神性,唯有诗人捍卫着心灵的纯洁,使它免遭异化的毒害,诗人代表着人类的希望,他是人类的导师和启迪者,只有他才能建立一个理想的完美世界。

最后是注重细节。

“为什么要生活?”

平安时代的女性,主要接受家庭教育,必修科目为“练字、音乐、和歌”。

拜伦号称一生有一百多个情人,在诗里讲,天下女人一张嘴,从南吻到北。在传统的中国人看来,这家伙纯粹是个才子加流氓。

和歌

第十讲 19世纪的现实主义与《简爱》

平安时代是日本女性文学蓬勃发展的黄金时代,其中最有名的两位女性作家,分别是紫式部与清少纳言。两人因同处一个时代和地方,常被后人拿来比较。

西方文学中著名的“浮士德难题”:怎样使个人欲望的自由发展同接受社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来——怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂;从哲学上讲,就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。

《周礼·考工记·匠人》;战国时代

“龚自珍云‘经济文章磨白昼,幽光狂慧复中宵。’我从懂事的时候起,老师和媒体就教导我怎么做人和怎么做事。我从中学习人生的规范,知道了许多应该怎么做和不该怎么做的道理,我的生命进入了一个被社会常规所限定的轨道。但是,每当夜晚,我孤独一个人躺在床上眺望星斗或在夜半突然醒来时,常感到胸中有一股莫名的浪潮在涌动,它弥漫了我的整个身心,将我淹没在悲伤和痛苦的海洋之中,甚至涕泪满襟,但我又不知道为什么悲伤和痛苦。少年的我就被分成了两半:白天的我和黑夜的我。我为此感到恐惧,觉得自己是一个分裂的人,‘很坏’的人。”

唐代贵族女子出行,会用马车和轿子,而平安时期后宫侍奉的女子出行,一般用牛车。

还有两个中西文学的有趣对比。

下方为槟榔毛车,拍于《日本历史风俗图录》

现实主义文学,是对那种全然无视现实、任感情流荡的浪漫主义文学的反拨。在他们叙述的故事里,浪漫主义的幻想和温情,常常是主人公不幸的主观根源,而金钱和权力是构成不幸的社会根源。

“灯火之光映照面容,美不胜收。” “照明恰到好处,更显佳人美色非凡。”三、形状各异的牛车:出行途中的风情

第二讲 古希腊神话及其现代性

这里必须要说一下,在平安时代,只有贵族男子才能学习汉字和阅读典籍,汉字和汉籍是一个稀缺性的教育项目,只面向于有身份地位的人。

四大悲剧,《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

这个过程,《入殓师》这部电影,可以让我们有更直观的了解。

现实主义关注的依然是人的心灵自由的问题,但是比浪漫主义更重视人的心灵与外部世界的碰撞与和谐。金钱时代人类的心灵的全景式的流动式的展开。

都城正中有南北向的朱雀大街,它对应的南城门叫朱雀门,这用了唐长安的名字,在《伴大纳言绘词》中有记载,朱雀门被名副其实的涂成了朱红色。

第四讲:但丁和《神曲》

这就是清少纳言分析的才女入宫的意义,它并不是一种单纯的工作,还是女性增长见识、开扩眼见、加深教养的机会。

徐教授有一个清晰流畅的论述逻辑——“两大源头”和“六大思潮”——来概括西方文学发展的历程。其中,两大源头:古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论;中世纪的基督教文学及文化理论。六大思潮:文艺复兴时期的人文主义文学思潮;18世纪新古典主义文学思潮;法国大革命前后的启蒙主义文学思潮;19世纪初的浪漫主义文学思潮;19世纪和20世纪的现实主义文学思潮;20世纪无产阶级文学思潮;20世纪现代主义与后现代主义思潮。六种思潮相互交错、彼此渗透,各有其独到而卓绝的特色。

“第一,应习字。第二,抚琴之艺应胜于他人。第三,《古今和歌集》二十卷,须悉数牢记,此即君之学问也。”

第十二讲:19世纪的俄罗斯文学

《平安朝的生活与文学》读后感(五):平安朝贵族女子不能上官学,也不能做学问,为何女性文学空前繁荣

“我们可以说,在整个文艺复兴时期,人们的思想是朝着这样两个方向发展的:一个方向是对外部世界的探索;一个方向是对人内心世界的探索。”

