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文艺阅读指南读后感精选10篇,艺术学常识三十九

来源:http://www.tjjiayou.com 作者:奥门金沙网址 时间:2020-02-02 14:02

我相信这是文学的最高表现形式,从传统回到自身,从自身看待社会现实,这样的作品最是打动人,也保有最强韧的生命力。张岱的《自为墓志铭》让我瞠目结舌,这不仅是因为他对自己毫不留情的批判,更在于对“七不可解”的探求。他对传统的价值体系提出了质疑,这也是他的思想和生存状态,他的这种颠覆放到现世也是极为胆大的。从张岱自立墓志铭这一行为便可看出他不受拘束的自在性情,而文章内容更是坦诚到了极致。能让人自由挥洒个性的文学能让人与作品迅速产生联系。

22. 谈到《哈利·波特》:“有一处哈利用魔棒清洗一块弄脏的手帕,以便用它清洗烤箱。干嘛不直接用魔棒清扫烤箱呢?”

我在年少的时候也曾经做过五彩斑斓的文学梦。记得那时候刚上初二,只是从课本上学到了一些皮毛,刚刚可以简单分清什么是记叙文、议论文的时候,连一部长篇小说、一部诗集都还没读过,我就已经憧憬着自己有一天能够象课本那些作者那样写出辉煌灿烂的文章了。为此,还靠不停的哼咛从老爸那里讨出了一百多块钱加入了一个所谓的文学青年培训班,每每毕恭毕敬地把自己的习作——作文课上的功课——寄给对方,以期经过指点而获得生花之妙笔、泉涌之文思。最后的结局可想而知,二十多年过去,当年青涩的追梦少年早已变成了大腹便便的中年大叔,而对文学的理解却并未深入一分。而内心深处的这种不甘,就正是我拿起这本书的原因。

在散文领域内,以抒情、叙事为目的的文学之文日益增多,终于成为一个独立的文学门类。

西北有浮云,亭亭如车盖。 惜我时不遇,适与飘风会。 吹我东南行,行行至吴会。 吴会非吾乡,安能久留滞。 弃置勿复陈,客子常畏人。

伊格尔顿,这位当今西方马克思主义理论界的三驾马车之一,在写完《理论之后》之后,对理论感到深深的厌倦,可惯性仍驱使着他不停地写出一本又一本理论著作,以维系“文学理论家”的头衔。伊格尔顿连“文学理论家”的头衔也感到深深的厌倦,就如他对长久以来背负的“政治批评家”的头衔感到越来越吃力一样。我只想安静而纯粹地读一本书,伊格尔顿压抑着内心的躁动,可这个世纪以前所有重要的不重要的书,我都已经读完了。

这本书实际上是刘再复先生在香港科技大学所讲文学常识课程的讲稿。正如他自己所言,因为面对的理工科学生,就尽可能地深入浅出,尽可能地化繁为简,用极为通俗易懂、简单明了的语言来讲解一些文学的基本概念,不但解释了文学是什么,还从反方面来说明了文学不是什么;讲解了文学的两大天性和三大要素;分析了文学的原始发端与潜在功能、文学批评与经典阅读;详解了文学与自然、宗教、自我、政治、艺术、人生、道德、文化、天才、状态等等的关系,从而让读者能够从相互的关系中理解文学的真义,从而一窥文学之堂奥。

沈约字休文,《沈隐侯集》、《宋书》和《四声谱》

读完以后,我就把这套书放到书桌上,准备随时拿起来,指导未来的阅读。

18. “我们无从知晓麦尔维尔的作品是否能够跨越时空,激发人们的兴趣,因为我们还没有到达历史的终点,尽管某些政治领导人极力想要促成此事。”

文学的高度的达成,除了要依靠文学的三要素之外,还需要去除没有必要的东西,三腔与旧套就是必须要拿走的。我们这个年代对这个东西实在太熟悉不过了。当然,革命年代这个东西更多。现在那些没有被称之为文学的微信上的内容,到处都是腔调和旧套,那些在排行榜中书籍,不仅仅文字本身充满腔调和旧套,连封面都差不多。这些即便被称之为文学也不能够达到“审美境界”,不过是一批批复制品。

《世说新语》的以上长处,一方面固然是由于作者的写作技巧,另一方面也是时代使然。

如果说蒋勋侃侃而谈《诗经》到魏晋时期的诗歌作品,是站在文学史的角度探讨文学作品的形式美和文学传统的精髓,那么在深入唐代散文到现代文学的发展之路上,蒋勋不再囿于从文学史角度欣赏的范畴,而是将作品回归个人的性情和对社会的积极意义,挥斥方遒间,流露的还有绵长不断的悲悯情怀,因而这本书让我很是感动。

出自平民阶层的罗恩•韦斯利的名字只有可怜巴巴的三音节。而“韦斯利”还容易让人想起黄鼠狼。

可以说,每一次的深入阅读结束之后,我们都将不再是原来的我们,而是经过文学洗礼的我们,而是距离诗意栖居更近的我们,即便我们自己意识不到这种改变,它却是实实在在发生的。就象我阅读这本书一样,让我对文学的理解更深了一个层次——从原本把文学当成获取声名的工具到寻找诗意栖居的必由之径——这种收获不是知识的,而是智慧的。

李白《菩萨蛮》、《忆秦娥》

了解了韩愈和柳宗元。韩愈少年父母双亡,由哥嫂养大,从小生活不易,更懂得世间疾苦,所以他写出了《祭十二郎文》。柳宗元虽然出生世家,但也是全凭自己聪明好学进入官场。所选的文章几乎都是他们被下放之后写的,所以文章更有生命力。非常佩服他们的为人处事之道,他们即便被下放,也仍然积极乐观的活着,改变着当地百姓的生活,使他们可以生活得更好。这也许是他们的文章被选入中学课本的主要原因吧。

不过他还是读到了一本奇书《哈利•波特》,这个世纪之前已经风靡的系列小说。他此前未曾注意到这部小说,或者注意到了但不屑于动手翻开。当他读了第一页之后,迫不及待地一直读到最后一页。《哈利•波特》带来的纯粹的阅读乐趣,使得他深为自己此前将其排除在文学殿堂之外而内疚。为了弥补这种内疚,也为了纪念这种乐趣,伊格尔顿决定写一部书献给它。这部书就是《文学阅读指南》。细心的读者会发现,《哈利•波特》连接起了《文学阅读指南》书中非常重要的“解读”与“价值”两章:“有一些文学批评家认为,《哈利•波特》是不值得讨论的。在他们看来,它们根本不配称为文学。下面我们就来谈谈文学作品的好坏问题。”其他各章的开头或结尾,均没有这样过渡的段落。写到这里时,伊格尔顿的心中各种情感交错,但最终是欣慰的。

能够守住自我品格的文学家,应该是这样一类创作主体:他们冷静地洞察人性与人类的生存处境,他们拒绝一切浪漫、夸张、膨胀,面对的只有实实在在的人和人的生存条件,他们既正视社会的复杂,也正视自我的黑暗。在此,可以拿曹雪芹的《红楼梦》来作一说明。曹雪芹对当时的社会问题、宫廷斗争内幕不可能不了解,但是他并没有写成政治和社会批判小说,而是将其写成了反映真实人性的动人杰作。

2、 作者在写人物的言行时,较能注意他们的感情,因而记载虽简短,却颇有以情动人之处。

蒋勋是美学大师,看他的文学评论,虽然不会全然信服他的某些说法,但是他却很会从美学的角度去体会文学,这一点,往往能够给人不少启发。

11. 谈简·爱的人物形象:“自以为是、爱说教,还多少有点受虐狂,算不得最讨人喜爱的女主角,一般人大概不会愿意和她坐在一辆出租车里。”

第一次对刘再复这个名字有印象,是读李泽厚《与刘再复对谈》,心想以李泽厚的自负,能用“对谈”一次给刘再复,足见此人不简单。后来在网上找来此人简介,感觉骨子里虽然是经过文革的,脑子里不可避免会被灌粪,但80年代移居美国,执教芝加哥大学、科罗拉多大学等名校,应该被清除不少,而且若无些斤两,也无法在国外混那么久。但一直对他的书没有特别的兴趣,直到这本《文学常识二十二讲》,作为曾经的文学青年,忽然间有了怀旧的味道,尤其是封面写意山水画,让人想起了《大唐双龙传》里江中垂钓等寇仲的宁道奇。

自东汉后期开始,儒家学说的神圣地位受到来自内外双方的冲击。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(十):慢慢读啦

特里•伊格尔顿在大陆的另一端,听到有人破解他的题献之谜,微笑着说了一句:Nonsense!接着去读他的Song of Ice and Fire了。

刘再复先生对于文学的讲述,并没有因为经典的讲解而结束,接下去讲得更多的是文学对社会对人生的辅佐功能性的话题,而对于这些内容,则是见仁见智的了。我们作为读者,面对长者的人生经验,也则是审视而收了。

生活于晋宋之际而习惯上归入东晋的陶渊明,被后人推举为整个魏晋南北朝最为杰出的文学家。陶渊明字元亮,后更名潜,有《陶渊明集》。

蒋勋先生的书就如同一捧清泉,濯清我们的视线,带我们重新感受美。

《文学阅读指南》读后感(五):吐槽不是请客吃饭,只是家常便饭

然而,对每一位作家来说,写出人性的真实与生存环境的真实,都不是容易的事。因为人性极为丰富、复杂,生存环境也极为丰富、复杂。实际上,人性本身就是人性困境,生存环境本身就是生存困境。看起来人人生而自由,实际上却处处枷锁。既然如此,我们要求文学展示真实的人性还有什么意义吗?当然。因为文学对于我们的意义恰恰在于它可以让我们超越眼前的困境而进入保持和充实生命的本真状态。

齐、梁、陈经常被批评为“轻艳”;轻艳固然也没有什么不可,不过大量的作品缺乏强烈的感情和力度,却不能不说是一种缺陷。

第六讲 《红楼梦》

4. “矜持的英国中产阶级男人不会像巴黎的唯美主义者那样炫耀才艺,正如他不会向人夸耀自己的账户余额或是性能力。”

光从三要素而言,就恰恰点出今日人们所稀缺的内容。与生俱来的能力被人们弃之如敝屣,成功学与心灵鸡汤等脱离现实生活的长篇大论反而大行其道。

《秦妇吟》是唐代最长的叙事诗。在文学史上的意义:

这本书详解了唐代韩愈和柳宗元的区别,用多篇散文,去解析他们的区别,从生平、文风、思想、内涵去解读二者,柳宗元是在下放的时候体察到民间疾苦,能“闻而愈悲”,而韩愈很小父母双亡,他是“惟兄嫂是依”,他是跟着哥哥生活的,哥哥去世了,他把那种家世的坎坷和清寒的家世都描写得淋漓尽致,韩愈不再是模糊的,他和柳宗元,甚至是鲁迅和沈从文,两种运动的掺杂期间,两个灵魂的彰显,都有血有肉,有情感有思维,不再是空洞的存在。

《文学阅读指南》读后感(一):文学理论的蒙学

他指出文学作为一种心灵的事业,实际上是自由心灵的一种审美存在形式,凡是不能切入心灵的作品都不是一流作品,这里的心灵不仅仅是情感,而是思想。

是莫言书写丑恶的小说?北岛理想破灭的诗歌?韩寒抨击时事的杂文?郭敬明的物质主义迷梦?亦或是,那些泛滥在网络中的言情、玄幻、武侠、官场等一系列天马行空的无边幻想?

我之前对元代的了解仅限于枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马和窦娥冤,看完书中P50-P71这21页,我真的觉得自己太盲了,很多知识完全没涉及到。

刚刚拿到这本书的时候,一翻就翻到从小耳熟能详的句子,什么工人阶级,社会压迫,又什么变革的,就搁下了。不过,隔了几天,又翻了几页,发现老头儿慷慨地拿出两页半的篇幅,讨论一般文学史家不屑一顾的《哈利· 波特》,作为资深哈迷,顿时缴了械。再翻翻,发现精彩的段落还真是不少,且是口角俏皮,倚老卖老口无遮拦那种。于是,几个月里,每天就跟拉磨的驴子一样,到点儿就自己蒙上眼睛上了磨。

文学的功能界定为“见证真实的人性”和“见证真实的人类生存环境”。

王水照:

从文章本身来讲,韩愈的文章有很强的逻辑性,柳宗元的文章通过客观的细节描写使文章更有力,比如《捕蛇者说》。

熟悉伊格尔顿的读者应该都习惯了他在各种著作中插入冷嘲热讽,牵引出许多理论界和文学界的八卦,这本《文学阅读指南》也不例外。本书由南京大学的范浩老师翻译,大概是我读过的伊格尔顿中译本里最流畅的,读得我根本停不下来。书中也有不少译得非常顺畅的吐槽段落,摘录一些如下:

文/卢育涛 2016.04.23

1、 作者的胸襟较为开阔,思想并不拘执。

我热爱文学,只与文学本身有关,从来没有在乎过书籍以外的附加品。我没有认真思考过文学是不是让我拓宽视野,是不是陶冶了我的情操,是不是提升了我的修养,更不说给我带来什么经济上的效益了。虽然我也曾发表过几篇文章,拿过一点稿费,但那真的少的可怜。我热爱的是文学,我喜欢它,并需要它。所以,我坦然承认“文学无用”。

所以我们为什么要看小说呢——

《文学常识二十二讲》是一本由刘再复著作,东方出版社出版的平装图书,本书定价:36.00元,页数:304,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

1、 钟嵘的诗歌批评已树立了史的观念,这是一种重要的进步。

到今天,读《祭十二郎文》都让人心有悲戚之感,“汝时尤小,当不复记忆。吾时虽能记忆,亦未知其言之悲也”,韩愈写下这篇文章的时候已知“其言之悲”,但他偏不说他内心的苦涩,却用这种沉静的叙述表达对十二郎的悼念,这不是情感的爆发,字里行间都能让人感到他的苦痛早已翻来覆去汹涌来去过,而今已沉淀下来,成为包裹着的琥珀里的一声痛惜。这篇祭文也流露着他政治生涯的愤懑和一般人的生存状态。

3. 谈《圣经》开头“起初,上帝创造天地”:“也就是说,创造世界是上帝做的头一件事。这是神圣日程表上的第一项,之后才轮到其他事务,譬如为英国人安排糟糕透顶的气候,还有,出于灾难性的疏忽,误使迈克尔·杰克逊混入人间。”

《文学常识二十二讲》读后感(三):答疑解惑识文学---评《文学常识二十二讲》

诸子散文是指春秋战国时期的各个学派——即所谓诸子百家——阐述自己的观点的著作。

它们是理性的、是枯燥的、是精英的,他们纠结于细微的年代,纠结一个汉字的含义是否解读得精确,甚至纠结李清照到底有没有改嫁,韩熙载夜宴图中的被子里到底有没有人,杨贵妃入宫时是否是处女,却忽视了最初的出发点:美。

分析到这个地步,我真是叹为观止。

文学本身是一种释放,良知的释放、自由的释放、灵魂的释放。好的文学作品绝不会来自空洞的功利目的,因为文学本身是创作者生命的一部分。

苏轼以诗词为词语,用作诗的方法来作词,从而增加了词的表现力。

这些话为我将来读小说指明了方向。

20. “马塞尔·普鲁斯特的语言通常是清晰明了的,但即便是他,也会写出长达半页纸的句子,其中充斥着迷宫般的迷巷和弯弯绕绕的句法,为了把意思表达充分,不放过任何一个曲折的语法弯道和险径。”

当年身为汉语言文学专业的学生,可是被文学给折磨的好惨,一会古代文学、一会现当代文学、一会世界文学……,最后还又加了一门文学理论,虽然,每到考试,那不是一般的惨,就算是一身的膘也挡不住啊。因为,有那么多的流派那么多的时代文学作品特点那么多的我实在背不下来的东西……于是,考研时毅然决然选择了简单的汉语。可使世事难料啊,这个学期我竟然有了一门文学课。于是不得不重新触碰文学理论,重新认真去学习。可是如果让我重看一遍大学的那些教材,打死我也是不愿意的。于是就开始折腾,终于折腾到一本刘再复先生的《文学常识二十二讲》,只一句“文学是自由心灵的审美存在形式”就吸引了我。对哦,所有的文学作品其实都是作者心灵的一种外化形式。

2、《诗经》中的其他手法,如假想和对比、词语的选择和调配、复沓方式的使用、自然景色的描写等,都是用来强化和烘托其感情的。

学了这么多年语文,如今却越发觉得应试教育几乎磨灭了文学的全部美感。如果当年哪怕有一位语文老师能像蒋勋先生一般解读课本上的艺术精华,也许现在我们对文学的认识也不会如此木讷呆板。或许我们都忘记了这些作品要经历千载时光洪流,而不被湮没于尘埃之中,是何等艰难。

7. 谈塞谬尔·贝克特:“他的作品有一个方面并不那么具有普适性,即幽默感:从庄严崇高突降至庸俗可笑的修辞法、一本正经的迂腐强调、尖酸刻薄的诙谐、阴郁的讽刺锋芒,还有种种超现实的幻想,无一不具有鲜明的爱尔兰特质。有一次,一个巴黎记者问他是否是英国人,这位出生于都柏林的剧作家答道:‘恰恰相反。’”

文学,是一个非常宏大的概念,以至于没有人真的能够说清楚什么是文学。如何去讲述文学,不同的人也有着自己不同的一套方式。木心的一套《文学回忆录》让读者遇到了一种不一样的文学讲述,而刘再复的这本文学讲义《文学常识二十二讲》也将带领读者走进另一个文学世界,这个世界没有像牛津通识读本中的文学简介讲得那么深奥晦涩,参杂着不少专有名词;也没有像木心讲述那般穿梭在古今中外的时间线上。刘再复要说的文学,是文学一些常见的内容,他称之为常识的内容。

范伯群:

作者认为“戏剧,小说很了不起的一个地方是保留了文化里与正统力量相对抗的民间思想。”。

反观对《哈利•波特》的解读,除了上面提到的将其至于英国文学的伟大传统加以肯定之外,对小说的主题、人物、语言都不吝笔墨给以褒扬,如“属于天使的阵营,但是是有缺陷的。这就使简单的善恶对立显得复杂。西弗勒斯•斯内普的暧昧立场也是同样的情况”,再如“这部小说中主要人物姓名的音节数目也值得一提”……在整本书里对一部尚未进入经典文学范畴的小说、对唯一一部选入该书给予解读的21世纪小说,伊格尔顿大力称赞,读者只有善意地表示这本书是献给《哈利•波特》的。

大多数人对于读书都会暗自怀疑:读书到底有什么用?熟不知,无用之“用”最是可贵。这就好比练武之人的内功,若无内功,招式不过是花拳绣腿,若内功深厚,则可折枝成剑。

1、 细腻的描写与强烈的感情的和谐结合。

假如书会说话,我大概会听见周围那些专业书籍对它嗤之以鼻的啧啧声,我也会看见它气闲神定地向别的书解释:“美,从来不是什么高贵神秘的事情,小到三岁孩童,大到九旬老人,都有发现、欣赏美的权利。”

平心而论,这本书算不得划时代的巨著,点评也不是处处令人心折,我甚至怀疑,伊老爷子用金线标注的作品中颇有一些“功夫在诗外”。譬如,最后一章中大加推崇的《爱情共和国》,还有洛威尔的《风标向南》,实在看不出有何精妙。说是“趣味无争辩”——这话有时候能让人闭嘴,有时则未必。不过,案头摆摆、枕边翻翻,是难得的。

当年身为汉语言文学专业的学生,可是被文学给折磨的好惨,一会古代文学、一会现当代文学、一会世界文学……,最后还又加了一门文学理论,虽然,每到考试,那不是一般的惨,就算是一身的膘也挡不住啊。因为,有那么多的流派那么多的时代文学作品特点那么多的我实在背不下来的东西……于是,考研时毅然决然选择了简单的汉语。可使世事难料啊,这个学期我竟然有了一门文学课。于是不得不重新触碰文学理论,重新认真去学习。可是如果让我重看一遍大学的那些教材,打死我也是不愿意的。于是就开始折腾,终于折腾到一本刘再复先生的《文学常识二十二讲》,只一句“文学是自由心灵的审美存在形式”就吸引了我。对哦,所有的文学作品其实都是作者心灵的一种外化形式。

“永明体”或“新体”标志了古体诗向近体诗演变的一次关键性转折。

对呀,文学的作用是什么?

《文学阅读指南》读后感(七):穿着木屐跳舞的伊格尔顿

文学具有净化、警示、范导等潜功能,文学教育通过“心灵自觉”实现。

3、 韩愈诗所表现出来的那种奇特的想象具有极为强烈的主观性。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(三):寒窗十年,其实不懂文学

赫迈厄妮•格兰奇的名字是最高贵的:赫迈厄妮在英国上层圈子是个常见的名字,有不下于六个音节,而格兰奇在英文中有庄园的意思。

最近这些时日,我正在读由著名文学家刘再复推出的《文学常识二十二讲》一书。全方位解读文学常识,用心倾听轻拢慢捻的文学乐章。于这本书册中,我觉得读者朋友们还是可以品味到多彩的文学精髓。

在内容上,李白的以讴歌生命为主的诗可概括为:对生活的热情,对人的关心,对自然——自我的外化——的热爱。

五四运动开始白话文运动。民国文学以鲁迅和沈从文为代表,其核心在教育民众。鲁迅的作品比较犀利,沈从文则用细节白描来自然呈现沧桑感。现在终于明白为什么左派文学比较抢眼,因为那是个需要变革的时代。

1. 开头假设一帮学生讨论《呼啸山庄》的场景,列举了一些可能出现的但算不得文学评论的对话后,伊格尔顿称:“这个讨论有什么问题呢?有些想法颇有见地。大家至少都读到了第五页。没有人把希斯克厉夫当成是堪萨斯的某座小镇。”

相信很多人和我一样,阅读这本书带来的收获,除了让我对于文学有更深的理解,知道文学是怎么一回事之外,就是他还回答了在我们这个日益浮躁、日益功利的时代,为什么还要走近文学这一疑问。刘再复先生在第一讲“开设文学课程的理由”中列举了三条理由:文学弥补人生缺陷,弥补人格缺陷,弥补眼睛缺陷,告诉我们人生可以追求伟大也可以甘于平凡,但这并不是最重要的,重要的是人一定要有诗意的生活,有理想、有尊严、有世俗的、功利的,以审美的眼光来看待我们存身的这个世界,来看待我们自己的生活。从这个意义上说,这本书是带有启蒙性质的,不但教我们认识文学,而且可以开启人生的智慧。

2、 重视意象的营构。

没有人看书,我指的是自己主动寻找,并与学业无关的书,遑论这种看起来“高深晦涩”的古典文学了。

6. “弥尔顿写下《黎西达斯》,就像我们参加一个并不怎么亲厚的同事的葬礼。这并不是虚伪。相反,无中生有地作悲痛状才是虚伪。”

文/友竹

原载:座谈会纪要?id=23785

”在日常生活里要有一种写小说的心情。就选你最讨厌,最和他过不去,最不想看到的那个人,用写小说的心情去看待他,观察他讲话,观察他的动作,然后客观记录下来,慢慢地你或许会喜欢他。文学本身是一种包容。“ 这段话讲得太精彩了,如果在初入社会有这样的心态,该把人际关系经营得多好。想起自己的一个朋友总是和她家先生处不好,其实他俩都是好人,如果她能有这样的心态,就少去很多烦恼。

关于怎么阅读文学的书,市面上已经有不少,多一本不算多。特里·伊格尔顿老爷子就此自嘲:“文学分析这个行当,就像穿着木屐跳舞,快要跳不动了。本书企图借助对文学形式和技巧的细察,在驰援的队伍里凑个数”。这本书关注文学的开头、人物、叙事、解读、价值五个方面。这些是构成小说的机理和要素,但并不局限于小说,还包括更广义的文学,如诗歌和戏剧。

那么,今天的作家要如何返回文学的真实,向人们传达人性的声音呢?本书告诉我们作家的文字应该“有感而发”,这意味着文学是出自生命的需要而发,出自心灵的需要而发;而绝不是因有利可图而发,因政治需要而发,因世俗目的而发。这里就涉及到了文学与自我的命题,也是本书特别强调的一点文学常识:从事文学的第一条件是必须说自己的话,发出自己的声音。

在汉代的散文作家中,成就最高的是司马迁。司马迁字子长。

第一次接触蒋勋老师的书是蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明。当初读完觉得蒋老师文字平实却掌握住了读者的步调,带着我们一起随他的脚步去领略那无穷无尽的文字魅力。

《文学阅读指南》读后感(三):范浩:《文学阅读指南》译后记

朴素的封面,朴素的书名,朴素之下却时时散发着别样的吸引力。这就是《文学常识二十二讲》带给我们的最初第一印象。哪怕到合卷的那一瞬间,我依旧还情不自禁地回味无穷其间。最初我想读这本书的目的更在于想借助这本书提升自我的文学常识,借此机会更可以分享给正在读书的孩子掌握更多的文学常识。但是我在翻阅的过程中更深切地感受到了本书的深邃阅读价值。对于读者而言,我觉得只有自己读过这本书才会更深切地参透着字里行间的文学知识点。尽管文学常识很枯燥,但是在刘再复的讲解之下这些常识变得不再那样地泛泛而谈。相反的是,我更觉得如此依靠着实例般的文学作品分析激发着文学常识更深刻的内容呈现。开设文学课程的理由,什么是文学,什么不是文学,文学的第一天性,真实,超越:文学的第二天性等等章节有如润物细无声般地把中国的文学常识逐一细数地分享给了阅读的读者。在通篇的阅读过程中,我很喜欢本书的分享方式。那就是将很多枯燥,单调的文学常识经过提炼,付诸于古典的名篇章节进行实例地讲解。确保着我这个文学常识的门外汉可以大饱眼福地知晓着对应的文学理论。有着举例式的分享,我觉得反过头再来看书中的各个文学常识知识点就更加地形象,生动。在这样一个浮躁的世间,抽个清闲的时间沉浸在《文学常识二十二讲》的翻阅中,我觉得这未尝不是一件非常美妙的事情。虽然外面有着太多的诱惑,但是静下心来细细揣摩中国这些古往今来,博大精深的文学常识也是一件惬意的业余学习过程。读这样的书,不带着任何的压力去翻看,书外的读者潜移默化中却也可以实在地领悟到一些文学常识方面的精髓,开拓眼界,提升自我的精神层面。换言之,《文学常识二十二讲》有着不少的文学常识等待着感兴趣的读者领略一二。

第一编 上古文学

在散曲与杂剧上,他说文学在不同时期他的形式是连贯的,它演变的很大因素是音乐,而元曲是唱的,《诗经》的韵文之美,《天净沙·秋思》里的蒙太奇手法,那些小桥流水人家,古道西风瘦马,都是如此的连贯,让艺术布满“陷阱”,感受在里面。

当进一步去观察伊格尔顿对《文学阅读指南》所举文本的评价时,其中的缘故就显而易见了。对于许多经典的20世纪及之前的作品,伊格尔顿多有微词,批评起来毫不顾惜作者与读者的感受,比如批评福楼拜《包法利夫人》中描写查尔斯•包法利帽子的那段文字“太斤斤于细枝末节”,批评弥尔顿《失乐园》中评判亚当的行为时“神学家弥尔顿压倒了人文主义者弥尔顿,教义战胜了情节”。这还不算的话,且看他批评厄普代克《兔子安息》中一段外貌描写:“斧凿的痕迹太明显,用力过猛,完全没有自然的味道。给人的感觉只是雕琢……效果虽然精细,但没有生气。”不可谓不严厉。而批评福克纳的《押沙龙!押沙龙!》:“力图显得自然,但却带有一种做作的小家子气。它太专注于那种自然的派头了。实质上是用笨重不堪的描写冒充未经修饰的真实经历。……企图营造一种令人炫目的繁复感,而实际上只是咬文嚼字的小聪明而已。……既不懂得技巧,也不懂得节制。它牺牲了优雅、简洁和韵律,成就的只不过是***的一件接一件的流水账。”则简直不留任何情面。

我与刘再复先生偶然相识于《读沧海》一文,我恍惚看见他坐在花间的岩石上,贪婪地读着沧海,为我们揭开这个天与地之间的书籍,读着浪花,读着波光,打开海蓝色的封面,进入书中的境界,看安徒生童话里天鹅洁白的舞姿,看罗马大将安东尼和埃及女王克莉奥佩屈拉在海战中爱与恨交融的戏剧,他用独特的视角阐释沧海是远古与今天的启示录。他的新书《文学常识二十二讲》沿用这种风格,从文学的概念、特性、各项要素、功能以及文学与自然、自我、道德、人生之间的关系,多方面解读文学的常识,让我们思考何为文学?

一般认为传奇出现于唐代前期,代表作是《古镜记》、《补江总白猿传》与《游仙窟》。

第一次知道蒋勋,是很久之前,一个人在家的时候,为了打发百无聊赖的日子,便下载了蒋勋说红楼梦的音频,在一个个长长的寂静的下午,坐在屋旁的栗子树下,一边听着一个温柔敦厚的台湾男人的声音,讲述着关于宝玉黛玉宝钗湘云的故事,一边闲闲地绣着十字绣。

下文,正经话。 这学期和外国文学史一同教授的科目中有一门叫做文学概论的课,×××老师这门课,可以说很不错,起码称得上“博览群书”。教学PPT上推荐的书目也浩繁如海,举上几例:韦勒克和沃伦合著的《文学理论》、希利丝·米勒的《文学死了吗》和艾布拉姆斯的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》等,无一不是让人仰之弥高的巨著,但是对我这种初入门槛,甚至连门槛都没见到的“竖子”来说实在是难堪此任。万幸的是,我遇到了伊格尔顿。 柏拉图在对话录之一《裴多》中说到:“在对研究自然感到精疲力尽以后,我想一定要提防一种危险,就好像人们在观察和研究日蚀,如果不是通过水或者其他同类的媒介物观察太阳反射出的影子,而是直视太阳,那么肉眼真的会受到伤害。我感到类似情况也在我身上发生了。我担心,由于用肉眼观察对象,试图借助于每一种感官去理解它们,我也有可能使自己的灵魂完全变瞎。所以我决定,一定要求助于某些理论,在探讨事物真理时使用它们。” 文学理论固然重要,可以避免肉眼灼痛的伤害,可是文学理论毕竟只是一个传播日光的媒介物,对于初学者来说,脑袋里充斥着各式各样的文学理论不见得是件好事。我们都知道声音是靠着空气作为介质来传播的,假如两个人之间的媒介物变成了极厚的钢筋水泥墙面,两个人怕是再怎么大声喊叫也听不见对方在言语些什么了。这时就需要暂时地抛开媒介物,靠着自己对语言的敏感和文本细读的方式去亲身体会文学作品的奥妙,哪怕灼伤了双眼也是值得的,何况这种双眼的剧痛更能让我们体会到文学理论作为媒介的重要性,所谓吃一堑,长一智。 全书的精华我个人武断地认为可以用第四章“解读”中的一句话来概括——“做文学批评一定要能自圆其说”。第一章名为“开头”,实际上完全可以用“名句”来代替,总之前三章“开头”“人物”“叙事”都是第四章“解读”的内容,第四章“解读”就像一把多功能刀具,可以把撬开第一章的啤酒盖,可以旋开第二章的螺丝,还能利落地切开第三章的水果。而第四章则是判断这啤酒是不是爽口、螺丝是松还是紧以及水果好不好吃,要是都劣质的话也就没有使用“解读”的必要了。这是自己对于全书的小结。 再提“做文学批评一定要自圆其说”。这一段作者是从《黑绵羊巴巴叫》说起的,作者的解读乍看之下,貌似是具有合理性的,事实上也是有可能的,但是只存在脑袋里,在实际上也符合逻辑,但是并没有说服力,不合理,即“不符合人们对事物的习惯性的看法”。前文中对于《无名的裘德》《大卫·科波菲尔》《麦克白》《1984》《失乐园》等的解读也是靠着这种方法,但是可能由于文化环境的问题,伊格尔顿想阐述明白的问题我们并不能领会。比如,乔治·奥威尔的《1984》开头说“钟敲了十三下”,作者解读为“暗示出这一场景是设置在某个陌生的文明,或是未来”,但是在中国看来,“十三点”是存在的,即午后一点,怎么会是暗示这是虚构的场景呢? 还有艾米·洛威尔的《风向标南》,无论如何,我实在读不出什么美感,可能是我英语六级还没过的原因吧。 最后一点:这本书说实话可能更多的是“授之以渔”而不是“授之以鱼”,它的价值在于被使用。以本为本并不见得有什么厉害之处,但是真正用起来却是好处不少。下文即以弗兰兹·卡夫卡的小说《失踪的人》中的第一篇《司炉》的开头为例,试着加以解读,这才能衡量读者到底是否从《文化阅读指南》中闻到了肉香而又啃到了瘦肉。 开头是这样的: “十七岁的卡尔·罗斯曼被他那可怜的父母发 落去美国,因为一个女佣勾引了他,和他生了一个孩子。” 这一句疑点和怪异之处颇多: 卡尔·罗斯曼被“发落”,可怜的应该是这个小伙子,作者又为什么把形容词“可怜”用在他的父母身上? “因为”在这里强调逻辑关系,又用上贬义词的“勾引”,这说明是女佣的错误导致卡尔来到美国,可是既然是女佣的错,为什么要他的父母要降罪于卡尔,把他“发落”至此? 即便读完这篇小说,这些问题的答案也无从索求,倒不如说作者本来就没有给读者答案,因为这是事实,是充满悖论的不合理的小说现实。 被动句强调了卡尔的地位,读完也会发现,他就是小说的主人公。 荒诞、悖谬在这篇小说里面如幽魂般游荡。 卡尔和女佣所生的孩子,名为“雅各布”,而他的舅舅的教名也叫“雅各布”。从作者卡夫卡信仰犹太教这一点我们不难想到“雅各布”是基督教中第一位殉道的使徒,而且从小说原文中也可以暗示这一点:卡尔莱判断船上的议员究竟是不是他的舅舅时曾说“但雅各布是他的教名”。这样卡尔的舅舅因为名为雅各布而成了善意的代表,可在小说中却帮助轮机长舒巴尔,无疑站到了在卡尔看来招摇撞骗、诡诈的舒巴尔这一边,卡尔舅舅名字与行动上的对立让读者对他的身份产生了怀疑。这样,我们也无法判断卡尔舅舅的对错了,也无法推断舒巴尔在事实上是不是在伪装。 司炉在卡尔看来是工作勤恳的,但是这只是卡尔的偏听偏信,从小说中找不到任何证据可以证明司炉的确工作勤奋,找得到只是司炉连篇累牍的说话,所以我们无法判断司炉工作勤奋与否——叙事有时会作弊。 既然对立的双方都无法判断,不妨来假设一番。 假如司炉说的话属实,那么司炉是勤奋的,舒巴尔就是在伪装,站在舒巴尔一边的卡尔舅舅的名字雅各布就名不副实了,那么卡尔舅舅是个悖论。 假如司炉撒谎了,那么舒巴尔在事实上并没有处处为难司炉,他是个负责人的轮机长。站在舒巴尔这一边的卡尔舅舅就名副其实了。但是卡尔一直在帮这个撒谎的司炉说话,主人公竟然犯了错。他和司炉只是萍水相逢却竭力相助,可见其天真、善良,最后却成了坏人的帮凶,又一悖论。 无论如何,总有一方存在悖论,或者说读者在没有证据的情况下,双方都是无法证明的悖论,双重荒诞在这里产生了。

王国维在《〈红楼梦〉评论》里讲述黛玉的悲剧,从世俗的视角看是几个坏人所造成的,从超越的视角去看,他却是“共同关系”的结果,包括最爱黛玉的贾母、宝玉。超越视角就是个人视角,荷马《伊利亚特》不持正义与否的判断,战争只为一位美人而战,为尊严、荣誉和美而战,用个人独特的眼睛看战争,看人性。

章先生这部书最大的贡献是他提出来用人性的发展来衡量中国文学史,做到这一点不容易,真不容易,章先生这个做法的意义在什么地方呢?对文学的认识,什么是文学,章先生充分展开来说,文学是表现人格价值、个体价值和作为群体的每一个个体的价值,他的自尊、他的内心世界、他的感情,对此做了充分的表达。我看这部书,凡是表达真情的,浓烈的真实的感情的,章先生都加以充分的肯定。而对于那些个受思想束缚的文学作品,比如唐代的古文运动啊,白居易的闲适诗啊,他就一笔带过啦,没有加以充分的肯定,这一点是跟过去文学史有所不一样的。

文学离大众生活越近越有生命力。

想不到这么好玩的一本书,阅读中不时让我会心一笑甚至开怀大笑的,居然是一本关于文学理论的书,英国特里•伊格尔顿的《文学阅读指南》。

总而言之,文学与人类各种生命形式密不可分,在各类困境中文学观都在启迪人生的诗化。正如后记中写道:“这启迪不仅是对宇宙、世界、他人的观照和体认,更是一份自知、自明与自省,是“转识为智”之后的“明心见性“。

栾梅建:

李贽的《童心说》有言,“绝假纯真,最初一念之本心也”,这是主张文学必须真实坦率表达内心的感受,流传下来优秀的文学作品无不如此,我们热切的讨论和研究,就是因为我们在其中找到了自我。

23. “和其他艺术家一样,浪漫派作家借助的材料并非他们手创。从这个意义上讲,与其说他们像小型神祇,还不如说像砌砖工人。”

但是,本书告诉我们,作家要抵达人性深刻的真实绝非易事。历史上种种文学思潮和创作实验,总的来说都是为了抵达人性更深层面而作的努力。但是,就我国的文学发展情况来说,作家想要抵达真实的人性,却常常成为创作禁区。以下两种错误的理念常常导致这个问题:一是把“主义”当作创作的出发点;二是把“社会批判”作为创作的出发点。

传奇是主要以“文采与意象”为目的、我国小说史上最早出现的有意识的文学创作。

说了这么多 我认为这是一本值得再读一遍并加深深思考的好书

12. “......事实上,每一事物都必定有和其他事物类似的方面。中国的长城和心痛的概念是相似的——两者都不能给香蕉剥皮。“

刘再复先生讲授文学,不是就文学讲文学,而是从自己精研文学几十年的心得中来讲授他对文学的理解。文学从伴随着人类表达情感的需要而产生时起,经过数千甚至上万年的演变,越来越复杂、越来越多样,每一个大作家大诗人,都有自己独特的理解和定义,根本不可能给出一个确切的、公认的定义。他并没有试图廓清文学的边界,以精确地定义文学,而只是来讲授他自己的文学观,不管是俄国作家帕乌斯托夫斯基对文学的定义——从生活与生命中提炼出来的“金粉”所铸成的“金蔷薇”,还是莫言对文学那句颇为惊世骇俗的解释——文学就是在上帝的金杯里撒尿,他都以自己的观点加以分析,从文学的初衷谈起,不断地为文学排除不必要的负累,带领我们不断探寻文学的本源——从人类心灵的角度,把文学定义为心灵的事业,定义为自由心灵的审美存在形式,以见证真实的人性、真实的人类存在环境。

《中国文学史新著》读后感(三):我们这个时代的文学——读章培恒《中国文学史》序言

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(八):生命中的流浪感

9. ”据说一位导演在排练哈罗德·品特的戏剧时,曾要求他提供一些人物出场之前的生活细节。品特的回答是:‘你***管好自己的事就行了。’“

《文学常识二十二讲》读后感(四):如何让文学带我们领略人性深处的多种可能性

班倢伃的抒情小赋《自悼赋》是第一篇由女子所写的伤悼自己命运的赋。

说古文运动的时候,他谈到了韩愈和柳宗元,为什么这些文人一定要破除原来的散文模式,去发起一场轰轰烈烈的文化运动,不再追求文章的辞藻华丽和结构精美,只是因为他们认为文章的内容比形式更重要,认为文人应该有义务替百姓发声。

人人都需要一个头衔,以备向不了解你的人或社会大众作介绍。

《文学常识二十二讲》读后感(六):拉呱式的文学知识课

严家炎:

这一讲主讲明代的这几个人,彰显晚明个人意识的觉醒。非常喜欢所选张岱的《自为墓志铭》,从这样一篇忏悔录式的墓志铭中读出了自己。在五四期间,大家认为张岱是中国最早的思想启蒙家。

特里•伊格尔顿的头衔是马克思主义文学理论家,不知他自己对这个头衔做何感想,我第一眼看见是很烦的。

《文学常识二十二讲》读后感(二):拉呱式的文学知识课

枚乘的《七发》为最早的体物大赋。

蒋爷爷有着细腻的感情 对每个人物的拿捏都十分得体 书中前后的语句都有所联系 蒋爷爷善于将事物归类 让人更加容易了解内容 鲁迅像极了韩愈的风格 沈从文更加靠近于柳宗元 将古代与现代很好地结合 展现出了文学的包容 我在书中印象最深的就是细讲红学那张章 红楼梦一直都在以青春为主题 渲染着作者自己的想法 红楼梦 花谢花飞花满天

14. 随手黑川普:“如果有谁像某些浪漫派的作家一样,认为想象优于现实,那就说明他对日常现实抱着一种古怪的否定态度,觉得不存在的事物永远比存在的事物美妙。这要是指唐纳德·特朗普倒也罢了,可换成纳尔逊·曼德拉就不对头了。”

文学具有真实性,也具有超越性。刘再复先生对这两点的总结恰到好处。即便文学的其中一个重要要素是想象力,而文学的本性依然是真实的。它源自真实世界,在人的内心中发出对世界的波段折射到文字上去。文学的第二性:超越性,则是从现实世界中抽离,把文学上升到“审美境界”高度。审美境界是文学创作者在创作中需要努力的,超越现实主体,超越现实视角,超越现实时空。当伟大的文学创作者们透过他们的文笔将文学本身上升到“审美境界”的高度的时候,读者也能够在其中获得曼妙的文学享受。

《孟子》是文学成分较多的一部,仅次于《庄子》。其文学成分表现在叙事和抒情两个方面。

它好像就匆匆过去了。

也许最可贵的一点是,在文学批评言必称理论的当下,这位因理论成名的大鳄做的是相反的事情:带领初学者游回原点,领略文学之为文学的特质。正如他在一次访谈中所说,他之所以要写这本书,是因为担心“他所知道的和讲授的那种文学批评”,包括他“非常看重的语言敏感性”已经死掉了,结果是,“人们对诗歌的背景非常熟悉,但根本不知道如何谈论诗歌”。

中国的语言文化博大蒜精,由此而孕育而生的文学常识更是耐人寻味和琢磨。身为国人,我觉得大家都还是很有必要学习下我们渊博的文学常识知识。这不仅可以开拓我们的视野,这更可以陶冶我们的情操,充实我们的文学常识理论。

秦观,字少游,又字太虚,号淮海居士,《淮海集》,《满庭芳》,淮海词。

当年,我面对那篇《祭十二郎文》时,只知其句读之意,或者纠结于某个“而”字,是表顺接还是承接;或者默念几遍“比得软脚病”,牢记“比”乃“近来”之意。全篇有多少重难点字词,有多少需要记住的词义……整篇文章被肢解得支离破碎,甚至忘记这原本是一篇发自肺腑哀痛至极的祭文。

然而令伊格尔顿万万没想到的是,在遥远的东方有一个自称电影哈迷的人,看出了其中的端倪,识破了其中的意图,“你的计谋被识破了”。他说:纵观《文学阅读指南》,《哈利•波特》是其中唯一一部21世纪的作品,在提到《哈利•波特》时,伊格尔顿将其放进了英国文学的伟大传统之中,与狄更斯的作品相提并论:“都隶属于那个享有盛名的孤儿、半孤儿、养子、换儿、私生子、疑似换儿以及抑郁继子的世系。从汤姆琼斯到哈利•波特,英国文学盛产这类人物。”若说此处还是不经意地带出哈利•波特来,到了后面的正式解读时,以一句“当今,英国文学里最得宠的孤儿是哈利•波特”开始,未免显得突兀,不得不令人思考其中的缘故。

须知,种种“主义”最易使人性陷入概念化、公式化而变得不真实。 “高大全”式创作方式如此,今天的穿越文、霸道总裁文同样如此。总之,这种以丧失文学性为代价的写作方式不可取。我们不提倡作家将“社会批判”作为出发点的主要原因也在于:热衷批判社会的态度不可能引领作家真正进入人性的深处——一个作家所有的揭示、判断都自带某种认定自身正确的光环,所以很难进行客观叙述。

中国的中世文学分为三期:从秦汉开始的发轫期,从魏晋开始的拓展期,从中唐开始的分化期。

第一讲 - 韩愈和柳宗元

伊格尔顿被看作当今世上最伟大的批评家之一,米切尔•德尔达说他“……拥有歇洛克般的天赋,能从一句话甚至一个词中,追溯梳理出其隐藏的含义。而《文学阅读指南》所以别具一格,还在于伊格尔顿独有的机智与幽默,字里行间流露出他的随和与友善。这不仅仅是一部学习之书,更是一部枕边之书,一部享受之书。”

讲义从为何要开文学常识课开始说起,简单说来是介绍文学的作用,也算是老生常谈的内容了。谈完文学对人的意义之后就进而介绍什么是文学。显然,刘再复先生不能给出一个确切的定义,但是按照他的说法,他给出了一个理念:认为“文学史自由心灵的审美存在形式”。这是刘再复先生根据自己认为的文学三要素:心灵、想象力、审美形式架起来的一种理念。在他强调的文学中,自由是第一位的。但是自由不代表瞎扯,毕竟,真实才是文学的第一天性。

第八章 宋代的俗文学及志怪、传奇的俗话

中国的舞台留白,不同于老百汇的戏里面,舞台布景一直换一直换,中国的舞台经常从头到尾就是空的,演员必须用自己的眼神、动作去表达旁边有什么。就如划船,通过脚的动作表现“水浪”的摇摆,从“船”到“岸”上会有对身体的摇摆。就如过窄桥,舞台上没有一座桥,三个人要一起侧身过桥,介于写实和象征之间,演员通过把拐杖横过来这一动作,传达了这个侧身过桥的半写实半象征的动作落实,让你感受不到没有那座桥的留白。

LSL/文

这让我想起钱谷融先生1957年撰写的《论“文学是人学”》,在当时,钱谷融先生开创以人为本的文学话题,引发了理论界、文学界的人道主义讨论,其对文学创作与批评的内在取向不能不说影响深远。钱谷融先生在文章开头点题之笔即为“高尔基曾经作过这样的建议:把文学叫做‘人学’”,随后,“文学的目的是要帮助人了解自己,提高他的自信心,并且发展他追求真理的意向,和人们身上的庸俗习气作斗争,发现他们身上好的品质,在他们心灵中激发起羞耻、愤怒、勇气,竭力使人们变为强有力的、高尚的并且使人们能够用美的神圣的精神鼓舞自己的生活。”

这部书有一个全新的视角,现在国内的学者像章先生这样贯通古今来讲的是少数,不容易。另外在描述的过程中,在人性之外还有一个标准,就是艺术的发展。我看章先生作品的举例中有很多新的东西,介绍了一些大家以前没有注意到的作家,说明他对他所介绍的作家作品有系统的清理,有自己的选择。这个不容易。我们看其他文学史,举例大都一样,举李白就那几首诗,杜甫就那几首诗,章先生不一样。比如说,杜甫过去一举就是《秋兴八首》,这部书里面没有提《秋兴八首》,我想章先生为什么没有提《秋兴八首》可能是因为里面的忠君观念。这个问题是因为在判断文学发展过程中,他是经过考虑的。当然这些考虑具体会有不同看法,这不要紧。从文学发展本身来分析,而不从朝代来分析,这可能有不同看法,这也不要紧。章先生是从文学发展的内在脉络来分析,他有他自己的体系,前后互相照应的关系。文学史问题复杂得很,到什么时候都不会有定论。章先生这套书的价值在于他提供了新的模式,给人很大的启发。

下面是在读书过程中的一些心得:

13. 吐槽王尔德:“奥斯克·王尔德,另一个唯恐天下不乱的爱尔兰人,索性以侮弄英国人为业。根据他的说法,真理是‘人最近的心情’。对他而言,真正的自由既意味着不受稳固的自我身份限制,也意味着不受限制地和英国贵族的公子们上床。”

刘再复先生的二十二讲里的文学理论知识宛如春天山涧里的一抹新绿,柔然却坚韧,吸引着你所有的心思。记得每次上文学课时,老师只是简介这门课是什么讲什么,却唯独没有从其中抽出“文学”两个字去细讲。而刘再复先生却用“什么是文学”“什么不是文学”两讲深入地阐释了文学的本质,知其然所以然,了解了什么是文学,才能进行下一步的学习,才能够去更深地感触文学的特质,如此才能对文学有更好的认知。

与同一时期的柳永相比。晏殊在词的写作上表现出明显的趋雅倾向,这与南唐词有较多的关联,而与柳永所擅长的俗词取径完全不同。

第三讲 - 水浒传

《文学阅读指南》读后感(四):《文学阅读指南》:一部献给《哈利•波特》的书

文学是书写性灵的过程,真情无价,心灵无价,俄国作家乌斯托夫斯基《金蔷薇》,告诉我们文学是从生活与生命中提炼出来的“金粉”铸造的金蔷薇,金蔷薇只献给知音,献给最爱的人,亦如伯牙与钟子期的故事,子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓,表示哀悼。文学的心灵一定是超功利、大慈悲、合天地的心灵。作家超越道德的善于恶,有无互为转化,跳出二元论思想,从更高的人性层面关照,这样的文学便具有超时代的永恒价值,曹雪芹十年磨一剑,铸成悲金悼玉的《红楼梦》。

这部新著还特别突出指出中国文学自身内在的因素发展,会必然要走到新文学,走到现代文学来,我们的文学也必然走到现代化,这个论述很有力量。中国新文学当然是受到西方的影响,但即使没有西方的影响,它内在的因素也会起来,促成这种进化。《新著》把一直到五四后的新文学也尽量的对照起来,把近世文学跟五四以后的文学对照起来,从这里面互相关照,在关照当中找到发展的迹象、脉络,把它勾连起来,加以说明,这个都是治学的很好的方法。但所以这一切又都是从实际出发的,是从文学的史实出发的。因此,我觉得这是近年来出现的代表最高水平的一部文学史,尤其从近世文学这个角度来看。