团扇在中国古代又叫宫扇、纨扇、罗扇、合欢扇,是一种有柄的扇子,因为圆形使用最多而得名,最初进入日本的时候,只有宫廷贵族能使用。扇柄用料有竹、木,甚至象牙等,扇面则用纸、绢、纱、绫等等,越是高端的用料,越是讲究扇面的精致,既可画上花鸟虫鱼,也有山水、人物的刺绣。这样一把美丽的团扇,作用可不仅仅是“引风逐暑”,它更重要的作用,是让美人“犹抱琵琶半遮面”,为面部容颜增加深度,打造一种朦胧、含蓄的美,一种娴雅文静的姿态。

第二讲:古希腊神话及其现代性

《紫式部日记》中记载皇子诞生时的情景:“环视帘中,见诸多听用许色之人,皆着青或赤色唐衣、印染之裳,表着俱为苏芳色织物。”其中“听用许色”就是指允许穿着服饰的质地和颜色两者。 二重织物是在织出纹路的绫上再以别种织线织出别的纹路,华贵优美;织物是仅用纬线织出纹路稍加点缀;而平绢则是普通的经纬交错的织法。裳的质地为绫和平绢,但只有“听用许色之人”才能着绫。而一般的普通女房,只能在白色或淡色布地上印染出图案。 以上基本上就是宫廷女性们的日常装束,但有时她们外出旅行的时候,特别是在参拜寺庙和神社的情况下,为了显示虔诚,会特意徒步前往,这时她们会穿一种被称为“壶装束”的服装。这种服饰是先穿下着,再穿小袿或袿,在腰上系上腰带,将衣摆握在手里或者系上,然后戴上市面上卖的一种馒头形斗笠。 二、从上到下的着装之味 层层加增的单衣确实能增加一个人的美感,但在盛大集会或庆典时,为更增添动人的美感,官方会别出心裁地推出打出和押出两种方式,来更烘托出女性之美。 打出是指女房从竹帘或车帘下露出自己的袖口和褄。《荣花物语》的《着裳》卷写道:“大宫之女房自寝殿南侧至西侧打出,计有藤色十人、卯花十人、踯躅十人、山吹十人,气势宏大。枇杷殿宫之女房于西之对东侧至南侧打出。”也就是根据衣物颜色和种类,共分四组,一组十人的形式打出。与我们现在庆典活动组成的方队差不多,每队有标志性的颜色与明显标记。

谢谢大师的引领,我的探索心灵之旅扬帆起航了!

《源氏物语》剧照

“请停留一下,你真美呀!”

由此可见,平安时代女性的社会地位虽然不高,但贵族女性还是有求学的机会。那么当时上流社会的女性普遍都接受什么样的教育?贵族女子在成年后除了结婚生子,相夫教子之外,还有什么别的出路呢?

[摘要]后现代主义文学的主要特征;垮掉的一代:用嚎叫踩碎痛苦;荒诞的发现和荒诞剧;新小说派:心灵的迷宫;绞刑架下的幽默;索尔贝路:寻找新的上帝;杜拉斯:西方女人的东方情人;心灵的炼狱是漫长的,但总要找出些许微光

因此,除了日本统治阶层青睐火葬外,因各种疾病而死的贫民,或是无力土葬的百姓,也出于各种原因而开始接纳了火葬,使之成为了这一时代主流的葬礼。

你在阅读巴尔扎克作品时,会觉得像一个笨拙的农妇在生火,她要把柴火点着,但是柴有些潮湿,老也点不着,弄得满屋子里到处是浓烟,呛得人想从这个房间里退出来。就在这时候,“砰”的一声,柴火点着了,火光映红了半个天际。

池田教授在《平安朝的生活与文学》中告诉我们,在平安时代宫廷中的贵族女性,在成年后除了结婚生子,相夫教子之外,也可以选择进宫成为“女宫”,也就是女性的官吏。

《西方文学十五讲》读后感(十):西方文学史入门

本书的作者池田龟鉴,是著名日本文学研究家、东京大学教授,专攻平安文学,特别是平安时代的女性文学,致力于《源氏物语》研究,出版有《源氏物语大成》,在这部书的最后一部出版之后仅仅几天便去世了,可以说他的一生都献给了平安朝文学的研究。

[摘要]吴尔夫谈俄国文学;我本人的感受;东正教与启蒙思想是俄国文学的两大源泉;俄国文学区别于西欧文学的四个特征;俄罗斯文学之父普希金;叶普盖尼奥涅金:给精神贵族一记耳光;果戈理:自然派与宗教思想的矛盾;灵魂的叩问者陀思妥耶夫斯基;“白银时代”的艺术奇观

唐长安规划图二、平安王朝的女性

1, 后现代主义是现代主义的延伸和“转型”,但是它有反对现代主义的“乌托邦非理性”,把世界如实的视为破碎的,并且努力适应这种破碎的现实。

用微温的水浸湿毛巾擦拭全身,在鼻孔、耳、肛门等处用脱脂棉塞住。将死者的两只手摆放于胸前,然后使其眼睛和嘴巴闭上。将死者的上眼脸往下拨,把枕头垫高,让嘴唇向下颚靠拢不至于张开。

《浮士德》里程碑四号。

打出与押出的美,体现的仍然是衣服颜色的美,类似于今天的某些活动,将队阵分成不同的小方阵,穿上不同颜色的衣服,造成绚丽多彩的视觉效果,不过当时的日本女子,还要利用帘幕来遮挡,只露出衣服的一小部分,偏偏又因为相同或不同的颜色而连成一线,也许更令人赏心悦目。

让悬念服从于人物性格的揭示。

到了这个时候,死者的近亲、家人会焚香与死者告别,子女、父兄、亲戚等全部身着丧服,手持白杖,徒步护送棺柩到阴阳师勘申过的墓地。

抛开一切的文学理论,最为敬佩的是徐教授有部“终生读本”——《安娜?卡列尼娜》。“那个时候,一个月我妈妈给我的点心钱是一块五毛钱,一天五分钱,买这本书要花四块多钱,那就是我三个月的点心钱,但是我下了决心和朋友一起买了这本书,直到现在我还在读它,带着它上课。40多年了,我不断地从这本书中获得启示,这本残破的书已经化为我生命的一部分。”心灵的世界有多大,文学的世界亦有多大,能在无限的文学世界中找到一本可以“读它个一生”的作品,这可能就是所谓的缘。没有这个缘,我想也就读不到如此优秀的徐葆耕的《西方文学十五讲》了吧。

而另一个目的,就是女性进宫是为了获得更好的教育。清少纳言曾在《枕草子》中写道:“身份相应之人的女儿,还是应该去宫中供职,见识世间的种种事物。就算任职的时间不太长,也至少应该担任典侍这样的职位。”

本书是徐葆耕教授基于讲课录像整理而成,忠实于口语化的表述方式。大体上每一讲两万字左右。作为一本通识性课本,对于西方文学历史上比较重要的思潮、作家、作品大体上都已涉猎到,无非有繁有简。这门课徐教授已在清华大学讲了20年,若把本书视为西方文学思想理论和徐教授教学实践的结晶,怕不为过吧。我想,一门课能讲20年,必然是生动活泼、回味无穷,否则的话,讲授者20年的枯燥无味该如何忍耐呢。“十五讲”之外的附录部分,徐教授还增补了他的《“属下能说话吗?”——底层文学与肖洛霍夫》一篇文学专题,细致解读了《静静的顿河》这部小说,并对“社会主义现实主义文学”在西方文学史所具有的地位予以了重新审视。

言下之意,高内侍的不幸,也是源于她学问过多。

截止到19世纪初,西方文学有四大里程碑,这就是:古希腊的“荷马史诗”,但丁的《神曲》,莎士比亚和他的悲剧,而第四座里程碑就是歌德的《浮士德》。它代表了从17世纪初到19世纪初这200年间,特别是新古典主义文学、启蒙文学以及19世纪初兴起的浪漫主义文学这样三种文学主潮的一个汇聚。

厨子可不是指人,而是一种置物架,又叫御厨子,御厨子棚,最开始是用来放食器的架子,后来被放在贵人座位旁边,用来摆放各种器物、草子等。它有两层,下层有对开的柜门,颜色有白木、黑涂、梨子地等,非常美丽,可以想见,这样的架子放在美人身侧,两相辉映,是怎样的饱人眼福。

人类用自己的乳汁哺育了几千年的文学,已经长成了无与伦比的巨人,它是如此充满灵性,每一个细胞都会思想。但是,任何的生命都不可能永恒。现有的文学形态将走向死亡,它将在博物馆里工人瞻仰和研究。同时,它在一种新的形态中延续自己。

就本书的作用而言,它是大众认识平安朝文化面貌最重要、最全面的普及读本。普及型古代知识读本是除学校教材外在古代的发展和建设中起着重要作用的非教材类读物。其目的在于对社会普通大众进行古代知识的普及,对有一定基础的古文爱好者进行深入的、有针对性的帮助。

阿咯琉斯的性格有三个方面:忘我的残忍和战斗精神;天真温厚善良的情感;对个人荣誉和尊严的极度敏感。

《平安朝的生活与文学》读后感(四):书评|从文学到生活,还原一个才女辈出的平安时代

徐葆耕:《西方文化十五讲》,北京:北京大学出版社,2003年1月1版,2005年第5次印刷。26•00元。管齐峰藏书。

“女子才学过盛,绝非佳事。”