元杂剧则是一种多样性的组合,是通过舞台这种形式,有剧作家、歌者、演员等,经过好的演员的诠释,保有了作者原本想传达的力量,这是一种真正构成民间感动的力量。

伊格尔顿在谈及把一部文学作品定位为伟大到底意味着什么的时候,提到了但丁,以为给其贴上“伟大”的标签,更多的是“碍于名份,而非发自内心”。本以为然,没想这会子改了主意,因为想到了:伊老爷子于我,就是写出《审美意识形态》这种读完之后不知所云的存在,可是摸着良心、真诚地说,这么些年我的崇敬之心都是绝对发-自-内-心。只不过,是发自内心地感觉智商被碾压。 与我一直龟速推进中的《20世纪西方文论》相比,本书所带来的阅读体验不是单单“愉悦”二字所能概括。这一两个月来读的书不是晦涩得一口咬下去要碎牙,就是各种“戳心”、又哭又笑系列,难得遇到如此好玩的书。这一日半,频频被逗得自顾自笑不停。也因此,对于大神的崇敬之情越发深厚。聪慧过人、才华横溢,而又难得地既清明又有趣。 我在刚进入文学专业学习的时候,就是伊格尔顿所说的那种人——直奔“说什么”,而不管“是怎么说的”,即对内容的关注远甚于形式。因为当时正处于老爷子所说的“疑惑”的情境中,即“不确定自己处于何种情境”,总以为自己与具体的生活是脱节的,有身处“浮城”之错觉。文学的阅读与讨论实际上成了人生观构建的一部分。本书开篇的学生关于《呼啸山庄》的讨论是很有代表性的。在我们评价希斯克里夫和林顿谁更好,或者更喜欢媚兰还是斯嘉丽的背后,有这样的潜台词:我们希望自己成为或者不成为某一种人。在这种意义上,文学阅读,成了我们成长的一部分,形式会很自然地被相对忽略。 随着积累的增多,如今对形式也开始有了关注,同时也逐渐意识到,形式本身承载了部分内容,有时甚至直接构成内容本身。叹服于伊格尔顿对《印度之行》开篇第一句话的细读,特别是对于“主语被向后推了两次”的极为敏锐的捕捉。这种由文字的把玩而成就的“不动声色的优雅”让我联想到《老巴塔哥尼亚快车》,那位毫不掩饰自己的刻薄的作者的语言确实是放纵式的。而《尘世权力》的开篇的选择,则让人大开眼界。老爷子的评价则甚精到:几乎每个单词都在蓄意撩拨读者。 最让我笑欢了而又最为佩服的微观层面的批评案例是他对于《黑绵羊巴巴叫》的解读。“第一句话是谁说的?”这个问题一抛出,整个人的神经都被调动了起来,文本也随之运转了起来,而显得鲜活。“黑绵羊,巴巴叫,问你羊毛有没有?”——仔细一琢磨,才发觉到口吻的奇怪。伊格尔顿追求的是文学批评的能够“自圆其说”,认为“合理的限度”是由历史塑造的,而“逻辑的限度”得益于文本内部的互证。也就是说,文学批评应该符合逻辑,要有足够的文本提供佐证,这是文本细读的基础。 而在整体把握文本上,伊格尔顿也指出了几个入口:人物、情节、主题、叙事。当然这些宏观的批评都离不开文本细读这一基础。在这些层面的分析上,有一点正是译者范浩在后记中所说的“一个意思,唇焦舌敝地说了又说,想不懂都难”——我们如今关于人物、情节、主题、叙事的认识并不是自古有之。文学的观念正如历史的观念,是在不断更新的。他力求不失偏颇地呈现不同时代的观念,我则更倾向于认同现实主义对于人物、叙事的认识,而觉得现代和后现代对于“身份”不确定的呈现、叙述本身的质疑虽在某种程度上更为真实,但也是更没有生产力的。伊格尔顿认为《达洛维夫人》、《尤利西斯》一方面会增加“焦虑”,另一方面也“可以把我们从桎梏中解放出来,不再把人生看成是目标驱动的、按照逻辑展开的,以及严格遵从首尾一致原则的”,因而也更能“帮助我们更好地享受人生”。从我个人的体验来看,前者远大于后者。我无法不认同伍尔夫等现代或后现代作家们的文本中所呈现的真相无法被认识的观念,因为时代如此。但更愿意退一步,不再如从前那般纠缠于其“不可认知”这一暂定而又于此时此地的我而言必然的事实,而是“认了”,承认并接纳人类的认识必有局限,并立足于这个再具体不过的时空点上,用有局限的视角去认识“我”所能认识的。《历史的观念》就指出维科对于笛卡尔主义的反叛有一点就在于指出:人类社会的组织是从无中而生有的,因此是一件人类的factum[事实],也因此对于人类的头脑是可知的。当然,在文学的语境里,情况会有很大的不同,因为在19世纪末文学开始不断内倾化,不断关注人的内心之后,人心理的复杂性似乎又成了另一个显而易见的不那么可知的领域。但无论如何,我相信限度,相信局限意味着相信存在不可知的同时,承认也有可知的存在。 在本书的最后一章,伊格尔顿也终究触及了文学的“价值”问题,讨论什么样的作品才是有价值的。他对诸多流行而并不可靠的判断标准一一作了质疑,如创新的就是好的,真实性是最高标准,永恒与否是关键,复杂深刻是决定性因素之一,好的作品应该是连贯的,等等。妙论多多,于是到了最后几页,我怀着激动的心情想要找寻“到底什么才是判断文学作品好坏的标准”的答案时,却发现他并没有明确指出,甚至不惜和读者开了个玩笑,并以对《银色泰河上的铁路桥》的讽刺作结。隐约可以判断的是,他认为文本应该既“文学”,又有效果。而“文学”又似乎倾向于“自然”。 以上是本书在作为文学阅读的指南上的名副其实,但我对本书的喜爱另有主观的判断在。作为一本非学术著作或者说非学院派的著作,伊格尔顿在书中除去令人捧腹的幽默,还时不时发表对于现实人生的看法。而巧的是,我最近一段时间对于现实的基本认识与其时不时跳出来说的那些个话有诸多契合之处,而他更清楚地点了出来,并有更为深刻的阐发。 整本书中最令我震撼的是他对于《暴风雨》结尾的分析。他说“全赖诸位看官出手相助”意味着“观众一旦鼓掌,就说明他们承认自己是在看戏。如果他们认识不到这一点,那么他们就和舞台上的人物一样,永远被禁锢在戏剧营造的幻象之中。演员不能下场,观众也不能回家。”推而广之,舞台剧表演最后的谢幕和鼓掌都天然地有着一层的意思。但我从来没有意识到,当初在人艺看《六个寻找剧作家的剧中人》时,结尾处的那声枪响和最后的掌声没有把我甩出剧情,反而摄住了我;后来在沧江剧院看《蒋公的面子》,哭哭笑笑,到了演员谢幕之后,我和同事沿着海沧大道的海边走了一遍又一遍,纠结地将虚构的剧情同生活对应了去看。不由得想起韩剧《w两个世界》,对于我这种阅韩剧无数的人来说,不管多么清醒,还是免不了会在不同层面上被洗脑的吧。通过女主,w整个故事紧紧地拽着人们投入到拯救漫画主人公姜哲的期待之中。观众在想象中完成了对主人公结局的安排。这一笔堪称是韩剧的一个方面的绝妙象征。伊格尔顿认为,文学中的人物在结局处小时,理应消失,读者应该区分虚构与现实。而以w为代表的韩剧则致力于强化人们为虚构人物设计美好未来的信念。电视剧的制作方更是期待并诱惑、鼓励观众的不同层面、不同程度的代入。观众因此会在故事的结局处,不能接受结束,而迫切地渴望投入到下一部剧中。这种循环,会取代现实生活的实感。那些虚构的故事中的人是没有前史,也没有后来的,可是我们活在现实中,有过去人生的轨迹,有将来要走过的路,无论是怎样的,我们都没办法随意丢弃,就如n在毕业作品的小说中写的,我们不可能像擦掉一个错别字一样抹去父亲这样的存在。过去,不管有多么丑陋,都需要回过头,捡起来,分辨清楚了,才能前行。 他说:“人在长大成人之后,必须学着接受一个事实:无论自以为多么自由、多么独立,我们的生命都来自他人。人的位置由一段他基本无力控制、也几乎全部了解的历史所决定。”面对现实人生,正在一个“认”字,对于自己的过去以及由此决定的自己如今在这个世界上的位置。人生而不平等的事实,人的意识是被人成长起来的时代、社会所塑造的这一事实,无论我们多么想像孩子推开不喜欢的东西一样推开,都是最好接纳并消化的。正如伊格尔顿所说,“我们必须学着接受这个难局。”也正如上周孙老师所说,人不能总是和现实处于对抗状态,然后把所有不平揣在心里,要学会消化自己走过的弯路。内耗过大,是不利于人更深刻的认识自己的。对立,会让人退到一个封闭的状态,从而造成自恋而非自我认识。阅读也是一样的,伊格尔顿很明确地指出,“如果我们只对反映自己兴趣的文学作品有感觉,那么阅读行为就成了自恋的方式。” 我所能感受到除去开放的文学批评的路向,还有的就是这种开放的人生态度。孙老师身上有一种与他相一致的气质,都在追求有“生产力”的批评方式和生活姿态,而不是画地为牢、固步自封。 他很有效地指出了“孤独”这一时代病的根源在于“共同标准”的崩塌殆尽,却不是为了消解意义,而是更深刻地指出这种崩塌来自后浪漫时代对于个体“特殊性”的强调。他说,“怪癖使怪人成为囚徒,正如习俗使常人成为囚徒”,由此所要强调的是,真正的沟通的重新建立的重要。而这正是我一直的追求,沟通与理解,达成人与人的各种联系。 由此,做到“更多地享受人生,更少地伤害别人”,由此,不再“剑拔弩张”。

好的文学作品能够写出人性的真实,向人们传达人性深处的声音,从而令一代又一代的读者品尝不尽、回味无穷。关于人性的真实,高行健指出,真实不是现实表层的真实而是现实底蕴的真实。这就纠正了一种普遍的误解,以为真实是现实的表象,生活的故事,而忘记了真实的根本是人性深处的各种可能性。

总结来说,杜甫是一位善于汲取前人经验而又富于创造力的诗人。他在诗史上最大的贡献,是打破了很多陈规惯例,开拓了诗歌的表现领域,丰富了诗歌的语言和表现手法,对诗的形式进行了更深细的探究,从而给后人留下了广阔的发展余地。

这些有关美学的种种理论,在书中随处可见,读来觉得很有意思。

事情就这样成了。可是,直接在正文前标明该书献给《哈利•波特》,虽然能够作为噱头换得大卖,可也太无趣,意图也太明显,之前调整章节顺序的努力也徒劳无功了。那么什么样的由头比较合适呢?伊格尔顿揣摩着,很快拿定了主意:反文学理论/文学批评,也算是对之前被“理论”折磨得筋疲力尽的一种反击吧。反文学理论/文学批评,但不反文学分析,还可以借此扛起尼采提倡的“慢读”大旗,何乐而不为呢?因此,我们看到《文学阅读指南》的第一句话成了这样:“文学分析这个行当,就像穿着木鞋跳舞,就快要跳不动了。代代相传、被尼采成为‘慢读’的传统,已经迹近湮没。本书企图借助对文学形式和技巧的细察,在驰援的队伍里凑个数。”这大旗扛得漂亮!再也没有谁会想到这本书是献给《哈利•波特》的了吧。

文学弥补人生缺陷与人格缺陷,让人们从“物化”、“异化”的技术、公式中解放出来。

萧统,字德施。“东宫十学士”,《昭明太子集》

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》是一本由蒋勋著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:39.80元,页数:246,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

这本书,最难译的不是语言。伊格尔顿的文字以往比较艰涩,但这本走的还真是亲民路线。明明可以一个长句、若干从句搞定的,也不厌其烦地掰成几句。一个意思,唇焦舌敝地说了又说,想不懂都难。难点在于文中引用的小说、诗歌、戏剧原文的翻译。虽然大部分都能找到现成的译本,但是要与书中的解说对上,原封不动是不成的。比如,译本为了表达顺畅,改变了原有的语序,可书中的分析强调的正是原文语序的高明。再比如,原文比较简约,但是译本由于种种原因,采用了较为繁复的风格。当然,也不排除有个别误译或漏译的地方。曾经考虑过量体裁衣,全数重译,可是,这样做,一是工程太大,二是风格容易趋同,显不出多样性。所以,变通一下,借用现有的中文译本,同时扣住书中的解说,进行或多或少的调整,同时在脚注里给出原译和版本信息。这样做,固然解决了部分问题,但是感觉上仿佛是把别家的孩子抱来,在精致的小脸上放肆地东涂涂,西抹抹,有时连本来面目都看不出了。在此,对遭此荼毒的译者们致歉兼致谢。凡是没有注明译本来源的,均为本人所译。

是啊,每个人自打一出生就身处不自由的困境,只能拥有一个人生,再加之现实的桎梏、生活的重负,我们很多人都是在重重的重压之下苟延残喘。正是通过阅读文学作品,我们得以知道曾经有过唐·吉诃德这样的痴人,曾经有过贾宝玉般的花痴,曾经有过长相丑陋但灵魂高尚的卡西莫多,曾经有过历尽苦难但不改初心的保尔·柯察金,曾经有过同样充满矛盾和冲突的的于连……以及种种高尚的、卑贱的灵魂,种种幸福的、苦难的人生。事实上,每每阅读一部文学作品,我们都是在随着主人公在感受另外一种不一样的人生,从而丰富我们的人生体验,拓展我们人生的视野,提升我们人生的高度,不断拂去蒙蔽心灵的尘埃,见证真实的人性,让我们跳出自己当下的困境,以一种大悲悯、大情怀来更加全面的看待人生、看待人类,实现真正的“诗意的栖居”。

《沧浪诗话》的主旨,是要批驳前此盛行的江西诗派及永嘉四灵的创作理论与方法,为同时人及后学做诗评诗指示一条正确门径。《沧浪诗话》全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》、《考证》五篇。五篇中在后代影响最大的,是《诗辩》篇里提出的“以禅喻诗”的文学批评方式和崇尚“妙语”的诗歌理论。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(四):后会有期

希望读者能像作者希望的那样,发现——或重新找到——慢读的乐趣。

《文学常识二十二讲》读后感(一):诗意的栖居

庾信,字子山,《庾子山集》。“徐庾体”

红消香断有谁怜

事实证明这是偏见,马克思主义文学理论家一样可以一边深刻,一边好玩。

文学的作品不是显性的,既没办法让人马上脱胎换骨,也没法产生名利双收的效果。它是一种“润物细无声”的滋养,让人看到生活更多的可能,滴水石穿的凿开原先固有价值观的樊篱。当然,这要在读前心灵敞开、读后自省反观的前提下。

第一章 作为近世文学发端的金末文学

那时候会不由得对蒋勋升起羡慕,对一个文人来说,还有什么比可以一直读读书,写写字,又跟人分享自己的读书体会更加叫人羡慕的生活呢?

15. 吐槽狄更斯:“孩子对现实的看法也许很生动,但却是支离破碎的,狄更斯本人的视角也常如此。因此他频频在小说中用孩子的眼睛来看世界,实在是再合适没有了。”

文学写作必须去学生腔、去教化腔、去文艺腔,只讲述、不表演。

3、 稼轩词由于作者个人才学的广博,而多用典故,但大多数作品的用典,均能与词人所表现的当下景致或感受相契合,因此词在整体上往往带有一重比字面意义更深切的意蕴。

后来陆续看了《蒋勋说宋词》、《蒋勋说唐诗》,还有那本《孤独六讲》,能够从他的文章中感受中他的饱读诗书,和因为学识渊博而自然流露中的那种恬淡与安然的文人气质。

该怎么构建这部献给《哈利•波特》的书呢?伊格尔顿没日没夜地沉浸在自言自语中。首先,我要指出这是一部杰出的小说,要强调其文学“价值”;其次,在肯定了其文学价值的基础上,就有了对其进行“解读”的可能;再次,既然解读是可能的,这部小说何以是杰出的就显而易见了,我需要说一说小说讲故事的能力即“叙事”,这不可少啊,没有可靠的叙事,就没有小说而只有“故事会”了;又次,“哈利•波特”虽然是小说的书名,但更是小说主人公的名字,怎么能不谈一谈“人物”呢,何况小说里有那么多形象鲜明的人物;最后,要不是小说的开头“家住女贞路4号的德思礼夫妇总是得意地说他们是非常规矩的人家,拜—托,拜托了,他们从来跟神秘古怪的事不沾边,因为他们根本不相信那些邪门歪道”吸引我,我怎么也不会想着读下去,一个“开头”多么重要啊!

《文学常识二十二讲》读后感(五):文学常识讲解

沈约是声律论和永明体新诗的提倡者,同时也是一位出色的实践者。沈约非乐府类的新体诗,以五言最为出色。从诗歌题材方面说,沈约还是南朝艳体诗写作的带头人。

古文运动的本质:去掉文章的形式主义转而更重内容,深入民间让文学亲近百姓生活。唐宋八大家推崇的也是这些理念,核心是朴实的理念。

这只是本书中的一部分吐槽而已。总的来说,伊格尔顿此书并不如以往那么晦涩难懂,也正因如此,读起来既有用又有趣。由于是摘录,上述引文难免有断章取义之嫌,所以,还是完整地读完原著吧。

文学最大的特征就是无“用”,即超功利。

2、 记文整体上虽然是散文,内部句式却采用了不少骈文的对句体,并且由于注意到用优美的辞藻文饰所描绘的场景人物,因此使文章总体上有一种韵律感。

有人批评蒋勋讲的太浅,不深入,我倒觉得深入浅出才是真学问。于我而言,他在文化普及方面是一位优秀的布道者。诚如他自己所说,“美至于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”如果在他的文字中,能感受到美,对生命有了更加深刻和丰富的认知,这比知道一些专业术语来得更加重要。

哈利•波特是典型的中产阶级主人公,名字是对仗工整的四音节,既不铺张,也不寒酸。

回到自己,近几年我的精神世界在大量的文学作品中遨游,尤其是那些洞察人性的经典作品,让我对观察世界的角度、思考自我的位置、进而是我的人生态度都发生了很大的改变。虽不敢说“腹有诗书气自华”,至少在“人情练达”与“世事洞明”上有所裨益。

郭璞,字景纯,在文学史上最著名的成就是南渡后创作了一组《游仙诗》。

接触的台湾文学很少,只是读过龙应台,朱天文,朱天心写的一些散文,感触不深。总的来说,感觉台湾文学,相对大陆文学而言,更朴实些。在国外接触了一些台湾人,也觉得它们身上都有李安的样子,平静而沉稳。

10. “今天,‘character’这个词代表个人的精神和道德品质,正如安德鲁王子在讲话中声称的,他在福克兰群岛战争中受到枪击‘相当地锤炼品格’。也许他的品格需要受多一些锤炼。”

文学创作是因心灵有所需求,是有感而发。

2、《诗经》在叙事述情时,十分重视该事物与其他事情的关系,有时甚至超过对该事物本身的重视。

初遇蒋勋,是在学校的图书馆,彼时我正在准备期末论文, 被晦涩的甚至语意不通的专业文献折磨得焦头烂额。在林林总总的书架中我偶遇了蒋勋,至今我还记得那本厚厚的彩印大书的封面写着:“写给大家的美术史——3到99岁适用”。

伊格尔顿在谈到莎士比亚的《暴风雨》时说了这么一段话:

文学渗透于自然、宗教、自我、政治、艺术、人生、道德、文化、天才、状态等各个领域。

概说

第一次听说蒋勋还是在高中的美术课上,当时老师给我们看蒋勋的讲座视频。内容记不得了,但他富有磁性的声音至今难忘。后来到大学,先后读了他的细说《红楼梦》系列、《汉字书法之美》等等、我认为蒋勋的分析和解读最大的一个优点就是贯通,他能把文学艺术与我们的日常生活联系起来,文学艺术并不是远离尘俗的学科,而是渗透在柴米油盐中的感悟。让生命自我完成,这或许是文学的一大功能。

在英国,上层社会的名字与劳动阶级相比要长一些,男女皆然。丰盛的音节象征了其他方面的富足。

此话简直就是对中国学生时代文学教育——鼓励用辞藻堆砌,用排比喊口号,点中心唱高调,结构固定是起承转合、起因经过结果、论点论据论证等套路——最好的“打脸”。

第三个方面,我认为,这部文学史代表着建国后1955年以前进入学术界的先生们的顶峰之作。这代学人是有特点的,比如说第一,坚持马列主义的基本观点,第二,这代学人把自己的生活经验、全部的生命都投入到学术研究中去了。第三,考证细密、扎实。第四,文字生动,不艰涩,好读。第五,综合上述四点,这样的研究你不能说它不前卫。这五条显示了20世纪50年代进入学术界的学人的学术生命力没有停止,不但没有停止,可能还要进入巅峰,对后面的几代学人还会有启示,这个意义我们应该认识到。

文/蓦烟如雪

“《简爱》急于把女主人公嫁给罗切斯特,可他已经结婚了;于是就把他的疯太太送上熊熊燃烧的屋顶,一把推下来摔死了。假如人物自己不愿意犯谋杀罪,叙事总会及时为他们出头。叙事就像雇佣杀手,随时准备把人物不敢干的黑活干掉。”

刘再复先生在书中多次提到高行健先生,高行健把自己的文学界定为“冷”文学,就是冷静地洞察人性与人类生存处境的一种文学形式,他论证孤独是自由的必要条件,在喧嚣的世界,听从自己的内心的声音,让自己成为自己的状态。

谢灵运为“大谢”,谢朓为“小谢”。

半个月的时间也就那样匆匆而过。

《文学阅读指南》读后感(二):枕边之书,享受之书,学习之书

文学观点其实没有绝对的错与对,仁者见仁智者见智。正是因为这样,所以刘再复先生这种只说“干话”不说“绸缪话”的阐述风格,是一件很危险的事情,它很容易让别人挑出毛病。然而,刘再复先生没有说“绸缪话”,因为他的每一句“干话”都说到了点子上。“文学对于人生的意义恰恰在于它可以让读者超越人生的平淡状态而进入诗意状态”的观点恰恰委婉地指出了目前文学常识中的一些问题。文学作品本身既然是诗意的,那么来阐释这个作品的理论也不应是枯燥的、硬邦邦的,它更应该是一种走心的理论。唯有走心,读者在和作者达成一种浅层次共鸣的基础上,才能从理论角度对文学作品做出阐释,才能和作者达成心灵深处的一种共鸣!

《木兰诗》是我国文学史上一首著名的叙事诗。北朝民歌。

第三次接触蒋勋老师的书是蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学。这一次让我很惊艳,又一次感受到他那掌控文字的能力,这一次我是真的佩服他。就戏剧活化石-傩戏,蒋老师为了了解这个“活化石”,去贵州一个村子一个村子地去看。这点让我很感动,书上由文字传达给我们的信息并不只是信手拈来,是真实的。

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我们的人性,有植物性、动物性的一面,更要有灵性、悟性的一面,许巍《生活不止眼前的苟且》中写道“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”, 正如荷尔德林所言“人类应该诗意的栖居……” 诗意地栖居亦即诗意地生活,而诗意则源于对生活的理解与把握,尤其是内心的那一种安详与和谐,那一种对诗意生活的憧憬与追求,我想这也是刘再复先生《文学常识二十二讲》的主旨吧!

2、屈原一面继承了《诗经》的不少优点,如象征手法、比喻、假想和对比等,但又作了发展,在象征和想象方面尤为突出。

——评《蒋勋说文学》

作为文学批评的大家,伊格尔顿在书中还拿出几页分析哈利波特,比如关于这部小说主要人物姓名的音节数目——

《文学常识二十二讲》读后感(七):文学,人生的必修课

运用象征的手法,以集中地自然景象来制造强烈的刺激,形成令人震撼的气氛,从《山鬼》开始。

“文学最大的价值,让人在里面恍然看到自己一刹那的精神状态。”

译后记说这本书算不上经典,伊格尔顿的评论也不一定令人心折。我想,关于怎么阅读小说的书,可以写得妙语连珠让读者击节称赞,而这本书语言平实,它是伊格尔顿老爷子的私人阅读录。老爷子没有完全屈服于“经典”名称,在书里点评了自己不满意的文学作品,比如作者意志干涉太多的《简·爱》等,带着褒贬的趣味:“夏洛蒂的《简·爱》是单一的叙事视角,这个视角就是女主人公本人,这实际上是要读者听简的话,她说什么就是什么……作为读者,我们也许会怀疑她的说法不见得就毫无自私自利的嫌疑,也不见得总是秉承与人为善的宗旨。可是小说似乎并没有认识到这一点”。

这本书,其实是刘再复在香港科技大学讲的一学期课的录音整理,这里也不难发现香港科技大学在短短十年之内成为世界名校的秘密:选修课级别的课程,都延请一流的学者任教。而正因为听众是理工科学生,所以作者这本书的内容很注意把握分寸,很注意深入浅出,是把对象当做零基础的人来讲的,因而也是这门课更适合于大众阅读。尤其是适合大陆读者阅读,因为作者是从大陆的体制生长出来的,对于中国文学“三腔”恶习、对于文学在中国的婊子地位有切身的感悟,因而也在着力祛除这些因素。大陆的大学生尤其要读一读此书,可以尽快洗刷中学语文课对灵性的戕害。

欧阳修,字永叔,号醉翁、六一居士,主持《唐书》的编纂工作,《欧阳文忠公集》,《醉翁亭记》、《秋声赋》“今之韩愈”

言归正传 来说说这本好书 在我的印象里唐代散文到现代文学 是比较广的范围 要说我了解的也就是课本所教的那些 说道专业对每部文学的了解就很窄喽 而这本书就是让你丰富起来的 挑选了每个时期的最具要代表性的文学著作 和文人 抓住了重点 你就能很快的了解到那个时代整个文学氛围

在论说“开头”的一章中,他以《圣经•创世纪》为例:“起初,神创造天地。”——这个庄严雄浑的开头,简洁而富有权威。伊格尔顿说,“起初”这个词指的自然是世界的初始。不过从语法角度说,也可以理解为上帝的初始。也就是说,创造世界是上帝做的第一件事。这是神圣日程表上的第一项,之后才轮到其他事物,譬如为英国人安排糟糕透顶的气候,还有,出于灾难性的疏忽,误使迈克尔•杰克逊混入人间。

这本书共有二十二讲,其实就是观察文学的二十二个维度,虽然不可能穷尽,但也极其了不起了。比如,文学的真实性问题,文学的超越性问题,作者在这里特别强调文学的真,就是真于本心,然后才可以谈超越,又比如作者去三腔与除旧套,真是击中了大陆文学的痛点,但不知道香港学生是不是会有同感?