第八讲 歌德与《浮士德》

死亡,只是如同季节更迭,换上另一个季节的风景。

第十四讲:现代主义与艾略特、卡夫卡、海明威

池田龟鉴从女性的角度,通过《平安朝的生活与文学》,从城市结构到后宫制度、殿舍住所、社会活动、风俗习惯,再到饮食、器物、生育、美容等,将平安时代宫廷女性生活的方方面面,阐述得淋漓尽致,尤其对女性美的构成与体现,分析得入木三分。读完以后,于惊叹之余,又有一种感触,现代女子只要经济独立,一衣、一物,皆可听从自己喜好,没有诸多限制,实可庆幸。

原罪,是文明史的一个重要进步。一个人认识到自己有罪就以为这人在精神上高于其他浑浑噩噩的人。用符码来约束自己的原欲是一种了不起的精神自觉。

拍于《日本历史风俗图录》

两大源头:古希腊、罗马的神话艺术及文学理论;中世纪的基督教文学及文化理论。

平安时期,汉字被称为“男性文字”,假名被称为“女性文字”,中国风绘画被称为“男性绘画”,日风绘画被称为“女性绘画”等等。总之,来自中国的和日本本土的事物,被严格区分开来,前者是属于官方的、殿堂级的学问,只有男子能学习和使用,后者则是女子习用。当时还有一个词语来指代这种情况,即“和魂汉才”,和魂代表着日本原有的精神,汉才则是汉字文化,作为男性,必须皆具和魂汉才,而对女性来说,只需要掌握和魂就行。

等待戈多:“最可怕的是有思想。”“我们说了半个世纪的废话。”

那时候的火葬,以头朝北的方向打开棺盖,让死者家属见上最后一面。

任何一种具有生命力的文化,都具有两个以上由冲突而构成互补的源头。

可在很长的一段时间里,这部史诗般的巨作,卻没有一个权威的通行版本。和其它的古籍一样,《源氏物语》有很多内容都分散在不同的抄本里,每个抄本在遣词造句和情节上也有各种遗漏和矛盾。

《荷马史诗》里程碑一号,《神曲》里程碑二号终结了文学中世纪。

可见,平安时期的社会观念,并不支持女性有学问,然而偏偏在这一时期,出现了古代文学双璧《源氏物语》、《枕草子》,以及有很高文学价值的《蜻蛉日记》、《紫式部日记》、《和泉式部日记》、《更级日记》等等,它们的作者都是女性。一个反对女性研习学问的时代,却出现了女性文学的繁荣,不能不令人费解。

[摘要]现实主义的崛起是悄然的;现实主义同浪漫主义的边界是模糊的;现实主义的作家的三大矛盾心态;讲现实主义应该从英国说起;勃朗特姐妹的性格和命运;幼年的简:金钱与尊严的对抗;简和罗切斯特德爱情:依赖尊严而结合;理想的生活是尊严加爱,当然还要加上金钱;纤细的心理描写

接下来要做的,就是为死者沐浴及入棺了。

[摘要]用象征诠释思想的可能性;现代主义的思想艺术特征;《荒原》与《神曲》的比较;卡夫卡:现代神话体系的创造者;变形计:现在审美情感的移入过程;海明威:强者的风度;语言反叛逻辑的奇观

“前途没有什么希望,把自己的一切都寄托在不可靠的丈夫身上,愚直地守着结婚之后那点虚假的幸福,这样的人是我看不起的。身份相应之人的女儿,还是应当去宫中任职,见识世间的种种事物。”

通常定义文艺复兴:是代表新兴资产阶级的人文主义者,高举着复兴古希腊文化的旗帜,所进行的一场反对封建,反对基督教会的思想解放运动。

除以上这些主要成就之外,池田龟鉴还积极地投身于向普通民众普及古典知识的活动。从1930年开始,他经常出席古典文学的普及性讲座,其中,1942年夏季的讲座“日记文学与宫廷生活”极受欢迎,讲座结束后,听讲者纷纷要求他把讲义结集出版,是为翌年出版的《宫廷与古典文学》。1952年,该书经修订后重新出版,就是这本《平安朝的生活与文学》。

在人类文化史上,文学当为人类的心灵史、命运史、欲望史、情感史、认识史。在文化通常的五个结构上,观念的、心态的、制度的、行为方式与物质方面,文学基本涵蕴完全了,而尤其作用在观念、心态和行为方式上,并对时代、民族与地域的上生成的制度与物质也有所记载。