《蜀道难》不仅成为李白诗中写自然景色最为优秀、最具代表性的一篇,而且也是中国文学史上无可比拟的杰构。

第二讲 - 元曲与关汉卿

24. “文学语言中有很大一部分是极其丰沛华美的。这对于我们的日常语言是无言的批评。它的雄辩对于这个基本使语言沦为粗劣工具的文明无异是一种职责。它可以充分暴露所谓的名言警句、手机短信、商业黑话、小报体散文、政治套话、官僚八股等话语方式的贫瘠。”

《文学常识二十二讲》读后感(九):走,去港科大修门文学课

曾华鹏:

一个大学生可以不读文学,除非他是中文系的。他的职责是完成自己学业,并拥有一身可以谋生的技能,在社会上夺得立锥之地。一个中年人更不需要文学了,因为他往往被生活的重负压得喘不过气来,疲于奔命的人事不适合书籍的。至于老年人和小孩子,在没有文学的生活中,他们一样可以成长或是老去,与那些浸淫在文字中的老人和小孩一样。你看,一个人读不读文学有什么不同吗?连我自己都要被我自己说服了。

19. “假如一个作家老师把‘Buckingham’,即白金汉宫中的B写成F,大家会认为她是在表达某种政治观点,而不是不识字。”

如今人们更多的追求物质与科技,单一的追求使心灵日渐麻木。文学则让人类的思索从物质转向真实的生活,也从标准化的答案转向复杂多变的人性上。

2、 它的记录虽绝大多数都是纲要式的,但有时也能把谈话的过程、某间的某些动作、神态作简要的叙述。

《水浒传》《三国演义》《西游记》都来源于民间的说书,其实它们是民间的集体创作。由于它来源于说书,所以这三本小说结构是比较松散的,可以看成是许多短篇小说的集合。其中对空城计的解读非常特别,实际上诸葛亮当时的心境有些落寞的。

可是,我不能这么写!价值—解读—叙事—人物—开头,这顺序岂不是一下子就将我的意图暴露了?虽然我不再以作为哈迷而不好意思,可献书也是需要技巧的啊。对,就将“开头”作为第一章,这也符合人们的阅读习惯。除此之外,我还要安排诸多不同文体的经典文本,并把《哈利•波特》神鬼不知地放进去,再不经意地带出来,这也才好。对我而言这不是什么难事,我的肚子里不知藏了多少随时派上用场的文本,从诗歌到小说到戏剧,当然还有一些广告词。

文学是自由心灵的审美存在形式,具有“心灵”、“想象力”、“审美形式”三要素。

第五章 魏晋南北朝小说

从第一本书开始,成为彻底的蒋勋迷。

关于英汉对照:一般来说,我不太喜欢在中文里掺杂英文的做法,但是,这本书里提到的作家、作品及提法中有一些尚无约定俗成的中译,附上英文原文,可以方便感兴趣的读者自行查阅。

文学观点其实没有绝对的错与对,仁者见仁智者见智。正是因为这样,所以刘再复先生这种只说“干话”不说“绸缪话”的阐述风格,是一件很危险的事情,它很容易让别人挑出毛病。然而,刘再复先生没有说“绸缪话”,因为他的每一句“干话”都说到了点子上。“文学对于人生的意义恰恰在于它可以让读者超越人生的平淡状态而进入诗意状态”的观点恰恰委婉地指出了目前文学常识中的一些问题。文学作品本身既然是诗意的,那么来阐释这个作品的理论也不应是枯燥的、硬邦邦的,它更应该是一种走心的理论。唯有走心,读者在和作者达成一种浅层次共鸣的基础上,才能从理论角度对文学作品做出阐释,才能和作者达成心灵深处的一种共鸣!

《诗经》中所见的艺术特色:

蒋勋先生这次的新作《蒋勋说文学——从唐代散文到现代文学》也继承了他一贯的特点:语言优美,深入浅出,感性和理性密切结合。

他认为,只有接受了人生的短暂易逝,才能更多地享受自己的生活,更少地伤害别人。

文学展示的是人性的复杂性与人生的巨大困境,因此它必须基于真实,忠于人性深处的各种可能。但它又势必超越时代与个人,那些反映人类根本困惑的作品,最终成为跨时代的经典。

陈子昂诗歌具有独特性的一面,是其中变现出的对自我的关注及其随之而来的孤独感。

第八讲 台湾文学

这类普通的常识很值得了解一下——“起初”和“从前”是世代相传的开场白,前者是创世神话的开头,后者是童话的开头。

这句话既道出了文学描述的对象——内在的人性与外在的环境,又点明了核心在于真实。

章先生是一个学者,同时又是一个有很高的思想和文化追求的、有使命感和责任感的人。除了文学史以外,他又有对中国文化的历史的思考。从某种程度上而言,他是借助文学史表达他的理想。章先生实际上有思想启蒙的意图在里面。启蒙看起来好像不新鲜,自五四以来讲了上百年了,但这个问题解决了没有呢?远远没有解决。所以现在通过研究的非常专深的专门之学,使读者通过这些著作感悟到这种意图,启发人们的思想,它的意义就不仅限于文学史了。我感觉,章先生是有理想在这部书中的。这部书不仅是像刚才诸位提到的是文学史编纂的里程碑,是跨时代的著作,我觉得也是思想文化界发出的一种声音,或者说是标志性的一个著作。

我都不好意思说我曾读过红楼梦。看完这一讲就决定买蒋勋的专讲红楼梦的一套书,并且打算一边读讲解一边读原著。

《文学阅读指南》是一本由[英] 特里·伊格尔顿著作,河南大学出版社出版的平装图书,本书定价:CNY 32.00,页数:253,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

但是,这本书也有明显的不足之处,比如对于莫言丑陋文学的推崇,作者先讲了审美和美感,然后强调莫言是“金庸之后又一天才”,这是瞎扯淡的,看来诺贝尔奖对于文学理论家有足够的震慑力。虽然有不足的地方,但这本书整体已经是一本非常好的文学教材了,读后对文学的理解肯定能上一层楼。

王褒,字子渊,《王司空集》,“忘其羁旅焉”,《燕歌行》

毕竟,对于大部分不以研究为目的的普通读者来说,读一首诗,念一首词,看一篇散文或者小说,不过是因为它足够好看而已。能够进一步体会到这些文学的美,是很让人感觉受益的一件事。

17. 举了奥威尔和戈尔丁的作品为例:“事实上,故事里有几个孩子比奥威尔小说里的猪强不了多少。”

文学的两大天性——真实与超越。

如果按照这样的观点看来,我以自己的浅薄之见认为,网络小说也许将成为我们这个时代的代表文学。

鬼使神差地,我开始了阅读。

“……小说可以把我们从桎梏中解放出来,不再把人生看成是目标驱动的、按照逻辑展开的,以及严格遵从首尾一致原则的。这样一来,它们可以帮助我们更好地享受人生。”

这本书所说是常识讲座,却深入浅出的道出了不少真知灼见,信手拈取几条品咂,不仅回味无穷:

1、 这些神话人物除极个别的以外,都是为民除害的英雄。

像蒋勋老师的这本书,看见名字,很多人便望而却步。我没有任何贬低他们的意思。一个人热不热爱文学根本是一件无关紧要的事情。我,还有很多朋友,喜欢读书,但却决不可因此鄙视那些不读书的人,更不能将自己的喜好强加在别人身上。读书让我感到快乐,却未必让别人感到快乐。正如同,在生活中我们会遇见一些对于某一方面有特殊热情的人。一个朋友,狂热地爱好《攻壳机动队》,费尽心思收集了许多的资料,甚至自学了日语,他的行为在那些不了解动漫的人看来想必是无法理解的。古典文学类似于《攻壳机动队》,当我们爱不释手时,也要想到别人会弃之如敝履。

  1. 谈文本解读:“在某种情况下,'Shall I compare thee to a Summer's Day?'的意思也许是“肩胛骨下面一点点,再帮我挠挠好么?”

从小到大,文学作品便是阅读的主要对象。除去教科书的文章外,四大名著、世界文学、杂志期刊、甚至武侠小说与如今盛行的网络小说,都同属于文学范畴。可究竟文学是什么、有何特性、带给人何种内涵,却从未细细思量过。由著名文学家、人文学者刘再复先生的《文学常识二十二讲》,如手术刀般精确剖析了文学的方方面面。

曹植在诗歌中开辟出一种新的境界,新境界包括新的人生理想、关怀、欢乐、痛苦的歌咏和由此形成的新的美。新境界主要有一下四项:对新的人生理想的讴歌;对属于享乐性质的、同时洋溢着高昂生命力的生活场景的赞美;对人生痛苦的新的感受和表现;对女性生活及其悲惨遭遇的深刻关心。

为什么会有元曲?元曲实际上来源于宋词。元朝取消了科举制度,那些有才华的文人在民间创作出了元曲。关汉卿有点像莎士比亚,既写剧本,也参加排演。

“诸行无常并非毫无可取之处。爱情和教皇新堡葡萄酒固然不能长久,战争和暴君也一样。”

所以,所谓真实的人性是没有绝对的好,也不存在绝对的恶的,因为一个人的性格往往带有多重暗示。正因如此,我们才能在经典文学作品中频频发现经典文学人物人性深处那极为复杂的多方冲突。人性冲突的多方面呈现才能使人物的性格张力充分展现,而这正是文学作品牢牢抓住人心的根本。

魏晋南北朝是志怪小说兴盛的时代。

在这本书中,蒋勋先生不再重提之前几本书中已经写过的诗经楚辞唐诗宋词等和诗歌相关的文学传统,而是将目光转向散文系统。

“从前”就是告诉读者不要再提某些问题,譬如:这是真的么?发生在哪里?是在爆米花出现之前,还是之后?

也许有人会说,你行你上啊!很可惜,真的上不去,但是对于文字本身,读者具有批评的权利。对于文学常识,刘再复先生也谈到经典的阅读和文学的批评。批评的标准是什么?他谈到两个:一个是文学的精神内涵,一个是文学的审美形式。对于文学的批评,当然不能因为个人的喜好评论,而是由文学本身来讲述。

《中国文学史新著》延续了《中国文学史》重写文学史的思路,继承了以人性的发展作为文学史发展线索的写作主张,又进一步贯通古今,使古典文学乃至中国文化在更宽广的视野和更现代的背景中得到凸现和聚焦。它的出版必将再一次引起学界的广泛关注。

这几天读完了他的《说宋词》《说文学》系列,他反复提到一个概念——流浪感。虽然并不是严谨的学术概念,但是很有意思。在古诗词鉴赏中,思乡是一个很常见的主题。但“流浪感”的提出就大大扩展了想象和审美空间。因何流浪?既有物理空间上的背井离乡,也有心理空间上的无从归属。当生命中的很多东西你无法确定时,你会产生一种无力感,想抓住很多,然而心有余而力不足。杨德昌导演的《一一》也在讲生命本质的虚无。173分钟,以婚礼开始,以葬礼结束。简家人的生活素描也是人类处境的缩影。于是,心灵找不到可以安歇的归宿,自然就产生了乡愁,不过,此处的乡愁相比于思念家乡和亲人,有更加深刻的内涵。蒋勋举了曹丕的《杂诗》为例。

伏地魔的名字是以V开头的,而英文中大量以V开头的词都带有负面意义。

《文学常识二十二讲》读后感(八):文学,诗意栖居之径

曹操的《观沧海》是现存最早的完整的山水诗。

我读完之后很佩服蒋爷爷 所描述的段落 每个段落读 都有着自己的独特见解 当深入其中的时候 你就会对里面的人物 充满了敬仰之情

8. “......也就是说,麦克白夫人有孩子,但数目不详。这要是去申请儿童福利,倒是便当。“

文学可以拓宽我们的视野,心灵的广度和深度,培养善于发现美的眼睛,有了艺术和美的感觉,天地万物都成了我们欣赏的对象,增加了幸福感,提高了生活质量。

章老师固然是一位主要精力用来研究古代文学的学者,但是我觉得这部书是强烈地体现了现代文学精神的中国文学史著作。他为什么对人性和人性的发展的概念耿耿于怀呢?我觉得这里面有一种20世纪的中国人、甚至几代人艰难挣扎的痕迹在里面。从这个角度讲,这部书不仅仅是研究中国古代文学史的著作,而且也是中国现代文学史的一个重要组成部分,是我们今天的文学研究的一个组成部分。比如他关于人性的看法,举一个很小的例子,在导论里面谈到《水浒传》,谈到石秀杀潘巧云,这在金圣叹批点《水浒传》第45回时,已经把武松杀潘金莲和石秀杀潘巧云作了一番对比,说武松杀潘金莲还有情可原,石秀杀潘巧云就不可理解了。金圣叹指出的这样一个问题到了周作人那里,对此有一个激烈的批评。再到了施蛰存那里,他干脆重新写了一个石秀的故事,在这个新故事中,施蛰存先生把金圣叹说得不可理解的石秀的心理作了一个解剖,主要是从性心理扭曲变态的角度作了一番解剖。而在章先生这部著作里,他比金圣叹走得更远,也可能只有我们今天的人才会这样想,就是对女性的认识。换一个角度讲,我觉得这里面有人性是不断发展变化的因素,章先生的文学史已经加入了从金圣叹到周作人到施蛰存再到今天我们对人性的理解。所以从这个角度讲,这部著作不仅是研究著作,而且也是成为后世研究的对象。

书的尾声写了民国文学和台湾文学,我很高兴,他写的恰恰是我比较欣赏的几个人,尤其是沈从文和张爱玲,当然在现在鲁迅在台湾也非常的火红,这些都是按住时代脉搏的人,他书写了最熟悉的地方,他也让文学靠近了我们。

剧场能够给人真知灼见,但这见地是关于人生之虚幻的。它能使我们惊醒于人生如梦、稍纵即逝的本质,以及祸福不定、诸行无常的道理。人既知必死,才会生出谦卑之心。这是很珍贵的收获,因为我们的道德困境很大程度是自己造成的,人人都不自觉地以为自己会长生不死。

刘再复先生的二十二讲里的文学理论知识宛如春天山涧里的一抹新绿,柔然却坚韧,吸引着你所有的心思。记得每次上文学课时,老师只是简介这门课是什么讲什么,却唯独没有从其中抽出“文学”两个字去细讲。而刘再复先生却用“什么是文学”“什么不是文学”两讲深入地阐释了文学的本质,知其然所以然,了解了什么是文学,才能进行下一步的学习,才能够去更深地感触文学的特质,如此才能对文学有更好的认知。

2、 《史记》是最早为我国文学散文的发展开辟道路的作品。

翻开蒋勋从唐代散文到现代文学扉页到阖上尾页,

此言不虚。

读完《中国文学史新著》之后,我觉得司马迁究天人之际,通古今之变,的这三句话,正好可以借用来概括这部新著的三大亮点。

独处异乡是客观条件,但更多的是“惜我时不遇”的孤独感。诗人也许在感叹,自己就像那天上的浮云,没有遇到好时机,偏偏和突起的暴风相遇。正是这种“客子”身份的特殊性以及哀怨的心境,让诗人在身心两个维度都产生了一种强烈的流浪感。

16. 谈托马斯·哈代:“哈代笔下的人物会让读者吃惊,而奥斯汀和狄更斯则不会。哈代的人物有可能突然从窗户跳出去,与一个自己生理上厌恶的人结婚,爬到树上一动不动坐上老半天,脱下内衣解救困在悬崖上的人,心血来潮在集市上把自己的老婆卖了,或在没有任何明显理由的情况下,和别人展开一场极为精彩的斗剑。”

陆游的出现,使宋诗的面貌获得了很大改观,感情在诗里的重要地位得以重新确立。而在词坛上,使词成为富有激情和反抗性文学样式、在文学创作中走得比陆游更远的重要人物,是辛弃疾。

说起关汉卿,他也说,“关汉卿美学里最动人的部分,即生命都是放大的形态。”

他老人家对杰克逊到底有多烦!

在敦煌发现的唐代俗文学作品中,历史最久的为俗赋,俗赋形成于汉代,现知最早的作品为《神乌傅》

看一本书与读懂一本书有太大的区别。读完后,计划把四大名著再读一遍,不求快,争取读懂。

当然,更拙劣的操纵常常出自那些流行小说,扭转乾坤的方式包括安排一笔及时的财产,或是一个失散多年的阔亲戚……或是在山洞里捡到一本武功秘籍。

墨子名翟。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(二):从美学的角度谈论文学

所读版本如下: 书名:《文学阅读指南/How to Read Literature》 出版社:河南大学出版社 译者:范浩 出版时间:2015年5月第1版 刚把这本书拿到手的时候,和往常一样还是忍不住翻了翻,我一口气把第一章读了一遍,后来放假回家竟然断断续续将第一章看了三遍有余,铅笔所做的涂鸦也不在少数。一句话,我真心喜欢这本书,原因不只是伊格尔顿在文中倚老卖老说出的刻薄、俳谐的玩笑话,更大的裨益在于:对我这个刚跨入中文系的人,对于语言的敏感得到了充分重视,正如范浩译后记中所说的那样“带领初学者游回原点,领略文学之为文学的特质”。 暂且像中学抄名言警句一样将几段颇能动人的文字誊录如下: 1.分析是可以快乐的,并由此帮助摧毁一个神话——分析是享受的敌人。 2.矜持的英国中产阶级男人不会像轻薄的巴黎唯美主义者那样炫耀才艺,正如他不会向人夸耀自己的账户余额或是性能力。 3.他们认为,东方的娈童资源要比利兹和长岛的丰富。 4.这些人并不是神经错乱,只是哲学家。 5.读者不要总是驯顺地屈从于自己所认为的作者。 6.真实人生中找不到——就连印第安纳州的盖瑞市也不例外。这要是去申请儿童福利,倒是便当。 7.中国的长城和心痛的概念是相同的,两者不能给香蕉剥皮。 8.《荒原》居然不用读就能懂,这对广大文学专业的学生来说可真是福音。 9.有一位学者曾声色俱厉地写到: ...... ...... 这段文字是我四十年前为新威塞克斯版《无名的裘德》作序时写下的...... 10.当我们用“现实主义”这个词来描述某个作品的时候,并不是指它绝对比非现实主义的作品接近现实,而是指它符合某一个时期、某一个地方的人对于现实的理解。 11.做文学批评一定要能自圆其说。 12.说我对这首诗的解释没有说服力,是指它不符合人们对事物的习惯性看法。 13.再说,虽然这种解释现在站不住脚,将来可不敢说。搞不好它会成为一条极为灵验的预言。假如真是这样——我对此有相当的自信,那么,将来孩子们在学校操场上唱起这歌歌谣的时候,都会想起粗鲁的叙述者和狡猾的绵羊。这样一来,我的历史地位就稳固了。 14.它牺牲了优雅、简洁和韵律,成就只不是***的一件接一件的流水账。 15.世上平庸的诗人比比皆是,但要取得麦格纳格尔这般骄人的成就,着实需要那么一点点惊天地泣鬼神的功力。糟到过目难忘的地步——蒙恩跻身此列的只有极少数人。难得的是他始终如一,一直坚守最不堪的标准,从来不曾游移。真的,他完全可以骄傲地宣称,他写下的诗没有一句不出众,也没有一句不出彩。 抄到这里,老师你可能怀疑我有偷懒的嫌疑。无妨,我就再吐槽个两句,浪费浪费您的时间。

从具体的论述来讲呢,也使我们耳目一新。比如说,在东汉的辞赋与散文当中,非常注重书信,这些东西是以往文学史不讲的;在谈杜甫的时候,对杜甫后期的作品特别重视,因为编者认为杜甫后期进入四川以后自我意识的强化特点非常明显;对元好问的词作和文学思想很重视,而且把元好问作为近世文学最早的代表作家之一。这些具体的论述都很有新意。主编在书里讲,我们的目标是使此书真正的成一家之言。我想,一家之言的目标已经达到了,因为这部书自己建立了一个体系,而且确实进一步突破了原有文学史著作的模式,也就必然有助于促进文学史学科的更新。新时期以来学术界有一个共识,只有多元才能促使学术事业繁荣昌盛,文学史格局也要多元,正是从文学史格局多元来说,这部书虽然确实是一家之言,但它发生的影响必将是巨大的,也正是从多元着眼,在突破旧有的格式上,这部著作有着巨大的功绩,在积累新的模式上也有新的功绩。

第七讲 民国文学

伊格尔顿就告诉读者,一篇文本同时可能通向多少条道路,有些是合理的,有些为什么不对。伏地魔的名字Voldemort和英文中大量带有负面意义的V开头单词暗合,暗示了他的魔性,这就是合理的诠释,因为《哈利·波特》的作者就是运用文字暗示人物性格的。《咩咩黑羊》之类的童谣,是否暗含着厌恶、讽刺,甚至歧视和侵略?如果从童谣的性质分析,会觉得这样的诠释荒诞不经,但作为阅读者,伊格尔顿教我们不局限文本自身的模样,读出更加丰富的内容。比如《哈利·波特》和狄更斯还有渊源,血缘与阶级,孤儿成长史等元素,让这部通俗小说的写法其实师承经典。

唐代女诗人:李冶、薛涛、鱼玄机。

枯藤老树昏鸦,小桥流水人家, 古道西风瘦马。 夕阳西下,断肠人在天涯。

D•H•劳伦斯特别看不惯托尔斯泰对安娜卡列尼娜的处理,他声称托尔斯泰是个“犹太式”作家,被他的女主人公丰美充沛的生命力吓住了,因此怯懦地把她推到一列火车下面,就此结果了她。

阮籍在诗歌方面的代表作是《咏怀诗》,多以象征的手法喻写诗人内心的复杂情感,理寓意中,辞随情转,十分出色。《咏怀诗》在创作时在诗歌意象中比较自然地引入了哲学的思考,使诗歌的内涵更为深邃,并具有一种曲折婉转、引人入胜的艺术魅力。

我读过很多书,那种所谓的专业的大部头。它们有一套自己独特的语言,像是设计精良的密码,把大部分人隔绝在外,

25. “世上平庸的诗人比比皆是,但要取得麦戈纳格尔这般骄人的成就,着实需要那么一点惊天地泣鬼神的功力。糟到过目难忘的地步——蒙恩跻身此列的只有极少数人。难得的是他始终如一,一直坚守着最不堪的标准,从来不曾游移。真的,他完全可以骄傲地宣称,他写下的诗没有一句不出众,也没有一句不出彩。有人会问,这种人是不是明知自己不堪,还这么写?这个问题是没有意义的。就像电视达人秀里那些没有多少实力的选手,糟就糟在不知自己有多糟。”

1、 庄周的散文为我们提供了许多宏伟美丽的景象,而与这种景象联系在一起的,是一种鄙弃尘俗的高远精神境界。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(一):文学是照进现实的一道光°

5. “发现大作家也和我们一样容易犯错误,永远是种安慰。叶芝当年在都柏林申请教职被拒,就是因为他在申请书里把”教授“这个词拼错了。”

《离骚》是我国文学史上第一首结构完整、严密的长诗。

读蒋勋说文学的书的缘由有几个:1)读了那么多年的书,上了十几年的语文,对自己国家的文字始终很陌生,不知道它优秀在哪里。2)好奇,就是想知道以前学的那些诗词古文的背景,想知道文学在历史长河中的坐标在哪里。读后收获颇丰:1)对中国文学有了些了解,至少入了门,而且明白了文学与历史的关系。2)对文学的好坏有了些鉴赏能力。3)重新认识了阅读,阅读在我,再不是任务,也促使我更好地选择将来要读的书以及如何去读。

关于“解读”很有意思,牵涉到“诠释和过度诠释”的论题。一篇文本,如何才算是正确的诠释,如何又显得过度?

1、 文学在内容上取得了开拓性的进展。

某些东西会等在某个时刻让你去懂得,跟着蒋勋老师的视角看张岱 、看曹雪芹 、看鲁迅 、看沈从文,我决定回家翻书柜,重新拜读《自为墓志铭》、《红楼梦》、《呐喊》、《彷徨》、《从文自传》,后会有期,蒋勋老师!

在“叙事”一章中,伊格尔顿说作家为了实现小说的意图常常操纵叙事——

陈与义,字去非,号简斋,《简斋诗集》

周作人在他有名的散文《北京的吃食》里说道:“我们于日用必需的东西以外,必须还有一点无用的游戏与享乐,生活才觉得有意思。我们看夕阳,看秋河,看花,听雨,闻香,喝不求解渴的酒,吃不求饱的点心,都是生活上必要的--虽然是无用的装点,而且是愈精炼愈好。”我们用一份工作维持生存,在温饱之外,应当有更多一点的追求。只要一点点就好,哪怕是无用的。

2. “自然,内布拉斯加州土壤侵蚀报告也可以用‘文学’方式去读——对语言的用法多加注意也就是了,可有些搞文学理论的,居然有本事把它运作成文学作品,幸而还不至捧为《李尔王》第二。”

岑参,“岑嘉州”,《岑嘉州集》

从唐诗、宋词、元曲,到戏曲、小说,及至民国文学,文学的发展始终道出了一个规律,当思想解放伴随着对艺术魅力的高度追求时,作品本身会焕发出极大的生命力,然而一旦思想上的锋芒逐渐消退,却愈发追求形式的奇崛,便意味着一种文体的没落,取而代之的将是新文体的开辟和发展,乃至没落,循环往复,莫不如此。

这本书通过伊格尔顿老爷子的私人感受,向读者引申出阅读文学的方法。其实不止是教授方法,阅读这些书本身就是很有意思的“读者交流”,一个老读者告诉我们,他从这些文本中发现了哪些妙处,诠释得熨帖又精当,让读者惊喜于文本背后的形象原来这么有趣。

《洞箫赋》是我国历史上第一篇专写音乐的作品,从制箫所用的竹写起,一直写到乐声感动万物的作用。

直到如今,读罢蒋勋先生言有穷而情不可终之言,方才领悟何谓年少无知。读不懂的是一介女流之辈抚养两世血脉,「嫂尝抚汝指吾而言曰:“韩氏两世,惟此而已!”」,其中的辛酸与沉痛以及深切的期盼之情。读不懂的是四年又四年,迁徙辗转不能相见,终究将暂别离化为永不见的悲哀与苦痛。读不懂的是为升斗之禄失掉久相处的自责与悔恨。读不懂的是不能亲自送侄儿归葬家乡的沉痛。读不懂的是求取归隐以教子的落寞与苍凉。

“从前”这个词摆出的文字手势把一个故事从现在推到了某个飘渺的传说中的国度,以至于它仿佛不再属于人类历史。

张衡字平子,《二京赋》,《二京赋》的批判性较强、

虽然还是有部分人,对这本书有些挑剔,但我觉得这本书还是有精华之处。他让文学照进了现实。

以上,题外话。

魏之三祖:曹操、曹丕、曹叡。

不记得是哪次看林青霞的文章,说起自己每次心情不好的时候,都会去找蒋勋,听他讲红楼梦,将美学,在他悠然缓慢的声调中,一点点理清楚自己纷繁的思绪。

《文学阅读指南》读后感(六):读后感一篇

第二点,这部文学史的雏形,是课堂上的文学史教学。我是一个在复旦受教育的学生,我觉得特别幸运。复旦的文学史教学一直是非常个性化的文学史教学,为什么我们会发现复旦大学出来的文学史著作是非常个性化的,我觉得它的雏形是在课堂教学上形成的。从我自己的亲身体会,我有幸听骆玉明老师讲先秦文学,听王水照老师讲唐宋文学,读这部书的时候,我们有时候非常会心,会发现许多段落都是在课堂上讲的。所以我觉得文学史著作追求平稳、稳妥,这个平稳、稳妥可能是个虚假的东西。我们现在的文学史教学,包括现当代文学史教学,我们会有意识地把最新的研究加入到课堂教学中去。我觉得这个有特色有个性的有自己想法的教学方式可能是复旦的一个传统,在这样一个传统里面诞生出现在我们大家都看到的这部文学史,我觉得是顺理成章的事情。

他对美有较真的态度,就像对傩戏的执着,他能在贵州,一个村子一个村子的去实地查看,这种可贵的精神一度让我想到了林梁对古建筑贡献也是如此。

《文心雕龙》的所谓“文”,以今天的标准来看,包括文学作品和非文学性的文章两类。“文心雕龙”乃是“文心”在于“雕龙”之意。

从魏晋时代的“贵游文学”到韩愈主张的“文以载道”,这都是文明的跃升,前者是阶级,后者可能是控诉的角色,《祭十二郎文》有一种宣泄,它不像现在的祭文那样固定、虚伪,而是一种对生命的反省和检讨。他体恤那些生活在社会金字塔底层的人,那种精简的文字,没有华丽辞藻的堆砌,文字朴素,富有画面感,才是最好的散文,也许这就是“文以载道”的精神所在。

欧阳修以其理论、创作兼长的突出才能,为“宋调”的形成起了决定性作用。

果然,查看资料,我得知蒋勋先生不仅著有艺术史、美学论述作品,更有小说、散文,并且多次举办画展。

2、 它意味着通俗性文学受到了上层文人的关注。

而元曲的兴起也是如此,与词相比,“词是一种文人之间非常精致的专业文学,可是曲必须要能够放大到民间去。”。但相比而言,曲的确是比词更加贴近百姓的生活。

中国近世文学中最有代表性的,乃是通俗小说和戏曲。

今天麻烦一位同学将书从快递处带了过来,当我最终拿到时,撕开外包装,是一本很轻很轻的书,素淡的封面,优雅的图案,在关于蒋勋老师,我以前便听说过很多传闻。比如他讲评红楼梦,盛名远播。在我的印象中,蒋勋是一位来自台湾的书生,他活在另一个时空古老的中国,一个早就消失在历史车轮下的中国。我们这些红尘中人,辛苦扑捉他的只言片语便猜测他身后无边广阔五彩斑斓的世界。当我接过这本书时,有一点激动,也有一点害怕。

唐人重门第,重诗名,追求仕途事业和诗歌成就也就成为杜甫一生的两大目标。

看蒋勋的文字也是一样的感受,他的文字很安静,一页页读下来的时候,只觉得心境清明,神清气爽。

《洛神赋》对于表现完美事物总是可望而不可即的人生体验确有很好的效果,并以前所未有的细致笔法,生动地描写了神女的容貌、神态。《洛神赋》是一种唯美性的文学,是曹植现存赋作中全篇完整的作品之一。

戏剧里的留白,敢于解放的角色,甚至他们所遇到的局限,都成了他眼里的一种感伤,他说《窦娥冤》是构成民间感天动地的力量,而《单刀会》是二十年流不尽的英雄血,是放大对生命意义和价值的慨叹。

《中国文学史新著》读后感(四):《中国文学史新著》:有思想的知识体系

“阅读小说是一个非常重要的理解人性的过程。”

李白代表作:《月下独酌》、《梁甫吟》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《久别离》、《寄东鲁二稚子》、《长干行》。

第一次阅读蒋勋先生的书的时候,我就有一种感觉,能写出这样细腻生动的情感,写出这样鲜活的美的人,一定不是那种皓首穷经的兢兢业业搞研究的学究,他有艺术家特有的对于美的敏感。

晚唐时代,作为诗歌的主要特色是抑郁、感伤、哀愁、痛苦、连愤怒也似乎减少了。但抒写诗人自身由男女爱恋所生发的感情诗篇却取得了长足进展,并在文学史上取得了重要地位。

第二次接触蒋勋老师的书是孤独六讲,怎么讲呢,因为第一本而喜欢上蒋老师的掌控文字能力,于是赶紧下手去买了本。可这六讲:情欲上的孤独、语言上的孤独 、革命上的孤独、暴力上的孤独、 思维上的孤独、伦理上的孤独却让我感到牵强,有些文字看上去有点类似鸡汤,但是鉴于之前那本书的印象实在太好,于是真的是耐着耐着一字不漏的看。完了觉得他的文字在撑,而我亦是强撑着看完,于是也就没太入手他其他书籍。

第四章 词的兴起及其任情唯美的倾向

因而形式和内容的孰重孰轻总为人津津乐道,提到以韩愈为首的“唐宋八大家”发起的“古文运动”,其形式就在于反对骈文,提倡古文。但蒋勋呼吁关注的是一向为我们所忽视的,它社会运动的本质。知识分子深入民间以后,对疾苦民生有所了解,试图用文字传达出金字塔底端的人群真实的生活状态。文以载道,是抛弃脱离真实、一味崇尚华丽的文体,而用简单的事实回归到对生命本身的关注与尊重上。

1、 谢诗显然更富于对外部世界的兴趣,个人色彩也更为强烈

看完这一讲,准备买沈从文的自传来读。

这部文学史的写法是有源头的,不仅仅是1985年的源头,从上个世纪我们有中国文学史开始,就有它的源头。黄霖先生讲有两种文学史,肯定了其中黄人的文学史,我也是这样的想法。黄人的文学史,就是这本文学史的源头,为什么呢?黄人的文学史对文学的基本的评价标准是文学为言语、思想、自由之代表,黄人提出文学是演进的,虽然这个想法他没有完全做到。文学是演进的,正是这部文学史从头到尾贯穿的线索,不过梳理得更加明确了,有人性方面的演进,有审美形式方面的演进。所以如果为我们这部文学史找源头的话,黄人的文学史就是其源头。当然现在的文学史不知道要比黄人的文学史要进步多少。这部文学史特别重视鲁迅的文学史观。章先生把20世纪20年代鲁迅的文学史观作为非常重要的精神遗产,来撰写这部中国文学史,他引用的鲁迅的著作非常多,这都是非常高明的地方,也说明这部文学史是有源头的。

这位同学将书递给我,笑着说了一句:“你还看这种书?”当然,她是我的朋友,也没有任何恶意,只是随口一问而已。然而,我却被问住了,一时之间不知道应该怎样回答。倒不是因为她的问题而无语,反而是这个看似简单的提问启发了我。我知道她为什么会这样问,因为我和她是在一所理工科院校,平时上的课都是关乎公式、实验、数据,在课外也几乎看不到任何有人文气息的活动,连学校里小得可怜的图书馆都堆满了书,那种让人没有任何欲望去翻开的书。

网络小说从一开始就走的是纯虚构的路线,它发轫于言情和武侠,演变出了后来的穿越与玄幻,并吸收了官场小说,到现在发展出了多种倾向的大杂烩。虚构是其一直以来不变的特性,这也正充分说明了其自发性。

这怨不得我们,因为在这样一个风云变化动荡激流的时代,所有人都试图在浪潮中取得财富与地位,这也本是无可厚非的事情。但当代的中国,人们对于物质的饥渴与追求已经达到了病态的地步。一个人可以不正直,但不可以没有钱;一个人可以不守法,但不可以没有钱;一个人甚至可以穷凶极恶,但他不可以没有钱。这是一个畸形的年代,一个笑贫不笑娼的年代。至于文学,文学是什么?在某些人眼中,文学甚至不是一个“褒义词”。而当一个热爱文学的人向别人讲述自己的梦想,他能得到的只是白眼与嘲笑,也许有人会挑衅地反问他:“文学有什么用?”

文天祥,字履善,一字宋瑞,号文山,《文山先生全集》,《正气歌》,《过零丁洋》

筱筱

唐诗史上最早具有较鲜明的特征的流派,一般认为是以孟浩然、王维为代表的山水田园诗派

以前对戏曲了解得很少。小时也和父母看戏但看得少也看不懂。第一次感知戏剧是当年在上海的萨士比亚戏剧节上看《奥德赛》,人物在台上述说自己的心里,一霎那间觉得戏剧非常好看。后来有了孩子后,陪孩子去看戏,但很难入戏,觉得演得太假。

以下分析仅以本人对于章培恒先生文学史观的理解而论,既不代表本人立场,也不代表章先生观点。

太多的情感掩藏在直白质朴文字中,急功近利的我竟从未曾有过一丝丝体悟,这是何等悲哀之事。在蒋勋先生娓娓道来的章句中,终于渐渐明白这些千余字的作品后面的艰辛悲苦与苍凉。文字本身的力量与文字写下时的时代烙印,这二者结合起来才能一窥文学之精妙。

汉代是我国历史上最早出现文学性散文并取得巨大成就的时期。当时的文学性散文分为抒情文和叙事文两类。抒情文中既有纯以抒发自己感情为目的的文章,也有虽具实用性、但以抒发自己感情为主的书信,包括司马迁的《报任安书》、李陵的《答苏武书》等。叙事文则主要是《史记》中的人物传记。

第四讲 - 《游园惊梦》

1、 自我意识的昂扬。李白诗歌对生活的热情,对人的关心和对自然——自我外化——的热爱,洋溢在诗中强烈的感情,无不是自我意识昂扬的结果。

每个选择人文学科的人,在最一开始,不都是希望可以长久浸淫在美的感召下吗?可为什么大部分人在学术的道路上越走越远,越来越理性,却少有人不忘初心。专业的知识模糊了当年的赤子之眼,在越来越熟悉的知识里,人们发现美变得越来越少。

柳永也擅长写用士大夫所接受的比较风雅的形式,表现现实人生中的情感机遇。与前辈词人的词作相比,柳永的词更具有现实的具象性,描写更细致具体,从而抒情与叙事紧密结合。柳永还从一己的感受出发创作了不少带有或深邃或旷大的词境的作品,给以后宋词的创作提供了极富启发性的意境与题目。

用这种思路来阐释马致远的《天净沙·秋思》也很有意思。

概说

唐诗、宋词、元曲、戏剧、小说还有民国文学,这些的演变不仅仅是历史的堆叠,也是一种艺术的循序渐进,它有自我的生命里,“古文运动”“新文化运动”这些都是一种推进,他让人把话说清,让人易懂。而蒋先生的点评,恰恰把个人的感悟输入在自己的观察中,把中西并举,使之身临其境的感悟这种意境之美。

1、《史记》中的不少篇章已以文学的手段来塑造人物形象。

从《微尘众》里感受红楼里面的青春王国,从《蒋勋说宋词》里去感受李煜的一派天真,从《诗经》去看待形式美,从《楚辞》去看及韵文,他说诗是最容易接近的,可是诗也是最不容易了解的。这种精简的感觉,阅读的快感,都在其中。

建安文学史我国文学自觉阶段的开始,一方面是个人意识的初步觉醒,另一方面是对艺术的自觉追求,由此导致了文学的长足进展。

“不好的小说通常会急切地把故事告知读者,而好的小说真正要给读者的很可能并不在于故事本身,它要借着故事传达很多人生的现象。”

阮籍,字嗣宗,有《阮嗣宗集》。

“文学唯一的好处就是让我们在生活可以多一点看事情的角度。… 小说提供的更多的是对人性的了解。“

柳永是北宋皇朝建立后出生的作家中,最早一位以词为主业,大量写词,而且作品结集流传下来的著名作家。他的词,是最早在较大程度上脱离了南唐五代词的官僚士大夫的崇雅趣味而表现了具有北宋面貌的新市民情趣的成功实践。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(七):文学的性情,一念之本心也

白居易,字乐天,香山居士,《白氏长庆集》,《赋得古原草送别》,《长恨歌》,《新乐府》、《琵琶行》,“闲适诗”,白居易是一位声明仅次于李白与杜甫的重要诗人,白诗传世约三千首,在唐代诸位大诗人中首屈一指。

你未必全然赞同他的说法,文学评论这种东西,本来就是仁者见仁智者见智。他说的,是他眼中的唐诗宋词以及华美篇章,你在他的文字中看到的,也只是属于你自己的文学世界。

司马迁的《报任安书》是我国历史上第一篇非常坦率、深刻地表现其内心激动和冲突的散文,它虽然是写给朋友的信,但同时也是能在感情上打动读者的文学散文。

你觉悟到它的瞬间,

《古诗为焦仲卿妻作》最早见于《玉台新咏》卷一。

风水不对呢 我刚写好的评论 不知怎么就消失了 每次一写评论其实我就挺纠结的看见外面有好多写书评写的好棒的人 觉得自己就像冰山的一角 及其渺小 也不知道哦会不会有人看到呢 反正自己也不是专业的 写给自己看吧 反正每次一写完还是很开心的 希望在这里和大家一起交流 把我的读书心得和大家一起交流分享 么么么哒

4、 有别于传统文人的作家群的逐步形成,从而导致某些异端性作品的出现。

在所选古文中,最喜欢的是《送孟东野序》,很喜欢前面对于历史中“鸣”的综述。

黄庭坚作为北宋时期的著名诗人,其贡献给后人的,主要是其对于诗歌形式的不懈探索。

书中令我印象最深的,是关于唐寅、徐渭、张岱的部分。作者取三个具有代表性的明代艺术家,来说明中国艺术精神中类似道家的自由气质。并由张岱的“七不可解”引发出作者关于“文学的性情”的思考。从陈旧的题材中引申出新的内涵,让人耳目一新,重新体会到了美的乐趣。

第六章 南北文学的融合与初唐的诗风

什么是散曲?散曲就是元代的唱词作者创作的流行歌曲,通常比较短小,在茶楼酒肆亦或是大家酒足饭饱之后,配合着乐器来唱。

那么,《新著》究竟新在哪里呢?全书明确具有一种通古今之变,成一家之言的追求。

第五讲 - 唐寅,徐渭与张岱

2、 “苦吟”是其达到所赋诗歌具有孤寂意味的形式中介,是他在实践中追求一种诗风的“清冷”——所谓“朝来重汲取,依旧得清泠”——的手段。

比如他说起元曲时候,就说,“在元代形成了一种孤独美学,这种寂寞和孤独与汉族国破衰亡的遭遇有关,也和读书人因对命运不能自主而产生的自我放逐的情感有关。”

就抒情方面的文学成分说,主要在于《孟子》文章中有一部分颇具感情色彩。由于感情的激动,行文也就颇具气势。

这首元曲历来评价很高,曲中的主人公“断肠”不仅仅因为所见之景尽是一派萧瑟凄凉之象,而自己离家千万里,可能更多的是对自己命运前途的担忧和无力感。这要联系当时的时代背景。由于元代科举不盛,加之对汉族的打压政策,汉族知识分子普遍有一种孤独和寂寞感。国破家亡,山河不再,自己无法“学而优则仕”,命运如同飘萍,无法自己掌控。于是,自我放逐成了很多读书人的选择。我是谁,我要做什么,我该去哪里,这三个哲学问题同样困扰着古人。如何找到自己生命的定位,让生命不再落寞与流浪?这些问题的答案已经远远超出了“思乡”的所指。王鼎钧在《文学种子》一书中也认为这首元曲写出了安身立命的困难。狐狸有洞,天上的飞鸟有窝,唯有人子没有枕头的地方。曲中的抒情主人公是一身飘零,可怜?还是四海为家,悲壮?他生存的价值是小于家,所以无家?还是生存的意义大于家,所以弃家?我想,正是这种不确定性使得文本成了一个召唤结构,吸引读者展开想象,填补空白点,完成对文本的二度创作。

元结,字次山,《元次山集》。

倘若我被一个人这样诘问,那我只有无言以对。因为我自己也不知道,文学的作用是什么?这个的疑惑我也曾暗暗问过我自己。我答不上来,索性只好承认:“文学没有什么用。”不要以为我是自谦或者自嘲,我只是讲出心中真正的想法。那些热爱文学的人,也请不要被我的直白激怒。在大多数人的认知体系里,书,至少是纯文学的书,比如蒋勋老师的《论文学》那是真的没有任何作用。注意,我说的是大多数,不是每一个人,更不是所有人。除了那些才华横溢的人,比如莫言,他们是被上帝选中的幸运儿,注定要以文字闻世。此外的普通人,比如我们,比如我们周围的朋友,比如我们的父母,他们都是与文学绝缘的。

司马相如是汉代体物大赋最重要的作家,《子虚赋》。

我喜欢他笔下的《游园惊梦》,那种青春的渴望和闲愁,甚至是对文学性情上的认知,不过这里的《红楼梦》讲了一部分,各人推荐去看蒋勋的《梦红楼》,这里道出的是更为细致的王国盛宴,就像他说青春是《红楼梦》的美学基础一样,还有那些判词,副册、又副册的存在,你在看后,会觉得《红楼梦》是一本很难一言就可以解读完毕的存在。

但要在后世文学史里登上如此的地位,网络文学还有很长的路要走。不管是在审美性上,还是在形式的创新上,或是内容的合理化上,它都仍然处于一个粗制滥造的阶段。现在的网络小说,靠的是猎奇和麻醉来吸引读者,却少有佳作能给读者在真正意义上带来情感的触动与感悟。这需要网络小说写手们自身的不断学习,也需要正统文学作家们对于网络小说的承认与关注。

除了单独领会文字的力量,这篇祭文还应当放在整个文学发展史中回顾。因为它的作者是韩愈,是唐代古文运动的倡导者、实践者。他摒弃汉赋的富丽堂皇,强调以质朴直白的语句寓意明道的主张在这篇祭文中得到了充分的体现。作为一代文风的转折点,这篇祭文的历史地位同样不可忽视。而实际上,当初的我对此亦不知分毫。

钱理群:

从“文起八代之衰”的古文运动讲起,知人论世,为我们生动地分析了韩愈柳宗元的时代背景和人生历程,从而让我们更加深刻地理解了他们作品背后的内涵。接着作者分析了元散曲和元杂剧 、水浒传、游园惊梦、用唐寅、徐渭和张岱来说明所谓的“文学的”、红楼梦、民国文学最后作者为我们简单介绍了台湾文学。

2、《战国策》叙述事件的过程时,较《左传》、《国语》更注意细节的描写。

而生活在这所学校里的我们,也难免被这种气氛所浸透。我不知道别人是怎样处理自己的课余时光的,但在我目所能及的地方,包括我自己都是将时间又重新花在了所学的专业上,不是我喜欢,繁重的课业让我迫不得已,如果还有剩余,那就耗费在电脑上,看电视剧、电影,打游戏,上网随便浏览什么都行。在这样一个信息爆炸的时代,只要一个人拥有一台可以联网的笔记本,便将自己与世界连接在一起,无数的信息与知识将一个人包围起来,直到他筋疲力尽。

张若虚《春花江月夜》

青春其实是个不太能够把握的东西,

我认为,这部书是一部全新的文学史。本书以人性发展为脉络,以古今演变为特色,另外特别重视历史分期,和史料的考辨。我打个简单的比方,人性发展好比这部书的血脉,注重古今演变的非朝代划分是其骨架,特别注重艺术分析和史料考辨,可以看成皮肉。如果把这部书比喻成人的话,这是全新的一个人。这部书和当下的很多文学史的确是不一样的,给人面目一新的感觉。

《蒋勋说文学》从诗经说到陶渊明,从战国说到魏晋,又从从唐代散文说到现代文学,再加上单独的唐诗和宋词,构成一条文学史的完整脉络,让只知句读的我重新领略何谓文学,幸好现在还不晚。

7、双声、叠韵字和叠字、叠章的大量运用。

就如同蒋勋先生所说的“3到99岁适用”,非专业的读者在书中收获到通俗易懂的知识,而专业的读者重新获得了发现美的赤子之眼。

1、 从《史记》开始,中国才有了散文的叙事文学,而且使叙事性的文学在汉代取得了重要的发展。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(六):重新发现美 ——评《蒋勋说文学——从唐代散文到现代文学》

2、 其源流实是以作品的风格为依据的,这与《文心雕龙》之有“体性”篇一样,都说明当时对诗歌的风格已引起重视,这同样是一种进步。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(五):文学是用来做什么的?

对谢灵运山水诗的注意点:

为什么元代的词总是很凄凉,比如马致远的《天净沙 秋思》,用了九个对象来表现寂落之情。元代,汉人已经不掌握大权,所以汉人会有落寞和流浪的情感。

第四章 魏晋南北朝民间乐府

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(九):中国文学启蒙的首选

“四杰”作为一个整体,其诗作又有一个共同的趋向,那便是继承了隋诗融贯南北两朝明丽爽健诗风的特点,并初步创造出一些属于唐诗本身的独特面貌。

汤显祖的《牡丹亭》也如此。

汉代的文学在文学史上最大的贡献在于第一次把美作为自己的追求目标之一,并以描摹客观事物为主,打破了诗歌以抒发主观感受为限的格局。

”好小说的作者通常几乎是隐性的,只有多重的角色在里面对话,每个人都活灵活现。“

黄庭坚的词,后人习惯以其号名之“山谷词”

我们今天读古文的意义何在?对于孩子来说,难道仅仅是个好的分数吗?语文老师如何能把古文中的那种情怀讲出来影响懵懂少年使他们在成长中获得些力量呢?我当年在中学绝对是为学而学,哪里懂得这里所包含的情怀。有时觉得没有人间阅历很难懂得。但对孩子而言,又不得不说。

黄庭坚率先从理论上对流行已久的诗歌“宋调”加以修正,强调诗的艺术特征,并尝试写一种句法奇异、镜象具有陌生感的诗。稍后陈师道继承了黄氏的诗风,作诗提倡“拙朴”。后人因黄庭坚籍贯江西,遂将这一诗歌流派称为“江西诗派”

这一讲在讲戏剧在明代的发展,重点讲汤显祖的牡丹亭中杜丽娘的青春感伤如何在戏曲中表现。在戏曲中,不同的演员对一出戏的影响非常大。有些剧有名,往往取决于表演的人。

第六章 唐诗的新气象与李白

这本书叫做《蒋勋谈文学》,涉及的内容比较杂,从唐宋时候的“古文运动”、元朝时候的戏曲、明清时候的小说,一直说到了民国文学和台湾文学,在时间轴的纵切面上,还挑出了几颗耀眼的星辰,谈到了唐寅、徐渭和张岱这几个人。

因为这部新著的面世,曾经沉寂了相当长一段时间的重写文学史的讨论,也许会再度成为人们的话题。它所展示的文学史视野与对具体作品的剖析角度与解读方式,也将引起研究者的重视,并因而推动深化相关领域的研究,从而使其自身成为中国文学史学上的一个里程碑。

元好问,字裕之,号遗山,金代最杰出的诗人。而他被认为是近世文学最早的代表作家之一,则尤由于其文学思想和词的创作。

《秋声赋》最成功的地方,是整体上突破了传统赋必用骈体写作的樊篱,而代之以一种吸收了骈文句式特长的新的散文体,从而使中唐以来改变文体的运动,进一步拓展到赋得领域,形成了文赋这一新形式。

韩、柳古文理论的另一重要主张,便是贬低以表现美为宗旨的文学性文章的独立存在价值,尤其是骈文的价值。

3、 屈原和宋玉所写的虽然仍是抒发主观感受的作品,但在这前提下开始注意对景物的客观描写

中世文学发展到唐代的贞元、元和年间,分化的趋势明显起来了。其代表,是四位著名作家韩愈、柳宗元、元稹、白居易的理论和作品,韩、柳重在提倡“文以明道”,而元、白强调诗歌的应时与为政治服务。

《怀沙》是屈原的绝命词。

这本书最精彩、最有创建的还在于对文学嬗变过程的描述。第九编现代文学·嬗变期,把从18世纪中叶到19世纪结束一百五十年左右的历史,作为文学的嬗变期,考查这个时期文学嬗变的种种新的因素、新的成分,理出了古代文学向现代文学嬗变的整个目录,处处与后面的新文学向呼应,对中国文学从古到今的演变过程作了一个整体地把握。在具体的描述当中,很注意以下几个方面:一个是注意前后的思想联系,他提出从嬗变期到新文学期的许多作品里面,体现了对人性的尊崇、对礼教的批判,比如《红楼梦》、《海上花列传》等,同时一些诗歌里表现了对人性的尊重,对自由的渴望,这与五四以后的人性是相通相连的。第二是注重形象的联系,这里就不多举例了。另外就是一些作品的相互映照,比如龚自珍的《病梅馆记》,与俞平伯的《花匠》有共同的东西,龚自珍的散文《尊隐》和鲁迅的散文《影的告别》在写法上有很多相通的东西。还有语言方面,叙事模式方面。这部文学史中都注意到了这些变化。从这些方面的内在联系来看,读了这一百五十年的文学史,就是出现了过去文学史中没有的一些新的因素嬗变期这一部分写得很好,分析得很细致。