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人的“私有欲”是人们之间的战争的最根本的起源。

图书实拍

我想特别讲一点关于歌德的性格特点。他在自己的《格言与随想》中写过这样一句话,对于我们理解歌德和其他伟大人物很重要。这句话是:“最伟大的任务永远通过一个弱点与他的世纪相联系。”伟大的人物通过他的伟大之处、他的优点来显示他高于时代之处,而通过他的弱点来和这个世纪相联系,反映这个世纪的特点…… 反映时代的特征。

1、 团扇、榻榻米、草席、茵垫

罪感,只是一种情感。对于改造社会作用有限。对于思想家艺术家,意味着尚未泯灭的良知。

在平安朝,沐浴、更换新衣,这一系列的工作,由死者的近亲和僧侣进行,同时将各类用品、鲜花一并放入棺材。

人是在现实基础上向非现实前进的动物。和动物的区别是追求非现实的东西。

为了让更多平安时代的文学作品,以更通俗,更亲和的姿态走进读者,池田教授把多年的研究成果集结成册,出版成《平安朝的生活与文学》一书。

他写道:

榻榻米是日本的称呼,在中国的本名叫席居,它在平安时期仅供贵族使用,是身份的象征,草席也是中国传入日本。榻榻米、草席、茵垫对女性美的烘托,是通过色彩来实现的,它们有不同颜色、不同纹样的包边,比如繧繝端,以各种颜色染成浓淡交替的彩色;高丽端,在白绫上用黑色织出云形、菊花形等纹样,纹样有不同的大小,另外还有紫端、黄端等。这些不同的色彩,与女子衣裳的色彩互相渲染、呼应,使得室内的人物更加突出。

陈寅恪先生说中国文学与法国文学近似,主要指的是新古典主义,而不是后来的浪漫主义和批判现实主义。

可见,美则美矣,越高的级别,才越能享有美的恣意。

夺取权力的斗争需要文学与思想的帮助,这种帮助就叫做“启蒙”。

书中对寝殿造的各处构成建筑都进行了详细的描写,其中最为重要的莫过于寝殿,寝殿位于寝殿造的中心是全部建筑群的核心,但是可惜的是,平安朝时代的寝殿造没有一处能遗留下来,因此无法让后人看到可能因为主人的地位、财力、兴趣爱好而造就的寝殿造的不同之处,只能根据现存的文献进行原则性的考究和介绍。

第十二讲 19世纪的俄罗斯文学

直到1942年,池田龟鉴才出版了阶段性成果《校异源氏物语》,这是日本出版的第一部经过学术考证的《源氏物语》校本;最终在1953年,这项事业以《源氏物语大成》之名“大成”;迄今为止,这一直是研究《源氏物语》不可或缺的一部著作。这部巨著的最后一本出版于1956年12月,仅仅几天之后,池田龟鉴就病逝了。

俄罗斯的东正教影响很深,知识分子本身具有一种忏悔的传统,而这种传统在启蒙思想的影响下,同逼人的社会问题结合起来,变成了对自己的社会责任感的思考,对知识分子是否尽到了社会责任的反思。许多作品反映了知识分子对自己未能尽到社会责任的忏悔。

电影《源氏物语:千年之谜》剧照

现代主义与后现代主义是本书中的难点,作者用比喻给出自己的理解。当满天乌云、天空如黑夜,人们期待太阳光耀大地,但人们发现所期待的太阳只是高悬在空中的碎片,他们在恐惧、焦虑、绝望的背后仍期待这破碎的东西重新整合成完整的太阳,他们同时又嘲笑自己的幼稚,用幽默装点感伤和绝望,这属于现代主义;当他们努力使自己习惯于新的破碎的生活,用欢笑嘲弄一切,他们进入了后现代主义。尼采狂呼“上帝已死”时,他的内心是痛苦的,这种痛苦蕴含对上帝的热爱。鲁迅的绝望中有现代气质,阿Q的沮丧则是“后现代”的。

脂烛用松木制成,是圆柱形的,顶端用炭火烤焦,涂上油以后晾干,`手柄部分缠上薄黑的纸。室外用则叫做松明,其实就是火把。而另有一种室内室外都能用的,叫做立明。

第十一讲:司汤达与巴尔扎克

拍于《日本历史风俗图录》

第五, 神秘主义与写实主义的结合

在翻译历史著作引文时,译者着眼于忠实原文细节,除少数例外,皆以文言文尽量逐字直译。对名词的翻译也遵循直译原则,除非在汉语中完全对应,否则尽可能保留原文写法。若原文词义过于晦涩,则加以注释。虽然作者在平安文学领域可谓博学强记,但毕竟去世过早,书中的一些观点已被后来的研究订正。遇到这种情况时,译者保留原文,同样以注释的形式进行说明。