李煜,字重光。“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶仃之词而为士大夫之词”

颜延之,字延年,钟嵘《诗品》谓颜诗“其源出于陆机,故尙巧似,体裁绮密”

由于唐代的俗文学的兴起,一方面为宋词的繁荣奠定了基础,另一方面又为宋代以后的通俗小说和戏曲的发达直接或间接地提供了条件。

章先生关于古今贯通的思想,在学术界影响非常。1996版的文学中就专门有一个结语:向新文学迈进,因为研究现当代文学的人往上追溯,就要解释五四是怎么发生的。96版的结语,把这个关系讲的很清楚。现在这部新著在讲完诗歌之后就结束了,我感到其实可以把96版的结语加以修订附在后面,告诉读者文学这个发展的脉络在五四以后是怎么跟上的。或者更干脆地说,中国文学史就应该写到当代,让大家知道在现当代文学的前面还有一个古代,我们的文学是从古代延续下来的。现在的一些现当代作家放在这样一部文学史里,李白是一章,你可能只是一节,或者可能只是一段话,那么这样整个中国文学史的位置就摆正了。

《国语》所记为周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越的史事,以“国”为目。

对谢朓诗,后代诗评家关注最为集中的,是其渐启唐风。

我觉得章先生他们这一代学者是有承担的一代人,他们的学术是有承担的。这存在着三个方面的承担,一个就是对自我的生命的承担;一个是对学术、对学科的承担;另外一个就是对社会、对国家、对民族发展的承担。我觉得章先生就是这样一个勇于承担的人。这部新著最引人注目的是写了十年,尤其放在当下的语境来看,用十年来写一部书简直是不可思议的事情,我仔细想一下,实际上十年也是不准确的,他实际上是用一生在写作这部文学史。

曹植诗的艺术特色:

章先生为什么强调古今演变,实际上他是反对现代文学是对古代文学断裂的说法。我觉得作为一名古代文学的研究者,对断裂这样的思潮保持警惕非常难得,这对于研究现代文学是很大的精神支援。他讲确知被改变了原貌的文本,即使在读者中有很大影响,仍不采用。他举例说,作了删改的四库全书全不作为引文的根据,这表现出章先生严谨的学风。这部文学史有一个很大的特点,它有独立的史实,其实也有独立的材料准备。鲁迅曾经讲他治史的一个基本经验就是对资料有独立的准备,章先生这部书就是有独立的材料准备的。

“北地三才”:温子昇、邢绍、魏收。

5、运用假想和对比手法,以强化诗人的感情。

“山谷词”的特征是全部词作可大致分为两部分:一部分承传统词的面貌而延伸之,述写男女之情,有时比柳永词更为通俗化;另一部分则显然遵循了苏轼开辟的新路径,将词作为表现更为广阔的现实世界诸象的工具。

2、 作为个体的人的独特性、人与环境的矛盾冲突得到了进一步的表现。

中国文学史上写道国破家亡情况的,以《哀郢》为最早。

这部新著有很多新材料发掘出来,有些平常文学史不大写到但其实也是很重要的作家,像王彦泓,就不但写到了,而且把国外学者的反应、评论,比如日本的永井荷风,美国的韩南他们的意见都介绍出来。这是我们不大注意的,而这些都是非常实实在在的开拓。新著还有一个重要的特点,就是每一编的概述都是一种专论,论述的相当深入。例如金末元初那一编的概述主要探讨了市民意识的兴起及其在文学里面的体现,论证得很有力量、很鲜明。所以我觉得读这个书确实学习到很多东西。

潘岳,字安仁。《潘黄门集》,在文学史上,潘岳以“辞藻绝丽,尤善哀诔之文”而闻名,叙写悲情方面达到了前无古人的程度。

韩非的文章逻辑严密,笔锋犀利,围绕中心,层层推进,具有很强的说服力。但从文学史研究的角度来看,他的文章中最值得重视的,是隐含感情的作品。《孤愤》是最突出的一篇。

杜牧,字牧之,《樊川文集》

现存汉代最早的抒情赋是贾谊的《吊屈原赋》,较突出的有司马相如的《长门赋》、司马迁的《悲士不遇赋》等。

第四点,通过这部文学史,我们要提倡做主编要像章先生这样做主编。我觉得章先生的确是用生命在写这部书,这部书体现了章先生严肃的科学态度和顽强的拼搏精神。

2、 屈原在表述其感受、追求直观性时,已经离开了以择取自然、现成的东西为主的方式,而进行再创造;其所凭借的,则是幻想和虚构。

郦道元的《水经注》与杨炫的《洛阳伽蓝记》是北朝的两部地理书,但在某种程度上也可说是两部文章的汇编。

《诗经》的注重主观感受的特色表现在:

《中国文学史新著》读后感(五):笔记

程章灿:

“沈宋”:沈佺期、宋之问。

张九龄,字子寿,“张曲江”,《曲江集》,《望月怀远》

章培恒先生《增订本序》中说:“我们的基本写作原则——文学的发展与人性的发展同步,文学内容的演进是通过形式的演进而体现出来的。”

1999年教育部评重点推荐教材的时候,我就提出这部教材应该进入重点推荐的行列。为1996年版的《中国文学史》在学术领域内有很大的反响,无论在学术界还是在高校教学当中,都是受到极大关注的事情。有了新的修订和改写,很多地方比原来更明确或者是有了一个前进,从这个意义上来说是大家都很有期待的一部书。另外,我想最重要就是说,它无论是在体系上的探索还是深刻性在已有的同类书里都是非常突出的,对于教材建设多元化的总体想法是有着特殊意义的。我当时说了诸如此类这样一些理由,其他几位专家也都觉得确确实实应该把它列进去。这算是创了一个先例,因为当时这部书提交的只有上和中。由此也可以见出这个教材的特点是非常鲜明的。

1、诗歌的产生既是由精力充沛的具有节奏感的身体动作所引起的,而劳动仅仅是这样的身体动作的一种。

杨万里,字廷秀,号诚斋,《诚斋集》,“诚斋体”

沈、宋两个人在文学史上最为人称道的业绩,是以大量的严守格律的创作实践,使律诗在唐初得以进入成熟的阶段。两位诗人致力于诗歌体制的进一步格律化,为律诗的完成作出了重要贡献。

1、 曹植的诗歌展示和歌颂了新的人生理想——这植基于一种已对传统的人生理念有所超越的价值观,从而在诗中显示出鼓舞人的强大力量。

我很同意刚才两位先生的评价。这是很重要的一部教材,有特色的教材,在整个多元教材的框架中有很重要的一席之地。邓先生说得很好,作为一部很重要的教材,它自己很快也会成为研究的对象。在拜读的过程中,我也思考了两个问题。一个是在文学史的研究和编写当中,描述和评判之间的关系。任何一种书写都必然有我们的一个框架和一个特定的角度,而这个角度和整个的史实描述之间,这个关系、这个度如何把握还是一个值得研究的问题。另外一个就是我们对于文学史的评判突出了思想文化内涵的某个方面使其更具有现代意识,在操作的层面、文学的式样、形式上面的一些东西和思想文化内涵在处理上还是有研究的余地。另外,我有一个小小的建议,就是近世篇中尤其是向现代文学嬗变部分,是不是还可以再多关注一下明代后期以来女性的写作,我认为女性的写作无论是庞大的群体还是在其中体现出来的人性的觉醒,可能还可以再多关注一点。

1、 它意味着文学的虚构性与娱乐性的加强。

3、象征手法开始形成,并出现了象征色彩浓厚的名篇。

崔颢,《黄鹤楼》

第五章 屈原与楚辞

谢惠连是谢灵运的族弟,在文学史上最著名的是《雪赋》

司空图,字表圣,《一鸣集》、《诗品》,他论诗标举“味外之旨”

在文学上,岑参与高适被并称为“高岑”,因其皆为玄宗后期边塞诗的代表性作家。

萧统在中国文学史上最为人称道的业绩,是主持编纂了《文选》一书。《文选》是我国现存最早的一部诗文总集。对于具体作品的选择,《文选》明显偏重典雅华美一路。

他的散文严谨而朴实;从文学成分来看,最值得注意的是他的《赋篇》。以赋作为标题,实始于荀子

王安石的诗,大致分为两种类型。一类是风格上与当时北宋诗的主流趋向一致的,重在以诗表达对社会及政治的看法,而不重在抒情。另一类则与上一类有较大不同,它们不再关心现实政治,而更注意表达个人内心的真实感受,描绘自然和谐优美的景致,虽然总体上看仍有抑制情感宣泄的现象存在,但诗味显然要较上一类作品浓得多。现存的王诗中,可以归入后一类的,大多数都是围绕自然胜景落笔的作品。

苏轼曾用一个“瘦”字评价贾岛,以“寒”字来评价孟郊,故“郊寒岛瘦”常被视为定评。

吴文英、周密、王沂孙、张炎

徐陵的诗,大约可以分为两类。一类是梁陈时期流行的宫体诗,而在艺术上颇有超越同时诸家之作处。另一类型的诗作,是以边塞题材为主而风格比较刚健的一批作品,这部分“颇变旧体”、“多有新意”,且有一个比较明显的倾向,即已经注意到将南北二朝的文学特长加以融贯,使诗的语辞更凝练,结构进一步完善,而所表现的情感更具有力度。

1、 稼轩词洋溢着一种在前此词作中少见的、与陆游诗作相近的激情;而郁结于其中的深沉的悲愤则是陆游诗也没有的。

刘希夷,字庭芝,《代悲白头翁》

韩偓,字致光,《韩内翰别集》,《香奁集》

唐初的诗歌,沿着隋的道路而继续发展:律体的完成和诗歌的注意华美,是南朝文学传统的继续和发展。

在以后有一段时间,在学术界和课堂上,可能大家会用章先生的这种理论来阐述文学史。大家都认为,这部书对研究古代文学和现代文学都有启发意义,我觉得,最有启发的应该是研究文艺理论的学者,因为章先生在什么是文学这方面,提出了完整的有力的看法,在什么是文学史方面,提出了完整的看法。

2、 对于其长期累积的创作经验的继承和发展。

在永明新体诗人中,谢朓的诗成就最高。谢朓字玄晖,有《谢宣城集》。

《离骚》所倾诉的,是屈原为坚持自己理想和人格而经受的种种不幸,他顽强的斗争、追求和由于眷恋故国而决意献出自己生命的悲愤。

史料运用之所以不同,章先生为何选择这些史料,而不用那些史料,原因有两个:一个是他的文学观的问题,一个是文学史观的问题,这两个观决定了史料的选择。做一个新的人名索引、资料索引,这样一部新的文学作品选就出来了,而且与过去的文学作品选不一样,因为文学观和文学史观不一样。我认为,这部书最大的价值,就在于它的思想,它为我们提供了有思想的知识体系。章先生通过很严密的论证,辨析了很多材料用到这部书中去,但关键还是要有思想,用思想把这些材料统率起来。我说这部书划时代,也在于它呈现出来的思想是划时代的。章先生的价值就在于起到一个示范作用,打破了文学史始终是在一种范式之下来写的模式,其他人可以用其他的思路来概括一下文学史,但实际做到,又是很不容易的。章先生这部书表明,多元化是完全可以做到的,也激励了后来者,一方面发现材料,一方面锻炼思想,这样的话,我们的文学史研究就是不断在前进。

中国的近世文学始于金末元初,近世文学分为五个阶段:萌生期、受挫期、复兴期、徘徊期、嬗变期。

韩愈,字退之,韩昌黎,韩吏部,《昌黎先生集》,《祭十二郎文》、《送穷文》

第一章 文学的起源和中国早期神话

“沈、宋之流,研练精切,稳顺声势,谓之为律诗。由是而后,文体之变极焉。”

李白,字太白,贺知章谓之“谪仙人”,“前无古人,后无来者。”

我国早期神话不同于希腊神话的特色:

曹操,一名吉利,字孟德,小字阿瞒。曹操的性格特点,前人以“通脱”二字标示,所谓“通脱”就是行为举止无所拘束而不偏执。

1、《左传》已能以简要的文字,为事件的过程勾勒出较具体而明晰的轮廓,使人看到事件发生、发展及结束的过程,有时也能点明其原因。

张籍,字文昌,《张司业集》,《节妇吟》,韩愈的学生,“尤工乐府诗,举代少其伦”

1、《诗经》中“变风”、“变雅”那种从群体出发的批评精神消失了,类似屈原作品的抗争之音也听不见了。

1、 从文学上说,作为我国最早的一部诗歌总集,它汇集了我国在诗歌创作上积聚了五百年之久的经验,对后代的诗歌创作具有重大意义。

王褒《入若邪溪》

《醉翁亭记》的特点:

初唐“四杰”:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

嵇康,字叔夜,《嵇康集》。沈约《七贤论》说他“言理吐论,一时所莫能参”。

概说

在元好问的词中,存在着对于爱情的热烈讴歌。这与我国近世文学中赞扬爱情的诸宫调和杂剧显然属于同一范畴。

元好问的七律,写得最好的是倾诉自己在这动乱时代里的悲愤之作。

西汉前期的政论文作家,最有代表性的是贾谊和晃错。

这部书还吸纳了学界最新的研究成果,有些地方讲的很公平客观,比如大家都知道对于《西游记》的作者有争论,过去因为胡适、鲁迅讲是吴承恩,大家都讲吴承恩啦,但吴承恩的讲法呢我觉得在逻辑上有问题。但是不讲吴承恩呢,反对的力量非常大,我发现章先生写文学史讲到《西游记》的时候很客观,他并不因为自己是主编,自己觉得不是吴承恩就写不是吴承恩,而是很尊重其他学者的想法。再有就是关于分期的处理方法,我觉得比以前好很多,既有一个分期,同时朝代也要照应,双方结合的比较好。

2、 杜甫在诗歌语言的运用上也有独特的成就。杜甫的语言尽力向两端——精丽巧致和粗拙鄙俗——伸展,在中间形成非常广阔的空间。

第三,这部文学史有创新的精神。这是衡量一部文学史学术水平的重要标识。这部书的文学史观首先是新的。在这一指导下,分期也就是新的,很有创意。在这样的全新的大的框架下面,具体对每个时期的作家作品的取舍、详略及其分析、评价,都鲜明地显示了一种创新的特色。特别如关于《玉台新咏》、《妖红记》、王彦弘、《浮生六记》等过去不为重视、甚至根本否定的作家作品都上了目,作了较为详细与肯定的评价。还有不少过去一般文学史中没有提到的二三流的作家作品虽然没有上目,但都照顾到,增加了全书的新鲜感与丰富性。当然,更多的是对一系列的作家作品作了许多富有新意的分析,这里无法一一列举。

陆机辞赋中的《文赋》是一篇从创作角度讨论文章艺术的文学批评名作。

继唐、宋词而出现的宋代另一种俗文学体制为曲,在南方的为南曲,北方的为北曲,它大抵渊源于唐、宋大曲、词和当时当地的民间曲调。曲和词的体式相近,但在字数定格上较为自由。

第三章 历史散文

“八体”在唐代文献中通称为“八病”,故沈氏声律论又被简称为“四声八病”说。

从宋词发展的历史看,由于“小山词”的出现,打破了仁宗朝以后词坛的短暂沉寂,并使自柳永以来即已形成的宋词重视个人真实情感抒发的传统,得以在一个更新的层面上延续。

欲得此答案,不知该向何处寻找,先贤可有论述?

在宋词的发展过程中,张先所起的作用,是将柳永的新变之词与晏殊的传统之词加以初步整合,为以后的宋词指示了若干新的方向。“古今一大转移”

先秦之诗经,魏晋之玄言。汉之赋,唐之诗,宋之词,元明清之小说与戏剧。每个时代都有自己最醒目的代表文学。

3、屈原的作品已开始对生活中美的事物进行较集中地铺叙,包括官室、音乐、自然景色、美丽的女性等,这在《招魂》中表现得尤为明显。

当时的文学处于空前繁荣状态表现在:

2、 在艺术技巧方面,它也为后人提供了可以学习、效仿的宝贵经验。

《九歌》中涉及神人之恋的作品,以《湘君》、《湘夫人》、《少司命》和《山鬼》最为突出。

邓绍基:

在辞赋的创作上,西汉后期时体物大赋已不能保持原先的旺盛势头,而抒情小赋却有了新的发展趋势。体物大赋的作家代表是杨雄,抒情小赋的代表作家则是班倢伃、刘韵与班彪。

我国最早的史书是《尚书》、《春秋》;前者记言,后者记事

这部《中国文学史新著》的确是一部成功之作。它有明确的治史目的。这是真正能写好一部文学史的基础。章先生写这部文学史的目的是十分明确的,即是要突破长期流行的文学史模式,成一家之言,以推动中国文学史研究的深入。当然,在这后面还是有更深层的对于现代文化发展的思考。他要突破现在文学史已有的一种模式。为此,这部书充分地体现了一种精益求精,不断追求进步的精神。这也是复旦的一种可贵的传统。

3、 由于律诗的中间两联必须对偶,意象的对立统一已经成为其不可或缺的环节。

庾信是运用在南北朝文学中孕育起来的各种艺术技巧来表现深重的人生感受,从而证明了华丽、精致的语言,并不总是意味着缺乏力度和风格,而这对于唐代文学的进展是有重要意义的。

张新颖:

韩愈诗的特点:

第四,主编有严谨的治学态度。这是真正能写好一部文学史的生命。严谨的学风首先表现在运用材料的正确性上,特别强调了确知其为已经改变了作品原貌的引文,即使在读者中已有很大的影响,仍不采用。严谨同时也表现在论辩中。全书在分析时,常常进行论辩,论辩时都言必有据。例如在辩析钱谦益诗莫教肠断李龟年时,引用了吴伟业的相关材料,有力地辩析了钱谦益怕自己与柳如是的婚事和那些艳体诗有损名誉的心态。这样的情况也很多,就不一一列举了。

“吴中四士”:贺知章、张旭、包融、张若虚。

《世说新语》为魏晋南北朝时期志人小说的代表作。与志怪小说所述大抵为人间不可能发生的异事相反,志人小说所记皆为实事,仅略有加工;虽偶或失真,也系传讹,并非有意造作。

为了更好地解读这部文学史,复旦大学出版社、上海文艺出版总社联合举办了专题研讨会。以下为此次研讨会上有关专家的发言摘编。

词史上常将晏畿道与乃父晏殊并称为“大小晏”、“二晏”

以萧纲、萧绎作品为代表的“宫体诗”以轻艳柔曼为特征,没有深刻的思想,但在客观而细腻描写事物方面达到了相当的水平。

张志和《渔父》

徐陵是南朝著名作家中较早以实际创作推进南北文学交融的人物。

《连昌宫词》在中国文学史上的重要贡献便是推动了虚构的叙事文学在传统诗歌领域中的展开。

元稹,字微之,“元才子”,《元氏长庆集》,《离思五首》之四,《连昌宫词》,《莺莺传》

很多先生提到这部书是有思想的知识体系,其实思想背后是有一种生命意识的,这是有生命的一部著作。其实它背后的东西也许是更重要的,所以我们不能仅仅将这部书纯粹看成是一部学术著作,而应该关注它背后的一些东西,我读这部书感到感动也是因为这个背后的东西。他是总结了一生的生命的经验在做一个发言。

在李白以前,在中国古代文学中,没有哪一个诗人曾那样地热情讴歌生活,显示强大的生命力,也没有哪一个作家向往过他所憧憬的那种自由。

在西汉以前,诗歌发展中最引人注目的现象是楚歌体诗的兴起和四言诗的衰落。

屈、宋作品之所以在艺术上具有很高的造诣,一方面自然在于作家个人的杰出才能,另一方面也在于楚国深厚的艺术基础

收载屈原、宋玉作品的最早书籍是西汉后期刘向所编的《楚辞》。

曾巩诗值得重视的两点:一是诗中有真性情流露——尽管有时仍不免有道与理的言说,二是不少作品写得风致婉然,有一种宋代中期诗少见的美感。

李白在中国文学史上具有崇高的地位。这是因为,他的诗歌独一无二的内容是通过与此相配的完美形式而表现出来的,从而具有高度的美感。

“三曹”:曹操、曹丕、曹植。

2、 从汉代起,原称为《诗》的这部书就成了经,被奉为楷模。

曾巩作品总体上一个明显的倾向,是诗与文也有所分化。

李商隐,字义山,号玉溪生,《李义山诗集》,《锦瑟》“于李、杜、韩后,能别开生路、自成一家者,惟李义山一人”

3、《史记》在写人物时,已能调动多种文学手段,通过人物的形貌、神态、动作、话语、行动的场面、气氛、人物的相互关系等方面,来写人物的特征。而且,不但写他们在重要事件中的表现,也写他们的若干生活细节,因而能展示其较完整的面貌。

第五章 词在北宋的繁荣

我国民族文化很早就形成的特色:重实际而轻玄想。

沈约的文学观念,是强调发展和变化。

4、屈原作品的句式虽然源自楚国原已存在的民间歌曲,但显然已发展得远为丰富多彩。

曹丕的《典论•论文》是现存最早一篇文学理论与批评专论。提出了“文气说”

“永嘉四灵”:徐照、徐玑、翁卷、赵师秀

十一年前,章培恒、骆玉明主编《中国文学史》问世,该书由于突破了长期流行的文学史模式,在当时引起了不小的轰动,受到广泛欢迎。十一年间,主编本着精益求精的态度多方听取意见,几度深入思考,加以重新修订,于今将这部《中国文学史新著》呈现给学界和广大读者。

作为一位在诗坛提倡“点铁成金”、“夺胎换骨”理论的著名作家,黄庭坚在词中亦不时运用其诗论以尝试使旧作富有新意,似乎是可以理解的事。

董解元,《西厢记诸宫调》。解元是当时对读书人的尊称。

1、 结构完整,层层推进,环环相扣,看得出作者结撰时花了相当的功夫,努力使文章显现出“巧”的一面

“说话”就是讲故事,但常引述诗词和骈文,因而当与吟诵相配合。从事这项民间艺术的人成为“说话人”。

陈与义北宋时期诗里显现出的“奇”,是一种清奇之姿。

3、 设定了一个叙述人,并且全诗都没有背离她的视角。

廖可斌:

黄庭坚,字鲁直,号山谷道人、涪翁,《豫章黄先生文集》

《孟子》虽为语录体散文,但与《论语》的纲要式的记言不同,它不仅能较具体地记录谈话的过程,而且有不少段落能就某个问题为中心展开论证,逐步深入,已在向独立的论说文发展。

3、 重视结构。

《中国文学史新著》顾名思义,重点在一个新字。这个新字,按我的理解,是两重意义的,一重是对于已有文学史而言的,一重是对于主编者原有的《中国文学史》而言的。所以新著应该是对于已有文学史和章先生、骆先生主编的原版《中国文学史》的超越与出新。

柳永初名三变,字景庄,后更名永,字耆卿,“柳屯田”,《乐章集》

中、晚唐的优秀诗人的个人特色更为鲜明,李贺、李商隐等式尤为突出的代表。另一方面,由于与群体的疏离,纯粹个人的东西的重要性就越来越突出,爱情——个人的情欲——在诗歌中越来越显赫。

志怪小说首推收入丰富、年代早而影响大的,战国时期形成的《山海经》

第五编 近世文学 萌生期

王之涣,字季陵,《凉州词》,《登鹳雀楼》

3、《战国策》善用夸张、排比、行文恣纵而明晰,因而比《左传》、《国语》更富文采。

3、在《左传》的记事中,有时引入具体、细致的情节描写。

安史之乱以前的唐代诗歌的重视自我,主要是赞美自我的价值、尊严,勇敢地抒写自己在现实中的感受,歌唱自己所认为的美,倾诉个体生命流逝的悲哀等等;而安史之乱以后的唐代诗歌的重视自我,却有了一种新的倾向:显示个体与群体的疏离。

宋玉的作品只有《九辩》一篇

这部新著经过了两个阶段的写作实践,1996版对原有的文学史模式做了一个初步的突破,现在新著则对长期流行的文学史模式有了进一步的突破。很清楚的一个特点是,除了基本着眼于在人性发展制约下的文学的美感的发展作为贯穿线索以外,这种贯穿线索本身就建构了它自己的体系。我认为这是文学史著作当中的重大进展。这部书为我们提供了一个很可贵的文学史体系,这就奠定了它的历史地位。我不仅仅讲体系,我还注意到主编把王朝体系改为上古、中世、近世三个阶段,借鉴了前人的一些说法、做法,但从文学史的实际出发,在中世中分为发轫、拓展、分化三期,在近世中分五期,我觉得这是令人耳目一新的,是从文学的实际情况出发打破王朝体系,提出的一种新论断。把三个阶段作为分期是经过了非常严格、非常认真的推敲研究,才得出了这样的结论。

陆机,字士衡,有《陆士衡集》。陆机是西晋文学中最有代表性的作家,陆机诗代表了西晋诗歌的唯美倾向。

第一章 曹氏父子和建安文学

无论诸宫调还是金元杂剧、明代传奇,都是虚构性的叙事文学,从而都自唐代俗文学的虚构性叙事作品、唐传奇和宋、元“说话”中吸收了养料:同时,它们又都是以曲子来为作品中的人物抒情的,但这方面,自唐、五代直至宋代的词在述事抒情上的高度成就又为其提供了充分的借鉴。

2、《左传》所载的外交辞令,不仅逻辑严密,而且表达相当精炼有力。

“清真词”善于巧借自然万物,来深入细致地描摹丰富复杂的情感世界,尽管从整体上看没有达到北宋词所能达到的高峰,却以其独具特色的对词的形式探索,成为宋词发展的一个不可或缺的中介。其在艺术上的特色,是描绘细致,多用隐喻与暗示,一词一语往往有多重意义,但不明白说出,是以内涵丰富,感人至深,而又有扑朔迷离之致。

1、《诗经》中大部分作品都写得颇为具体,很少抽象的表述,这大概跟我们民族的思维特点有关。

《诗经》对后代的影响:

文学史在中国文学学科当中是重中之重,是学术内涵最深,对每个学生的成长,包括我们每个人的学术成长都很有意义的学科。但是中国文学史到现在已经有一千多部了,大多数是低水平的重复。但章先生的新著很有新意,主要贯穿了三个思想,第一就是文学的发展与人性的发展是同步的,第二就是重视形式的发展,第三就是古今演变,这是三条非常清楚的线索。尤其是近世文学部分,贯穿了章先生古今演变的文学观念,最让我有耳目一新之感。

开创“宋调”的诗人:梅尧臣、苏舜钦。

到了谢灵运,山水诗作为中国古代诗歌的一个重要流派,才真正确立。

3、 这意味着创作中的游戏态度的形成。

初唐四杰中名声最大的是王勃,王勃字子安,《王子安集》

词发展到北宋末叶,从形式上看,已经完全成熟。代表这种成熟的最高水准的,便是“清真词”。

“王孟”

我觉得,从人性的角度考查文学史的发展和演变是完全合理的,而且会给我们带来很多启发,对于我们研究古代文学或者现代文学会有新的思路,会开辟新的途径。对我的启发是,中国古人,特别是宋代以后的人,随着生活方式的变化,主要是随着商业环境的发展,实现了自食其力,文化教育得到普及,这样一个时代,使人们不再迷信过去的权威,人的思想观念发生了很大的变化。但这个变化,过去人们是没有注意的,在君权专制时代,人们对这个变化没有达到充分自觉,或者有一定程度的自觉,但是不能明言,所以当时的人对此解释不够。近代以来的人又把它看成落后的东西,没有去理解它,我们现在如果换一个角度来重新审视古代特别是宋代以来人的心理的变化和思想的变化,也就是这部文学史中说的人性的变化,我觉得还有很多东西可以重新来看。如果按章先生、骆先生的思路来梳理宋元明清文学,我觉得是很有意思的。

谢灵运的辞赋,与其诗歌一样,善写山水清明之姿,而对景致的刻画之工,又比诗更进一步。

“中兴四大诗人”或“南宋四大家”: 陆游、杨万里、范成大、尤袤

2、 本时期的文学繁荣同时体现在形式的创新及其所取得的巨大成就上。

《中国文学史新著》是一本由章培恒,骆玉明 主编著作,复旦大学出版社出版的平装图书,本书定价:128.00元,页数:1520,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

3、 杜甫在意象构造上的独创性。杜诗的意象特征也是向两端——壮阔浑浩与纤巧细微——伸展的。

《世说新语》署刘义庆撰。

《论语》在驾驭语言文字方面的成绩,主要在于:

以否认其为“文学”来贬低网络小说的地位,已经毫无意义;面对一个拥有如此广阔读者市场的文学形式,我们与其去质疑其读者群的品位,不如试着去了解它们,学习它们,改造它们;借助它们如野草般的蓬勃生命力,使其成为另一颗璀璨明珠。

中国文学史的发展已经历了一百年的发展,文学史的著作已经超过一两千种。研究古典文学,就是研究中国文学史某些方面的某些问题。大家都认为这部书是文学史研究中里程碑式的著作,我非常赞同这样的提法。同时,我觉得这部书的价值也是划时代的。在这部书之后,文学史的研究方法、研究观念会有些根本性的变化。

3、 他的行文虽然常有突兀而不符合通常所谓的规范之处,但却并不使人感到难以理解,反而有一种自由洒脱、变化多端的美感。

就杜甫诗歌的艺术成就而言,其强烈的感情是第一位的,其艺术技巧是第二位的。但杜甫在艺术技巧方面的经验仍然必须重视,以下几点值得注意:

现存中国古代神话主要保存在《山海经》、《楚辞》、《庄子》、《淮南子》等书中。

2、 中国神话对既存秩序持肯定态度。

3、 当时的文学繁荣还体现在文学门类的拓展和内部演变上。

汉代文学在诗歌上的进展最重要的是五言诗的兴起和叙事诗的产生、发展。五言诗较四言诗大大地提高了诗歌的表现能力。《古诗十九首》是其中的代表。

如果说有个不满足的地方,就是感到古今演变这个概念确实是贯穿全书的,但前面两卷贯彻古今演变相对显得弱了一点,只有一些点的比较,还没有延伸到线。那么这个问题能不能做呢,还是可以做的。中国古代文学与新文学怎么联系,我想有三种形式可以联系起来。

第二,这部文学史有独立的文学史观。这是真正能写好一部文学史的灵魂。章先生这部文学史,是在马克思主义指导下,努力构建自己独立的文学史观。我理解它的核心精神是三条:人性的发展是文学发展的内在动力;与之相适应的艺术形式美的演变;古今演变之间的内在联系。这次的新著的确清晰地表现出用这样的文学史观统率了全书。比如在分析高启的人与诗时,就突出了他对个性的尊重,并将他对个性的尊重与庄子、嵇康、李白、杨维桢等作了比较,使人清楚地了解了时代在发展、尊重个性在不同人身上的不同特色。再如在讲《文心雕龙》时,并没有在讲它的整个体系如何构建,而是从雕龙出发,围绕着刘勰对美的认识为中心来加以阐发。再如在分析张岱小品文时,就指出了这样的审美情趣,与五四后的知识分子已有相通之处。

李煜后期作品之所以在中国文学史上占有重要地位,是因为从那时开始,词才进入卓越的纯文学领域,成为作家融入了自己生命和心灵的真诚歌唱。李煜词的魅力,就在于他那强烈的感情,以及他在前期就开始培养起来的选择、配置意象使之与感情密切配合的能力,与这种意象相称的自然而清新的语言。

我们把以前的文学划分为三个阶段:上古文学、中世文学、近世文学。第二阶段包括发轫、拓展、分化三个时期;第三阶段则有萌生、受挫、复兴、徘徊、嬗变五个时期的区分。

1、 如同沈、宋律诗所显示的,近体诗虽则篇幅较短,但其意象更为密集,内容的含量相当丰富。

第二点,我谈一下古今演变。原来的时候古今演变是放在最后一章的,现在分散在书中,而且有具体的例子,这非常好,很有说服力。谈及五四不是断裂的时候,说这是土壤和种子的关系,也就是说中国文学有这个土壤,外国文学有一个种子下来,不是断裂而是促进。这一点我觉得讲得很到位。

王安石,字介甫,晚号半山,《临川集》,《泊船瓜洲》

变文必须与图相配合,这是变文最基本特征。

屈原名平,与楚王同姓。屈原作品现存二十三篇

陆游,字务观,号放翁,《剑南诗稿》、《渭南文集》、《老学庵笔记》、《放翁逸稿》

晏畿道,字叔原,号小山,《小山词》

第三编 中世文学 拓展期

第三点,看了书中的很多文字,我们会感觉到借古可以鉴今。实际上,除了章先生的学问之外,包括他的阅历。他讲古代,有时候使我们会心微笑。

《诗经》以后屈原和宋玉作品在这两个原则基础上的重要发展:

温庭筠,字飞卿,温庭筠比杜牧、李商隐更不关心政治。

冯延巳词的最大特色,在于擅写惆怅之情。就冯延巳词的艺术特色来说,最值得注意的是意象的选择与结构的配置。在意象的选择上,偏向于清、轻。所谓“清”是一种脱俗的美。所谓“轻”是在涉及艳丽景象时,尽量减轻其色彩,而不致给人秾丽感。

4、 同样是作为个人意识的初步觉醒在建安文学中的体现,曹植的诗歌中表现出对女性的生活及其悲惨遭遇多方面的深刻关怀、理解和同情,不但在其以前的作者中所未见,在其同时代的诗人中也最为突出。

第三、 宋杂剧上演的脚色是:“末泥为长,每一场四人或五人”,具体分工为:“末泥色主张,引戏色分付,副净色发乔,副末色打诨;或添一人,名曰装孤。”

王羲之字逸少,文学代表作诗散文《兰亭诗序》。文中突出反映了东晋士人从山水自然中感悟人生的意趣,表现了对生命的深深眷恋和对自然的敏锐感受力。

文学的基本功能是将美感带给读者。为读者提供美的享受。

吴承学:

现所知的最早五言诗,为虞美人所作。

李白文学史上地位取得出了个人天才因素外的注意点:

“永明体”的倡导者和关键人物是沈约。

1、 张生对莺莺的爱情是坚贞的,他们两心如一,但却受到了第三者的破坏。

虽然是纯虚构,但网络小说却格外重视人物的塑造,可以说正是小说里特色鲜明的各类人物形象,让网络小说在虚构之中,却比正统文学带有更多的烟火气息。小说里的主角往往是不为世俗羁绊,任情而为,任意而行。放任个人的性情,追求自我的实现或享受是网络小说里一贯宣扬的处世之道。从这一点上看来,网络小说顺着文学个体性的发展之路走到现在,似乎到达了我们这个时代个人意识的高峰。这亦是符合文学在人性上的发展的。

当然,这部书也有一定可以探讨的空间,作为开拓性的著作,它奠基了基本的框架,随着文学史研究的开展,可以不断地丰富、具体和完善。

孟郊,字东野,“贞曜先生”,《孟东野诗集》,《游子吟》,孟郊诗歌中最有特色的是体现其孤独、悲哀及其与环境冲突的诗篇。孟郊实是韩愈诗的前驱。

“小山词”从另一个角度看,与大晏词有精神实质上的差异,那就是其中少了晏殊作品中的那份矜持与节制,而多了一些洒脱乃至狂放;词中表现感情的程度,更为激烈。“小山词”的洒脱乃至狂放,其背后的意识根源,乃是一种追去身心自由的天性。

“二窗”:周密,吴文英

在建安文学中,最突出地体现叙事诗的成就的,是蔡琰的《悲愤诗》。

张炎,《词源》

温庭筠《菩萨蛮》

《送杜少府之任蜀州》

2、 在热心人的帮助下,他们终于结合了。

第二、 宋杂剧的这两种均以打诨为主。“唱”是杂剧的首要特色。

以我的看法,这部文学史初步找到一条符合文学发展规律的文学史发展框架,具体而感性地丰富了马克思主义关于精神产品生产的艺术规律。简单地讲,马克思主义从经济基础和上层建筑的关系来讲,上层建筑肯定是受制于当时的经济发展的,马克思曾经把人类社会的意识形态划分为三个阶段,第一个阶段,是人的依赖性的阶段,主要是指人类是在生产能力低下的状态之下,也就是奴隶社会当中,人性受到非常压抑的阶段;第二个阶段,是物的依赖的阶段,人逐步解放了,奴隶逐步解放了,逐步向物、向资本靠拢了,在金钱面前,人逐步享受到了自由,从人的依赖性阶段到物的依赖性阶段,人类社会是一个比较大的进步,对应的社会是从奴隶社会经过封建社会向资本主义社会转变的阶段;第三个阶段是共产主义社会。这是社会发展的基本规律。虽然从人的依赖性阶段到物的依赖性阶段再到共产主义社会,这是一条基本规律,虽然中间会有曲折,我觉得这条规律在章、骆这部文学史当中得到了具体的展现。这部书最大的贡献就是,从20世纪初期黄人的文学史直到现在,找到了一条中国文学发展的规律和框架。

王昌龄,字伯少,《王昌龄集》,《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》

《中国文学史新著》读后感(一):人类几千年文明史上人性确实不断发展吗?

《中国文学史新著》:有思想的知识体系

第一、 宋杂剧实有两种类型。一种是嘲讽性的滑稽戏,另一类是歌舞剧。

班固的《汉书》是我国第一部断代史。《史记》是私家著作,《汉书》则是官修的史书。《汉书》的材料比《史记》丰富。

柳宗元,字子厚,柳河东,《柳河东集》,《江雪》

杜甫对后代的影响:

从宋代词史的角度看,“白石词”中相对而言写得最成功的,是一些著名的自度曲。所谓自度曲,也成“自制曲”,就是不依照已有的词调填写,而先撰文辞,再为该特定文辞另谱新曲的词作。

后世评价:李商隐“李杜操持事略齐,三才万象共端倪”,韩愈“李杜文章在,光焰万丈长”,白居易“吟咏留千古,声名动四夷”。

回顾古典文学时代,网络小说之于我们所谓的正统文学,不正像宋词之于宋诗,戏剧之于诗赋,古典小说之于所有其他文学体裁吗?它被文学家们不屑一顾,却赢得了广大的民众市场;它是我们这个时代的俗文学,但谁又能肯定在千百年后它不会成为21世纪的宋词和元曲呢?

第一种联系是,新文学里具体的文学事例、具体的文学现象,与古代很明显有联系的,有一些比如像胡适搞新诗革命的时候明确说,自己主要是从宋诗里取得经验;还有譬如俞平伯先生说词,认为词长短句的形式,当它脱离歌唱后变成单纯的长短句的抒情诗的时候,可以给新诗以更大的作用。当然新诗这个问题章先生也说了,小说和散文跟古代的联系比较紧密,新诗的确吸收的比较少,是个特殊的问题,不过古代诗歌肯定是有影响的。第二种联系是,新文学里面的现象跟古代文学里面的现象可以相通,虽然我们不一定有证据表明后者是前者那边直接影响来的,但这种现象写出来也好,就是写出一些相通的意向、相通的构思,可以进一步发掘。第三种联系是,可以互释,就是古代的材料跟今人的材料可以互相来阐述,章先生文章里面已经提到,冰心晚年集龚定庵绝句来抒发自己的感受,当然我们还不清楚冰心的创作里面什么地方受到龚定庵的影响,但从她的做法可以肯定冰心和龚定庵之间有个心灵的共鸣,找到了共鸣点,这个共鸣点是可以研究的。龚定庵的诗句可以作为绝句的材料,反过来又能说明龚定庵的诗至少每个诗句有独立的意向可以供你大量的吸取。所以我想用这样一种方式,古今之间可以互相说明一些问题。

感情的强烈和想象的丰富是他作品中最为重要的因素。

第二编 中世文学 发轫期

至迟在晋宋之际,诗成了文学的主要门类,赋则退居次要地位,而且赋这一门类内部也有了较大变化。

东晋士族文化最突出的表现,是对玄学清淡和山水自然的爱好。

姜夔的出现,预示了南宋诗词已开始进入一个从风格到意境均发生明显变化的阶段。姜白石这一名字,从此在相当长的历史时期内,一方面领受着许多评论者出乎寻常的高规格的褒扬,同时也经常受到不应有的轻视,由此形成了中国文学批评史上的一大奇观。

而在审美性上,这却是网络小说的一大软肋,也是其备受诟病的原因之一。实际上,在网络小说的发端——武侠、言情小说中,并不乏审美性的元素。不管是温瑞安的诗词武侠,还是琼瑶的唯美风格,都曾为网络小说的审美性埋下一粒颇有希望的种子。到了网络小说初期的沧月武侠世界,其审美特性比之传统武侠更甚。而网络小说发展到当下,它已形成了高度商业的运作模式,作者的写作多以经济利益为目的,这样的导向导致了网络小说的批量高产,使其质量不仅是鱼龙混杂,更可谓是整体滑坡。结构的散乱,辞藻的堆砌,甚至是逻辑混乱、含义不明……各种问题让网络小说越来越让人失望,并为正统文学所不齿。但它的问题并不能取代它的本质。

4、尽管文学的发展不得不手这种专制独裁政体和思想统制的束缚,但“个人总是从自己出发的”,某些人在遭到这样的社会的压制、迫害时总会产生不满甚至反抗,有的就见诸文学,因此在秦汉的文学中仍存在着与专制独裁政体及思想统制不一致的因素,并艰难地成长。

文学散文从东方朔的《答客难》开始。

假如说西方文艺复兴的基本是人文主义,是从以神为中心转向了以人为中心,那么中国的人文主义则是从以群体为中心转向以个体为中心。

建安诗歌所追求的美偏向于华美,魏晋诗歌则在吸收其长处之外,又发展出了深沉、自然之美。

稼轩词的艺术成就:

第三章 南朝的美文学

1、 他的诗,不管是那些风格上被韩愈成为“往往造平淡”的,还是相对而言比较尖新奇巧的,都不是不经意之作,而是屡经锤炼的成果,即使是“平淡”,也是细心遣词、着意安排的“平淡”。

4、 这一时期的文学繁荣还可从文学批评——以文学为本体的批评——的成立中获得印证。

第二个方面,我认为任何一部有贡献的学术著作,它的贡献本身就可能是一种局限。常常在有所发现、有所突破的同时,可能会遮蔽一些东西。章先生强调的人性的解放,是个性的解放,他强调文学怎么从群体的转变成为个体的过程,他讲中世文学总趋势,说是从群体利益为中心向以自我利益为中心转变的过程,这个叙述是历史的叙述,但背后却是有价值判断的。中国历史上存在长期对人性的压抑,本书特别强调个性的解放,这是正确的,事实上也构成我们文学史发展的一条线索。但能不能反过来看,中国古代文学到现代文学的发展过程中,强调不断地个性解放是一个传统,但强调忧国、忧民、忧时也是构成一个传统,虽然本书在叙述上并没有否定忧国忧民传统,但在具体叙述上是有一定偏向的,所以我不是很同意书中对白居易和元白诗的评价,我觉得评价偏低了。再比如,还有对杜甫和韩愈的评价,也有这么一个问题。

孟子名轲,字子舆。

第七章 南宋诗词的衍化

第四编 中世文学 分化期

苏轼以散文和诗歌著称于时,其有关作品,历来被认为是宋文和宋诗的“正宗”

在先秦诸子中,作为思想家而出现的,以老子、孔子、墨子为最早,他们分别为道家、儒家、墨家的创始人。

十多年前看到96版《中国文学史》,当时非常激动。章先生当时提出的这个基本观点有点冒险,但现在已经被比较多的人接受了。现在就可以更冷静、更理性、更深入地梳理他的基本观点如何深入地渗透到这部文学史写作的整个过程。《中国文学史新著》基本上达到了这个要求,把初版导言中的基本思想渗透到了全书当中。

小说中原属于史部杂志、杂传类怪异之作的,前人称为志怪小说;原属于小说类记事之作的,则被称作志人小说。

3、 文学语言的开始变化

《史记》的文学成就:

刘勰提倡“风骨”与文采的结合。“风骨”这一范畴的提出是一种创造性发现。

王维,字摩诘,王右丞,《王右丞集》,《九月九日忆山东兄弟》,《使至塞上》,《山居秋暝》,“诗中有画,画中有诗”,“天下文宗”

在先秦历史散文中,《战国策》是文学成分最多的一部:

《世说新语》的长处:

竹林七贤:嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。

西晋作家中,著名的是“三张、二陆、两潘、一左”,其中文学成就较高的是潘岳、陆机和左思。潘、陆往往并称,因为他们的作品都继承了建安、正始文学中注重表现人与自然契合,以及抒发人生感慨的特征,风格接近。

庄周的思想,以保全自己为第一义。

1、《诗经》中的作品在抒情方面是内敛的,特别在写及纯属个人的感情时,一般相当克制。与此相对,屈原的作品则感情丰富而热烈。

庾信对自我失落的追问,对内心羞愧与屈辱的披露,毕竟表现了正视人生的勇气,和对于人生根本环境的关怀,从而在一定程度上恢复了魏晋文学的某些重要传统,从而改变了南北朝文学由于部分作品回避人生的尖锐矛盾而呈现缺乏深度的余憾。

孟浩然,《孟襄阳》,《孟浩然集》,《春晓》。唐代大量写作山水诗的第一人。他在唐代前期诗坛上是一个身虽在野,而名闻当世的重要诗人。

2、 文笔的灵动多变。

唐代的寺院中存在一种称为“俗讲”的宣扬佛教的方式;具体地说,就是对佛经的通俗讲解。

贺铸给予词体衍化以影响的另一面,是他比前辈更多地采用袭取、借用、转化前人诗句的形式,试铸新词。

《诗品》的作者钟嵘字仲伟。《诗品》主要是对建安以来的诗歌发展的回顾和总结,他肯定了在这一历程中所呈现的基本倾向,并对今后的道路提出了自己的看法。

2、这些作品里不仅作为传主的人物形象是文学形象,并且非传主的人物也常有生动细致的描写。

“体物”的“物”,既与“情”相对,又与“事”有区别,所以体物跟叙事不一样,“叙事”是叙述事件进展过程中各个环节的演变,体物的作品有时虽也牵涉到事件,但其重点不在叙述事件的过程,而在夸张过程中的种种具体的景象。

1、 市民意识在文学中的增长。

第四章 建安以前的东汉辞赋与散文

在压抑感处于优势的情况下,李贺的诗呈现出一种凄绝的、有时甚或凄厉的美,这是中国以前的文学所没有出现过的,也是李贺在中国文学史上的独特贡献。从艺术上来,李贺诗歌的内容都以极富个性色彩的形式呈现出来。具体来说,李贺的诗较之前人更注重个人内心情绪的表达,以至于往往超越事物的客观特征和理性的思维逻辑,形成瑰奇古怪、变幻多端的艺术风格。

盛唐时期唐诗发展的盛况,一方面表现为名家辈出,佳作迭现,诞生了像李白那样杰出的诗人,出现了王孟诗派、高岑诗派那样具有鲜明个性的文学流派;另一方面又体现为这一阶段的诗有一共同的风貌,那便是气度恢弘,意境深远,文辞优美。

建安七子:孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、应玚,徐干。

刘禹锡,字梦得,《刘梦得文集》

苏舜钦在文学史上往往被于梅尧臣并提,成为“梅苏”,这主要是由于他现存的诗中,与梅尧臣同样不乏关注现实政治和力图用诗的形式表达个人政治见解的作品。

杨万里是一位用自己高产的作品转移一代风气的人物

《左传》值得注意的几点:

张先,字子野,《安陆词》

东汉前期与中期的体物大赋作家:班固和张衡。

概说

钟嵘的《诗品》曾以“骨气奇高,词采华茂”来概括曹植诗的特色。曹植的这些艺术手段都是与其“词采华茂”的特点结合在一起的。他的诗总体都有华美精致的特点,比前此的建安七子更讲究文辞的工整精炼。其中最引人注目的是已经注意到讲究炼字。

贾岛创作的两个重要特征:

东汉前期最有影响的辞赋作家是班固,班固字孟坚,《汉书》、《两都赋》。

《左传》在叙事文上的成就,为《战国策》、《史记》等的出现奠定了必要的基础。

讲经文史寺院“俗讲”专门用来讲解佛经经义的一种文本。

贾谊的代表作是《过秦论》和《论治安策》。

第三章 建安以前的汉代诗歌

陈子昂,字伯玉,《陈伯玉集》,《登幽州台歌》

贾岛,字阆仙,一作浪仙,《长江集》

所谓通古今之变,应该有两个方面的内涵。首先,它是指在古代文学史内部,不同时代的作家作品以及文学现象之间所存在的相互关系。在《中国文学史新著》中,对这些关系的叙述随处可见,上下前后串连生发,使得文学史的脉络更加清晰条贯。其次,它是指在中国古代文学与中国现代文学之间的内在联系,亦即中国文学古今演变。众所周知,这一概念是章培恒先生率先提出的,意在揭示一部中国文学史从古代发展到现代是合乎逻辑的演变,其间并不存在截然断裂的关系,也就是说,在中国古代文学内部,蕴藏着决定中国现代文学走向的内因,而西方文化只是加快其朝着这一方向演变的外因而已。实质上,中国文学古今演变学说对中国文学的历史性作了重新定义。从这一意义上说,它不仅为文学史叙述设计了新的策略,而且为文学史思考开辟了新的方向。透过贯通古今的表面诉求,我们应该看到其有更远大的目标。

李白对人群的关心,最突出地表现在他对人群被大量地投入死亡所产生的悲愤。

1、《诗经》都是抒情诗,也即都是抒发主观感受的诗;

亦深亦潜的“六一词”,从总体上看,是运用这一特殊的文学体裁,把对人的感情的丰富性的艺术表现,推进到了一个新的高度。

现在三卷全书出来了,我觉得比当初的确是又有了进一步的提升。特别是在近世文学和中国现代文学的衔接、嬗变的关系上。因为若干年以来,章先生一直在倡导这方面的研究,也就是说这一部分内容是在一个长期研究的基础上然后结、灌注到教材的编写当中。这个特点是很突出、很鲜明的。

“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳修得其深”

小说成为新的文学门类。

《诗品》很重视诗人的源流:

从感情充沛这一点上说,两宋诗家中前此未曾有人达到过他的高度,后来也无人力追其后,并超过他的成就。

陶渊明的诗能把哲理相当圆满地结合在对自然事物或者乡村景色的动人描绘之中,并因此创造出了一种富于诗意的玄言诗和前人未曾涉及的田园诗。陶渊明诗歌语言的成就,不在于意象的密集,而在于意象内涵的丰富。

近体诗——特别是律诗——的正式形成,乃是我国诗歌发展史上的一项重大创举。

韦庄,字端己,《沅花集》,《秦妇吟》

《离骚》的主要特色,在于感情的强烈、想象的丰富、象征手法的成功运用和结构的宏伟。《离骚》感情的强烈主要表现在强烈的自信和自尊。丰富的想象和象征手法又都是与其强烈的感情相联系的。因为,只有采用象征的手法,才能把实际生活中的相当复杂的过程寓多于一地加以表现,从而把感情突出与强化;也才能创造出种种在实际生活中根本难以存在的过程,用以寄托其感情并使之深刻而鲜明。《离骚》的象征手法的运用在很大程度上借助于丰富的想象。作品里不但出现了大量的自然现象和神话传说中的材料,而且这一切都被组织在种种具体、细致的虚构过程之中,从而使作品里用象征手法表现出来的形象具有高度的魅力。上述这三点,决定了《离骚》的结构必须宏达,否则就容纳不了。