第三, 禁欲意识与升华意识的结合

女官最外层的衣服,表里的颜色都不一样,而且这些颜色借用了四季植物的名称,比如春季的红梅,柳色,夏季卯花,花橘,秋季萩色,红叶,冬季枯色,冰等等。另外有与季节无关的,比如有红、青、苏芳、嫩黄、浅黄、樱、二蓝、葡萄染等等。这些繁复的色彩,与衣服上的图案,一起构成绮丽的视觉效果,更重要的是,与内层其它颜色的衣服重叠,给人一种若隐若现的感觉,别有一种味道。

它是一个愚人所讲的故事,充满着喧哗与骚动,却找不到一点儿意义。

《平安朝的生活与文学》读后感(七):《源氏物语》背后的平安朝,千年前已达的美学巅峰

希腊神话里的酒神和爱神实际上可以看做体现人的自然本性——食和色——的两个神……我们在远古时代的圣人承认人的本性和“食”和“色”,但是在中国的神话里却没有体现人的两大主要情欲的象征性的艺术符号,而在希腊神话里则用酒神和爱神来体现人的这两大情欲。

除了对自身妆容的注意之外,这些宫廷女性对于自然的态度也是她们对于审美世界的追求之一,也就是她们对于月、雪、风、花等天体,鸟兽草木等自然领域的关照,也是她们审美生活中侧重于精神追求很重要的领域。

彼得拉克在赞美劳拉的过程中表现出来的和但丁很不相同的一点。彼得拉克说:“我不想变成上帝……属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切,我自己是凡人,我只要求凡人的幸福。”……但丁虽然也有许多人文主义的思想,他也赞美人,但他总想要接近上帝,他把接近上帝看成是自己的荣耀;而彼得拉克所向往的不是去做上帝的奴仆,而是做一个普通的,有血有肉的凡人。他喜欢的是凡人的幸福,这种观点,标志着近代人观念的开始。

《平安朝的生活与文学》里,就提到了很多这样的物事,从女子自身的服饰,到室内的器物,到她们乘坐的牛车,无一不是女性美的有力烘托,与女子的容颜相得益彰。

《西方文学十五讲》是一本由徐葆耕著作,北京大学出版社出版的平装图书,本书定价:26.00,页数:328,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

在一条天皇的时代,后宫中皇后和中宫并立,双方都在身边收罗了一群才女。这正是才女的机会,如紫式部、清少纳言,她们进宫时,年龄都在三十岁左右,其实都曾结过婚,但进宫时均与丈夫死别或离婚,对于她们来说,现实生活并不一定会让她们感到幸福,但宫廷却是最为理想、高度最高的境界。

人们第一次发现内部的丰富复杂。

2、 厨子

现实主义对社会的抨击的激情,是来自于对光明的向往和自信。而现代主义和后现代主义确是惊愕的发现太阳不过是一堆碎片。

与东西市相关的,在平安京里还有鸿胪馆,鸿胪馆是给外国人的住所,换句话说,也就是官立的国际酒店。

灯笼是木制的,有四边、六边等不同形状。笼顶的檐子涂黑,不同面上贴着薄物,顶上有挂钩,一般用布条悬挂。

什么是死,该如何对待死去的人?

《枕草子》中有过这样的描写:夕阳发出灿烂的光芒。当落日贴近山巅之时,恰是乌鸦归巢之刻,不禁为之动情。何况雁阵点点,越飞越小,很有意思。太阳下山了。更有风声与虫韵……

因此,平安时期的女性,在成为趋炎附势工具的同时,又备受关怀、培养与推崇,这使得她们在同时期东方国家的封建社会中,拥有了极其难得的机会,这当中有更高精神追求的女子,会把这当作一次更好的受教育机会。池田龟鉴在《平安朝的生活与文学》里,讲到了清少纳言的宫中任职观:

先看看物质的追求,平安朝的宫廷女性对于美容方法有自成一派的方法,对于女性的审美往往从面貌、脸色、体型、举止等多个维度予以考虑。而她们进行美容的方法也大抵分为沐浴、理发、化妆三项,沐浴用品讲究的十分细致,样式美丽都能做室内的装饰品。沐浴之后就是洗发,但是洗发不是像我们现在一样随时都可以洗,一些月份就不能洗发,连《枕草子》中都将洗发之后着香薰之衣称为“心动之事”。

平安京大内里图

《源氏物语》紫式部

据《平安朝的生活与文学》记叙,平安时期的女子,所穿服装有三种,一是正装,特殊典礼才穿;二是晴服,后宫女子抛头露面的时候穿;三是亵服,私密场合穿。也就是说,宫中女子能日常穿着、展现自己美丽的,就是第二种服装晴服了。

拍于《日本历史风俗图录》

朱雀门之后便是大内里,这是皇族与贵族主要的活动区域,类似于我们熟知的紫禁城。大内里之中又有内里,这里是后妃、女官们主要生活和活动的场所。这些殿宇最重要的便是清凉殿,这里是平安朝后期天皇主要起居与办公的地方,清凉殿中的夜御殿以北的两间殿舍藤壶上御局和弘徽殿上御局是女御、更衣侍候天皇的所在。

《平安朝的生活与文学》一、平安京与唐长安

《源氏物语》中浓丽纤巧,精致华美的贵族宫廷,更是引得无数人心驰神往,那么,平安王朝到底是怎样的呢?我们可以从池田龟鉴的《平安朝的生活与文学》一书揭露平安朝的冰山一角。

3、宫廷女性对于美的追求

《平安朝的生活与文学》是一本由[日] 池田龟鉴著作,后浪丨四川人民出版社出版的平装图书,本书定价:42.00元,页数:312,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《枕草子》 清少纳言

1、教育

这些所思所感,堵在心口,总有一天要尽情抒发。

平安王朝,是日本文化的高点,续奈良时代的唐风文化,开国风文化之先风,可谓日本文化之精华尽在其中。而其受唐风影响最明显的表现就是平安京的规划布局。

池田龟鉴在《平安朝的生活与文学》里,对室礼的定义是:室内的器具和装饰。这个范围可就相当宽广了,一帘、一帐;一桌、一几;一书、一墨;一瓶、一罐……都可称为室礼,它包括沂溪风在上篇文章中提到的竹帘、几帐、屏风、袄障子等屏障具,今天我们就在其他类别的室礼中,挑几样来说一说。

1、平安朝时期的建筑规划

池田教授从平安朝的文学作品出发,通过平安朝女性的视角,深入浅出的讲解,为我们铺展开了一千多年前盛极一时的平安时代风貌,从文学记忆到历史想象,再现了《源氏物语》与《枕草子》中所描绘的平安时盛世,让我们得以从文字中感受平安时代盛极一时奢华的宫廷文化。

在平安朝的文学里,葬礼,可作云烟化

中国俗话话,人死为大。

从前日本的佛教寺院都会附带墓地。从寺院购买一块土地,在这块土地上立下墓石,就成了死者家族墓地。

《天真的和感伤的小说家》 作者:奥尔罕·帕慕克

女房可用的牛车,主要是槟榔毛车、丝毛车、八叶车等。槟榔毛车将槟榔叶撕成毛状,铺在车厢顶部和侧面,上皇、亲王以下,四位以上的公卿、高僧、女房才有资格乘坐。

1、女子的地位

其次是微露衣角。

正因为历史的积淀,才让这部书得以如此厚重,成为日本千年来最重要的文学作品。

对古代相对封闭的女性来说,衣服对展现美丽的意义是非凡的,此外,室内的陈设,对女性美的烘托、情趣的体现,也不可忽视。

那么什么人会进入后宫呢?其实普通的女官和仆人一样,但是也有地位很高的人,一般是朝中的大臣会将自己的女儿送入后宫成为女官,以期得到天皇的青睐,则可以荣耀家族。有的人则是为了生计,仅仅是当做谋生手段,但是也有人像是清少纳言则将进入后宫当做开拓眼界、锻炼自身的机会。

当时的照明用具主要有灯台、灯笼、脂烛、篝火等,灯火映衬下,女性的美又是另一种情调了。

当然,在平安时代,在特殊情况下,也会进行土葬。例如,那时候的皇后定子,在交待自己身后事时,写下歌曰:

《士佐日记》则开创了假名日记的先河,也是日本第一部日记文学。它成书于935年,作者纪贯之是平安前期的歌人、歌学家,三十六歌仙之一,也是《古今和歌集》的主要编者,及收录作品最多的作者。他精通汉文,于和歌也造诣颇深,仕途却极为平庸,年近六十岁才当上士佐守,任职期间有力的庇护者都相继去世,年幼的爱女也不幸夭折,在士佐离任返京途中,他既有喜悦,也有无法排解的落寞与悲伤。当时流行于女子之间、难登大雅之堂的假名文学,恰好可以更自由、更真切地抒发个人感情,于是他将乘船归京的见闻,用假名书写下来,并以“听说男子都记日记,我身为女子也想试试”开卷,假托女子进行创作。

二、琳琅满目的室礼:女性之美的烘托

三、《平安朝的生活与文学》的文学意义

丝毛车在槟榔毛车的基础上,将丝毛染上颜色,不同颜色又分不同的人使用:青丝毛,皇后、中宫、东宫、准后、亲王等人才能用;紫丝毛,代理女御、更衣、尚侍、典侍等使用;赤丝毛,是专门供参加贺茂祭的女性敕使坐的。