晏殊,字同叔,“晏元献”,《珠玉词》

1949年以后,我们研究中国文学史的人,都在努力找一条贯穿中国文学史发展的线索,我们找了很多,但实际上是走不通的。现在章先生在这部书中很鲜明地提出,文学中的人性的发展以及艺术表现就是贯穿中国文学从古到今演变过程的基本线索,这就把我们过去摸索的找不到的线索找到了,这是本书很大的贡献。过去长期困惑的东西我们都不能解释,比如山水画、花鸟画,古典乐曲,这些怎么体现它的积极性,为什么不同的国家、不同的时代的人都能够共同地欣赏,过去很难解释。这本书从文学史的写作中,从对中国文学全过程的梳理中论证了人性是贯穿文学艺术的最核心的东西,这是本书在理论上的贡献。

1、 杜甫诗歌在结构上随着情感的波动而跳跃。

而就文学本身而言,它在审美性和自发性上也在一代代的发展中表现出更为浓郁的特色。到了元戏剧和明小说时期,古典文学发展到了巅峰,而其突出的标志就是虚构文学。

陶渊明的辞赋与散文最出名的是《归去来兮辞》和《桃花源记》。

第二章 魏晋文学

杜甫,字子美,《杜工部集》“诗圣”“情圣”“中国文学界笃情圣手”

韩、柳所倡导的古文运动,从其提出的一套理论看,对于中国文学的发展实在没有审美积极地贡献,相反地倒是大大贬低了以追求美为宗旨的文学之文的价值,将绝大多数纯粹的文学之文驱逐出了文章领域。而这种理论的影响,随着后来程朱理学的兴起,又逐渐扩大,强化,对以后的中国文学的健康发展有明显的负面作用。

2、 叙事的格式十分明晰。

宋文在发展之初便蒙上了崇道抑文的阴影。

《文选》的价值不仅在于汇集了历史上大量的优秀文学作品,起到保存和流布的作用,而且它还通过所选录的具体作品,显示其文学的范畴,提供了文学的范本。

2、如果没有“人的本性”所给予人类的“觉察节奏的音乐性和欣赏它的能力”,那么,虽有劳动或其他类似的身体动作,也仍然不能“引起”“诗歌的产生”。

所谓成一家之言,当然是说这部新著从内容到形式都有其独到的特点。在内容方面,从作家作品的取舍轩轾、抑扬轻重,从文本例证的择定到具体的解析;在形式方面,从历史分期、章节分合到标题设计,乃至具见功力与匠心的文献注释,都有鲜明的特色。

1、 规模之宏伟为以前所无。这不仅指篇幅,更在于内容的广阔。

宋代以后,词成为中国文学史上非常重要的体裁之一。

江湖诗派,叶绍翁,字嗣宗,一字靖逸,《游园不值》

谢灵运最为突出的优点,是他常能写出深于刻炼的佳句,显示出对于自然地敏感和语言的创造力。与陶渊明的诗相比,谢灵运的诗又显示出一种十分引人注目的清明之姿。

罗宗强:

就叙事方面说,它对谈话双方的记载,常有较为具体、灵动、引人入胜之处。

1、 他将他所观照的这个世界,表现得前所未有的阴狞险怪、酷烈异常。

《孟子》中还有一点值得注意的就是他在论述时所运用的寓言。

文学的表现手段有了极大地提高

白居易《忆江南》

李清照提出词“别是一家”之说,强调词与诗的界限,认为词的最高境界,是在遵守音律基础上的精致与典雅并重。

刘禹锡的诗歌创作体现着大历以来诗风中的主要特点,即由盛唐的高昂关注时代的入世热情,转化为对个人生活命运的观照,更侧重于主体内在情思的刻画。

《史记》在文学史的地位和影响:

曾巩,字子固,南丰先生,《元丰类稿》

张先词作中,最为后人称道的,是一部分融合了柳、晏两家词之长,而又发挥了张先个人艺术才情的作品。所谓融合两家之长,指的是既有柳词重视真情抒发的一面,又有晏词婉丽工巧的一面。

古文理论的中心是“文以明道”,处于该中心两翼的,则是对追求艺术之美的文学之文的排斥和对一些适用于更为宽泛场合的一般性文章做法的解说。韩愈认为:“学古道则欲兼通其辞,通其辞者,本志乎古道也。”在韩、柳看来,“道”是凌驾于“文”之上的超特之物,作文的根本目的,就是为了实现“道”的统摄人心的力量。至于如何才能“明道”,他们提出的最便捷的方法,是向儒家经典学习,以经书为范本,去体会其中的“圣人之志”。

“春秋三传”:《春秋左氏传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》

章先生说希望使这部书真正成为一家之言,一家之言这个话最早是太史公说的话,叫究天人之际,通古今之变,成一家之言,这三句话倒是章先生这部书的特点了,章先生这部书继承了中国优秀的修史的传统。

文学老师的哲学修养太低——克己复礼为仁:能够自己做主去实践礼的要求,就是人生正途;实证科学只是众多科学的一种,实证科学占主导地位,是因为实证科学有利于资本增值;学而时习之:学了做人处事的道理,并在适当的时候印证练习.................................................

苏轼词的特点,可以说一是扩大了词的表现领域,将原来仅限于儿女情长的抒情,扩展到人生的众多方面,将历来不认为是词的题材内容,广泛地引入到词来;二是繁荣了词的风格,特别是以他的“豪放”词作,打破了过去人们对于词的“低吟浅唱”的固定观念。三是跟其散文和诗一样,苏轼词背后隐含着一种宏观的视角,在观照人生的悲哀不幸时常能加以超越,从而不同于晚唐五代词的一味沉湎于感伤。

先说通古今之变。这确是本书的新特点。本书有一种综合的整体的观念:距离此书的开始写作已近十年,我们的基本写作原则--文学的发展与人性的发展同步,文学内容的演进是通过形式的演进而体现出来的--固然一如既往,但也对自己提出了新的要求:尽可能显示中国文学的前现代期所出现的与现代文学相通的成分及其历史渊源。我们不仅在近来新写的本书下卷第九编《近世文学嬗变期》中努力贯彻这种意图,而且还力图显示近世文学嬗变期的这些特征是怎样在中国文学的长期发展过程中逐渐演变而成的。可以看出这是编者的明确的学术追求。所以在文学史研究上,通古今之变应该是对于已有文学史和章先生、骆先生主编的96版《中国文学史》的超越与出新。

李清照,自号易安居士,《漱玉词》、《李清照集》、《如梦令》之二、《一剪梅》、《声声慢》

陈大康:

另外我还想说一句,就是这部书的历史定位。这部书出来以后或迟或早会成为一个研究对象,因为中国文学史的构成本身是一个庞大的复合体。在这部书成为研究对象引起各种意见的过程中,也会促使研究者们对此作进一步的思考,作进一步的研究。

黄人在编《小说林》的时候,提出文学是美的一种,美是文学的灵魂,没有美,文学就失魂落魄。章、骆两位先生的文学史阐述了人性发展制约下的文学的美感及其发展,自成体系。

文学地位提高的根本原因,一方面是个人意识的初步觉醒使个人的思想感情急剧丰富、细腻和深入,并迅速增加表现和交流的需要,另一方面是文学的自觉使文学能更好地表现这些感情,更具魅力。

以白居易《与元九书》为代表的元、白诗歌理论,倡导一种“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的带有强烈功利色彩的文学主张。,其诗歌作品的一部分因此也具有明确的教化目的,而不注重感情的真挚与艺术的精致。但同样是元、白的诗,也有不少作品完全背离其诗歌理论,而在抒情、状物等诸多方面达到了相当高的水准。元、白诗创作中呈现出的两重性,反映了中世文学进入分化期以来,作家面对现实和艺术的矛盾,不得不以同样充满矛盾、题旨游移不定的作品区应付的无奈。

第四章 诸子散文

《香奁集》最能打动人的,是其对爱情的执着和在爱情中感受到的欢乐与痛苦的真诚诉说。

对谢朓诗风的评语,用的最多的是“清绮”、“清丽”一类。

古文运动首先是一个要在意识形态领域——特别是文学领域——加强儒家统治的运动。

嵇康在文学史上有意义的是《与山巨源绝交书》。

1、 加强了诗歌对社会问题的关心和重视。

人类文明发展几千年,科学技术发展迅猛无疑,但人性果然发展了吗?今人之人性果然高于孔孟老庄时的水平了吗?

道宗的妻子萧观音,即懿德皇后,是用汉语写作的辽代诗人中最杰出的一个。

这部书当中,关于近世文学的部分我读的比较多,我感觉到这是一部很好很重要的书。就我读到的近代中国文学的书里面,这部书应该是代表着一种最新的水平和最新的成果,是最有代表性和重要性的书,对许多问题作了新的探讨。

2、 韩诗中显示出一种特有的刚大奇绝、乖张冲荡的力量感,有人形容为“山立霆碎”。

吴福辉:

现存最早的辽诗为耶律倍的《海上诗》。

李贺,字长吉,《李长吉歌诗》。

李白由于感情丰富,兴趣广泛,他的诗歌也就风格多样,各体兼备。

黄霖:

他认为文学的虚构性标志着文学在人性上、审美性上和自发性上的成熟,具体表现在文学内容从主观抒情到客观描摹,到借景抒情,再到虚构描写以抒情。

4、通过语词的选择和调配来加强表现力。

柳永词给读者以鲜明印象的是世俗化的格调。

1、 它把孔子的原话删繁就简、压缩为提纲式的语言时,能够抓住其最主要之点,而且以很简明的方式传达给读者。

再说成一家之言。也就是贯通全书的写作原则--文学的发展与人性的发展同步,文学内容的演进是通过形式的演进而体现出来的--固然一如既往,但也对自己提出了新的要求:尽可能显示中国文学的前现代期所出现的与现代文学相通的成分及其历史渊源。

“说话”在宋、元时期的发展及其对中国文学所起重要作用。

徐陵,字孝穆,《徐孝穆集》。《玉台新咏序》

在北宋的诗人中间,苏轼的诗歌以规模宏大著称。

第二章 体现新倾向的唐代俗文学与传奇

这一时期最为后世称道的作家作品,是李清照的词和陈与义的诗。

3、“觉察节奏的音乐性和欣赏它的能力”乃是人的审美能力的一个方面。

中国文学史新著

发轫期文学的新特点:

《花间集》汇集了西蜀词人之作。《花间词》的总倾向是秾艳,而且多以女性为题材,其中不乏以女性的形貌、体态作为观赏对象的;但也有感情深厚、颇具特色,甚至在选材上超越上述范围的,对后者应予充分重视。

阮籍的《达庄论》和《大人先生传》也值得重视。

南宋四大家中,成就最高的,是陆游。

曹丕,字子桓。《魏文帝集》

玄言诗的代表作家是孙绰,孙绰字兴公,有《孙廷尉集》,孙绰的诗如诗品所言“平典似《道德论》”

2、 因为时时为个人内心的激情所驱使,所以辛弃疾往往不太顾及词体固有形态的限制,而使稼轩词在突破陈规方面显现了相当大的自由度。

《史记》中最重要的是本纪、世家和列传,因为这些绝大部分都是人物传记。《史记》的指导思想是黄老思想。

近世文学萌生期的特征:

南朝的文学,以追求“新变”为主要特征。这种努力追求“新变”的意识有力地促进了文学题材、形式、风格的丰富与变化。这一时期的文学对艺术形式的追求也格外强烈,最突出的表现就是诗歌的格律化和骈文的盛行。

我国文学在中唐时期出现了明显的分化。大致说来,一方面是在传统的诗文中两种倾向并峙:注重自我、追求形式的美和注重群体而抑制自我、有时并否定形式的美;另一方面是在传统诗文之外的新的文学样式——通俗性的叙事作品和传奇——的兴盛、

曹操在文学上历来被人推崇的,是他的诗。《短歌行》

我觉得这部书从考订和实证研究的角度有很大的价值。我非常欣赏书中的注解,它发挥了一个注解所能发挥的最大作用。我们的脚注一般是引用原文的出处,但是章先生的注解很多是考订,考订材料的辨别,考订材料的来源。

第六章 北宋诗文的重道抑情倾向

周邦彦,字美成,号清真居士,《清真集》,《兰陵王》,《苏幕遮》,清真词。

《僮约》文学史意义:

《中国文学史新著》读后感(二):文学老师的哲学修养太低

3、在文学的抒情功能受到上述严重限制的同时,适应统治集团——特别是其上层——享乐的需要,文学的娱乐功能却发展了,而且在社会上还逐渐普及。

很多思想我非常同意章先生的观点,但我的一些思想呢,可能比较偏激,我对儒学的问题有很多想法,章先生讲的政治的压迫和思想的束缚往往使文学处于低潮,举的是明初的例子。儒学有它的优点,但它有很大的束缚,特别是后期儒学,宋明理学以后,三纲五常的束缚很厉害,中国文学史的生命是什么,它发展的主流是什么,这个问题有各种各样不同的看法。我非常同意章先生的看法,因为这个看法提出来使得我们对于中国文学史的历史有一个全新的看法,不管这个看法将来是不是会为大家同意,但它是独树一帜的全新的看法。仅从这一点来看,在文学史编写的范围内,它是一部里程碑式的著作。

庄子散文的特点:

赋分为抒情小赋和体物大赋两类。抒情小赋颇多继承屈原、宋玉之处,体物大赋则是汉代文学的新创造。

韩非的代表作《韩非子》

第一章 秦与西汉的辞赋

所谓究天人之际,是指这部文学史中贯穿了人性的发展这条重要线索。探讨与文学演进同步的人性发展,也就是一种新的意义上的究天人之际。《新著》采取三段九编的分期法,三段包括上古、中世、近世,中世文学又分为发轫、拓展、分化三期,近世文学则细分为萌生、受挫、复兴、徘徊、嬗变五期。这种对文学史分期与命名,着意以人性的发展为立足点,并着力彰显人性发展与文学发展的同步,可谓用心深微。中下卷各章标目中,亦时时透现着这样的用意,说明其思路是一以贯之的。与96年版文学史相比,《新著》对于人性的发展这一主题的理解显然更深刻,也更加融会贯通了。实质上,《新著》在追踪文学发展与人性发展同步的轨迹之时,已经展开了对文学以及文学性的重新定义、重新阐释--在我看来,这才是这部新著中最具革命性意义的实践,也是最应该强调指出的。

汉乐府在我国文学史上的最大贡献是推动了叙事诗的形成。我国文学从原来没有叙事诗进到出现《陌上桑》、《羽林郎》这样的作品,是一种重要的进步,也是汉代乐府诗对我国文学发展的贡献。

王翰,《凉州词》

《文心雕龙》是我国第一部规模宏伟的文学批评著作,它不仅把美作为文章的本质,而且就创作的若干具体问题对美的实现进行了探讨。作者刘勰字彦和。

我很佩服章先生在这几年身体不太好的情况下坚持完成了这部巨作。而且章先生的写作思想非常明确,思想贯穿全书。

文学的发展伴随着人性的发展。当我们的经济愈加的繁荣,我们的个体意识便也愈加鲜明。从先秦到当代,我们的人性之路就在曲折中,朝着个体性与独立性的方向不断延伸。文学由先秦的重群体轻个体,到魏晋的追寻内心之路,历经了波折与徘徊,达到了五四时期所谓的“人的解放”,而在近代,更是进一步发展出了更为个体化,甚至私人化的“私小说”。这是文学以人性为基础的发展。

第二个方面,这部文学史对于我们现代文学的研究是一个很大的提醒。现在对五四的研究,的确是意见分歧,而这个研究又是非常重要的。现在来看,它应该是现代文学的核心问题。五四到底是不是一个断裂?这部文学史是反对五四断裂论的。它以整个的文学史来反对五四断裂论。章先生认为,整个的古代文学都准备着进入五四。从这里我们可以看出,作者是不同意五四断裂的。

章先生在学术上有不断的追求,非常认真的追求,非常真诚的追求。对于文学史的问题,他一直坚持认真探索的立场,因此这部新著较之前部又有了很明显的提高。

李白与屈原常被相提并论,但屈原的作品充满激愤,李白的诗主要是讴歌——对生命的讴歌,其愤激也与这种讴歌相联系。

1、 屈原运用大量的比兴手法,不仅是加强了直观性,而且是为了强化其感情。

姜夔,字尧章,号白石道人,《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《白石道人诗说》、《扬州慢》

王褒的《僮约》是一篇游戏文章

正始文学中两个最杰出的作家嵇康、阮籍分别声称:“性有所不堪,真不可强。”“但愿适中情”

贺铸,字方回,庆湖遗老,《庆湖遗老集》、《东山词》,东山词。

6、用景色的描写来烘托感情,增加感染力。

韦应物,《韦苏州集》

高适,字达夫,《高常侍集》,《别董大》,《燕歌行》“有唐以来,诗人之达者,唯适而已”

“温李”:温庭筠与李商隐

3、 曹植的诗歌中出现了对于人生痛苦的新的感受和表现,从而显示了较之以前的诗歌中所已见的远为丰富、复杂、敏锐的心灵活动的内容与样相。

文学有它自身的特点,我觉得总得有一天把文学还给文学,章、骆两位先生的文学史正是这样一部文学史,这一点让我很感动。

概说

导论

《招魂》写得最早,是我国文学史上第一次出现规模较宏伟的结构严谨之作。

这是我对章先生序言的理解。

唐代的这种虚构性的通俗叙事作品,就是宋代“说话”本身。

第三章 晚唐诗歌的演进与诗文分化的缓解

范仲淹。字希文,《苏幕遮》

苏轼,字子瞻,号东坡,《题西林壁》

汉赋在文学史上的划时代的贡献在于:从汉赋起,我国文学开始了对于美的有意识地追求,从而使我国文学的自发阶段进到了由自发向自觉过渡的阶段。

陈洪:

在虚构性的通俗叙事作品之后出现的另一类型的俗文学,是唐、五代的民间词。

在这部文学史中,章先生找到了一条线索,把人性的发展变化和文学的发展变化联系起来,贯彻下来,写出来这部杰出的中国文学史。我理解,章先生之所以有这样的理论概括,他首先是从文学史资料中寻找线索,是从具体到抽象,然后在写作的过程中又把理论用大量的事实具体化,这是两个过程,首先是从具体到抽象,然后再从抽象到具体。现在我们看到的是从抽象到具体的这个过程。文学史著作包含大量的史料,但如何来操作和运用这些史料,还要有选择的过程。中国文学史的史料浩如烟海,不同的文学史家可以发现不同的史料,如果我们把《中国文学史新著》引用的史料做一个索引的话,我们会发现这部书与前人编写的文学史在史料方面,有很大不同。

第二章 西周至春秋时期的诗歌

严羽,字仪卿,一字丹丘,号沧浪逋客,《沧浪吟卷》,《沧浪诗话》

辛弃疾,本字坦夫,改字幼安,号稼轩居士。

另外,我觉得章先生这部书给我们研究现当代文学的人出了一个难题,我常想,多年以后,别人怎么看我们编写的现当代文学史。这部书的近世文学部分七百六十年左右,划分为五段;我们现代文学是三十年分为三段,如果1900-1916年也算为一段,就是四段,半个世纪分成四段;后面当代文学又分成四段。一千年后,后人以此划分文学史的话,要化分出七八十段。我研究了多年现代文学,发现我们的学科是很不稳定的学科。章先生这部文学史影响到我们现代文学的研究,我们的现代文学史怎么写?这成了问题。需要我们做现当代文学研究的人认真思考。

欧阳修首先是作为诗文“宋调”的提倡者与主要实践者而名载史册的。其词以其别号命名为“六一词”

在诗歌领域内开始形成了特殊的文学语言。

1、《战国策》比《左传》、《国语》更注意写人物。

我很同意严家炎先生的评论,这部书是目前从框架到内容都呈现新的面貌的著作,是一部具有独特体系的著作,在中国文学史著作当中开创了新局面,有助于中国文学史学科的推进和发展,从我们希望的文学史多元化格局着眼的话,它表现了当前的高水平。

抒写内心深处对人生种种哀痛的体验,成为李商隐诗歌的一个基本主题。对个人身世的感伤是其基本主题的一个主要方面。除感伤身世外,李商隐也有不少诗展现了诗人内心更为丰富复杂的人生体验,它们既同个人的遭际有一定的联系,又不限于具体的身世境遇,而是较为广阔意义上的个体心灵对沉重人生的内向观照。

《西厢记诸宫调》的着重点及其成就,首

《西厢记诸宫调》在元稹的《莺莺传》情节上做了如下的改动:

第二章 西汉的散文和《史记》

“建安七子”的文学创作,尤其是诗歌创作,是建安文学从发端到成熟的一个不可或缺的中介。

萧绎的文学见解,主要见于所著《金楼子•立言》一文中。该文将“古人之学”分为“儒”、“文”两类。

另外,如果没有外来影响,到底有没有五四文学?我觉得这是一个比较简单的问题,马克思主义已经讲得很好了,这是外因和内因的关系,也是范先生讲的种子和土壤的问题,没有鸦片战争以后沿海的经济基础和工业化的程度,五四的起源和产生是难以想象的。五四之所以能够成为持续的广泛的运动,主要在于它发展的土壤已经有了,这个土壤不是从西方搬过来的,这是从1840年鸦片战争以后,当然可以追溯到明代资本主义萌芽时期就开始有了。从明代到五四,这是非常丰富的、有营养的土壤,西方文化进来以后,对于五四文学的产生,是一种内因和外因的结合的关系,这也是我们看待这部文学史的一个角度。

晚唐后期的诗人中写男女恋情最著名的是韩偓,他的《香奁集》是我国第一部个人所写的艳诗集。

2、 其对诗歌形式的追求在宋代及其以后的诗歌创作中发生了重大的影响。

屈原在中国文学史上的崇高地位是由于其对以前的诗歌传统做了重大发展:

严家炎 等

本书除了以古今演变的眼光考察文学与人性、文学形式的发展之外,还有许多值得注意之处,也是属于可成一家之言的地方。比如,按文学发展线索分为上古、中世、近世的分期;比如,该书非常重视审美感受;比如书中的脚注,我很喜欢这些脚注,这些脚注的学术含量是非常高的。

中唐诗人或重视意象铸造,或点燃个人情愫,或引禅入诗,或描摹山水,都不同程度地从王维作品中获取了灵感与养料

在现存的志怪小说中,时代较早,又较可靠,而且保存较多的,为东晋干宝作的《搜神记》。《搜神记》所载故事,内容甚广。其最值得重视的,乃是叙述男女情爱之篇。《华山僟》所歌唱的更是青年男女为爱情而献出生命的美丽而悲惨的事件。

汉赋的主要内容是描摹统治阶级物质生活的种种宏伟景观,以显示出一种磅礴的气势,并将事实与想象熔为一炉,更增其巨丽,为我国文学开辟一新境界。

“白石词”里虽常呈现种种清雅深窅之美,细细品味,则总也抹不去一重由生活漂泊而铸就的幽冷劲峭的格调。

在南唐词人中,成就最高的是冯延巳、李璟和李煜

如果是后两者,或许会让当代以文学家自居的人们大跌眼镜吧。但谁能说它们必定不能代表我们的时代呢?

这部书的近世部分写得非常有特点、有成就,把中国文学从金末元初开始的一直到20世纪以前的七百年间的近世文学考察的相当细致和深入。对作为近世文学的标志,比方说市民意识的兴起,个人本位观念的得到承认、在文学里面得到体现,这些问题都概括得很准确。对这个七百年年当中近世文学从萌芽到明初受到挫折,以及后来的复兴、发展、嬗变,这个轮廓勾划的很清楚。

冯延巳,字正中,“学问渊博,文章颖发,辩说纵横”

这是一首以虚构为基础、含量十分丰富的叙事长诗。诗人对刘兰芝与这一爱情悲剧的描写,不但体现出激情,也显示了高度的技巧,不但把我国的叙事诗提到了一个新的水平,也意味这我国文学在虚构上已达到了一个新的阶段。

那么我们这个时代呢?我们有什么是可以载入后代文学史的吗?

左思,字太冲,《左太冲集》,左思最具独特风格的创作时《咏史诗》八首。

秦观的诗普遍写得比较精致,比较重视对美得形态的摹画,比较重视感情的表露。

1985年提出20世纪文学史和重写文学史,是现当代的研究者提出来的,这个问题的提出可以看成是转型期的酝酿时期,这个问题的提出实际上也不仅仅是针对现代文学,这个问题是提出了,但是却没有很好地落实。这部新著是文学史研究和写作进入转型期以来,真正有实际意义的唯一的一本。从这个意义上来讲,这部文学史是破天荒的。在未来的学术研究史上,它会有很高的地位。

曹植,字自建。是建安至魏初最有成就的诗人,也善辞赋。《曹子建集》

董乃斌:

唐、宋的俗文学中最早出现的,是虚构性的通俗叙事作品。

2、对于文学的政治、道德功能有了基本统一的规范。

2、 曹植诗歌高度赞美了属于享乐性质的、热情奔放、洋溢着高昂的生命力的生活场景;这其实是其理想人格的另一侧面。

“竟陵八友”: 萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。

鲍照,字远明,有《鲍参军集》,《舞鹤赋》、《芜城赋》和《登大雷岸与妹书》

“苏门四学士”:黄庭坚、秦观、晁补之和张耒

律诗的形成除了声律、对偶等方面规定确立,其他的注意点:

目前保存下来的诸宫调作品,以金代的为最早,但只有两种。一种是《西厢记诸宫调》,另一种是《刘之远诸宫调》

辽代以契丹文所写的作品经过汉译保存下来的,只有寺公大师的《醉义歌》

荀子名况,字卿,赵国人,荀也作孙。

第一章 文学分化的开始与中唐诗文

2、 由于内容含量的丰富和篇幅的短小,作品的意象不但必须密集,其表达也要尽量精炼。

代表作:《自京赴奉先县永怀五百字》、《春望》、《垂老别》、《登高》、《登岳阳楼》、《闻官军收河南河北》。

声律论的提出和运用,根本上是由于诗歌与乐曲的脱离。

柳宗元的诗的特征是平和中有峻峭,闲淡中有惆怅,静谧中有落寞。

词在开始时是配合一种特定的音乐而歌唱的曲词。

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