和歌是平安时代女性的必修课。延喜年间,醍醐天皇敕命编撰《古今和歌集》,后来又陆续编了《后撰和歌集》、《拾遗和歌集》等。原本和歌比汉诗低一个档次,天皇的命令使敕撰集成了国家的事业,和歌的地位由此得到了提升,这也算是日本国民文学确立的标志。

在平安朝的文学中,死亡,逝如秋叶之美

平安时代的女性,在追求外在美的同时,更关注个人的精神内涵。特别是紫式部和清少纳言等才女,在宫廷中所向往的,还有更高一层的精神追求。而这些女性文人,对知识孜孜不倦的追求和对美学的探寻,引领了整个平安时代的潮流,是平安时代最先进的女性代表。

团扇和榻榻米,都不是日本的土产,而是中国的原创,在唐代时传入日本。

一、池田龟鉴的生平及主要成就

用薄桧皮建立火屋,在火屋前立起鸟居,筑起火炉,将棺柩放在火屋上,两侧置香炉,焚香后点燃柴堆,焚烧一夜,第二天早晨举行拾骨仪式。……火葬期间,僧侣们侍立在侧,不断诵经。……全部结束后,用酒浇灭火,将遗骨携拾入壶中,最后往壶口倒入少许砂土,将一卷梵语的真言书系在壶上,送至寺庙,再由寺庙送至墓地,埋入土中,在墓上竖立石制卒塔婆。

平安朝中的平安二字,来源于这个历史时期所定都的平安京,平安朝历经400余年,从公元794年桓武天皇迁都平安京开始,一直到1192年七月镰仓幕府正式成立而结束。《源氏物语》的成书年代一般认为是在1001年至1008年间,也就是在平安朝走向末期的历史阶段。

出棺都在夜间进行。

《平安朝的生活与文学》,池田龟鉴

对于人类来说,死亡是最为悲哀的事件,同时也是一个严肃的事实。

《平安朝的生活与文学》介绍,平安时期,男性的教育,可以通过官立大学和私学进行,教学的内容是纪传、明经、明法、算道这四科,它们都与汉学有关。

因出场人物众多,人物描写细致,情感表达丝丝入扣,《源氏物语》又被誉为日本的《红楼梦》。虽久经千年,卻魅力不减。不仅成为日本国民的必读书目,同时也被翻译为多种语言,畅销海内外,成为世界文学史上的最绚丽的瑰宝。

《平安朝的生活与文学》读后感(三):在等级森严的皇宫里,平安朝里任职的女官,如何穿出女性之美?

所谓打出,就是女房们从竹帘或车帘下,露出自己的袖口和褄。举行庆典的时候,从寝殿的南面,东边对屋的第三、第四、第七柱间等规定的地方打出,每十人一组,分成数组,根据当时的情况,决定不同组的十个人,统一穿什么颜色和种类的衣服。《荣花物语》就描绘过这样的盛况:

总而言之,平安京与唐长安的规划布局都承周制,以方格网布局为主。他们形制都来源于《周礼·考工记》“匠人营国,方九里,旁三门。国中九经九纬,经涂九轨。左祖右社,面朝后市。市朝一夫。”

首先是色彩繁复。

池田龟鉴出生于鸟取县日野郡福成村,其父是当地的小学校长。20岁时,他从鸟取师范学校毕业,成为小学教师;这看起来是一条复制父亲人生经历的道路,但仅仅任教两年,他就从地方去了东京,在东京高等师范学校进修之后,考取了东京帝国大学,从此正式走上了研究平安文学的道路。

3、灯火

《普及型古代汉语知识读本研究》;于兰

平安时代,是日本文化之高点,续奈良时代的唐风文化,开国风文化之先风,可谓日本文化之精华尽在其中。而《平安朝的生活与文学》,塑造了我们对平安朝的历史想象, 再现了《源氏物语》与《枕草子》中所描绘的平安盛世,让我们得以领略盛极一时的平安朝风貌。

在东方文化中,生与死是相对的。

全书讲解简练但是角度多样、内容庞杂,可以从三个角度进行把握:1、平安朝时期的建筑规划;2、宫廷女性的活动;3、宫廷女性对于美的追求。

当我们欣赏一幅仕女图,看一部古风影视剧,可能会有一种感觉,女子袖口的一圈刺绣,手中的一把扇子,身旁的一件器物,甚至是出行乘坐的车子,都会成为她们美貌的烘托,使她们更具韵味,更显气质。

那么作为平安朝的女性作家,她们的社会地位和处境又是什么样子的呢?

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