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文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感

来源:http://www.tjjiayou.com 作者:奥门金沙网址 时间:2020-01-26 08:01

《文学的意义》是一本由扈永进著作,江苏凤凰文艺出版社出版的304页图书,本书定价:39.80元,页数:2017-4,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学理论》是一本由[美] 勒内·韦勒克 / 奥斯汀·沃伦著作,后浪丨浙江人民出版社出版的平装图书,本书定价:60.00元,页数:376,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学回忆录》是一本由木心 口述 / 陈丹青 笔录著作,广西师范大学出版社出版的精装图书,本书定价:98.00元,页数:1102,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《蒋勋说文学》是一本由蒋勋著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:39.80元,页数:216,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学的意义》读后感(一):“看山仍然是山,看水仍然是水”境界的“文学的意义”

《文学理论》读后感(一):虚构,非虚构。

《文学回忆录》读后感(一):初读《文学回忆录》

《蒋勋说文学》读后感(一):文学和生命的另一种可能性

01

虚构,非虚构。

木心讲述的文学回忆录,一千一百多页终于读完了,说“终于”是因为中间有许多读不下去的地方,尤其是讲主义,讲学派的地方,我本来就不是博文强记的主,一遍下来这些关于文学的知识基本记不住。就像吃了一席大餐,总有消化不了的,更多的却是让人拍案叫绝欲罢不能的口味。

蒋勋对于文学作品的解说让我看到了另外的一种可能性。

当我拿起“国民教育通识读本•文学卷”《文学的意义》时,正值“上海幼升小入学考试”进行时;一时间,网络上一派家长的无奈和焦虑;更有甚者,上海民办阳浦小学和青浦世界外国语学校“幼升小”面谈现场,学校为父母准备的“难度较大的智商和逻辑类问卷测试”更是让家长大叹“愧对列祖列宗”。

——读《文学理论》有感

木心说,人活着,时时要有死的恳切。我的理解是,如果你抱定明天就死的心态,那么今天一定知道怎么活,而且活的好。他说文革的时候没有死的念头,平常倒是有。有贵族气质的人在困境中往往更坚挺,乏味却能要人命,我最近也常常有这种感觉。但是我们大多数人身上流着“中庸”的血,不敢彻底的活出自己,我也一样。

因为就我所接受的教育和我自己的主动探索来看,我还不足以理解很多文学背后所表达的东西。

网络热议之后,媒体不无忧虑的总结:

文学创造的构思有其复杂的创造理念,一个写作者的亲身体悟亦或他脑海之中的意淫,皆是文学最终构造的呈现。

从希腊神话、诗经讲到现代文学,除了孔子部分我不能认同外,其他的都中了他的毒,至少目前还不能自救,除非读更多精华,有更多领悟。朋友说我们知道的,用于生活已经够多了,但我知道的远远不够。

就这本书所讲的古文作品来说,我的古文素养相当不足,很多字词意思不明确,好吧,其实就是不懂。因为这种文字的障碍,所以没有耐心去进一步的了解。

“中国教育大地上围绕“不让孩子输在起跑线上”展开了一场又一场的比拼。从课外补习到艺术特长,从天价学区房到高考备战:“一切为了孩子”的口号响彻云霄……”

正如西班牙电影大师布努艾尔在《我最后的叹息》中开篇就表达出他的怀疑:“在这本半自传性的书中,我也时常步入歧途,像在流浪汉小说中一样,任由一些意料之外的故事造成的难以抵制的诱惑牵着走,尽管我小心翼翼,可能仍有这样或那样的错误记忆存在。我重申,这一点是无关紧要的。我的错误和疑点同我所确信的东西一样,是我本身的构成部分。我不是历史学家,无书本笔记借以为考,不管怎样,我做的叙述是我本人的,带有我的信念,我的踌躇,重复以及空缺,带有我的实话和谎话,总之:我的记忆。”

如木心所说,我们缺乏悲剧精神,不要理解为悲观。我们希望所有的故事都是皆大欢喜,岂知,大团圆终究是一场梦,我们爱做梦,梦足以让人麻痹。莎士比亚悲剧里,人要为爱决斗,然后死亡,所以悲剧里出英雄,木心说英雄要比圣人可爱,我觉得英雄更像人。日系文学里,爱到极致往往要死,所以没有完美的爱,看透这点,便得快乐。

蒋勋相当于一点一点把这些诗词掰开扯碎了来讲给人听。感觉这些东西也是从讲座里面整理得来的,语言都很通俗口语化,读起来很舒服,就像在听他讲一样。本身他的语言也非常诗意的。

我自己也是一名五岁孩子的母亲,在这样的大环境中,焦虑是感同身受的。我也曾盲目地跟风:一个星期一口气为他读了几十本绘本;在小区遛娃时看到别的孩子“出口成章”,一激动也恨不得一天往他头脑中灌输十首唐诗……然而,三分钟的热度过后,除了能在偶然的遛娃时嘚瑟一下自己的孩子好像学会的东西比其他孩子多,就没有更多的然后了。

任何的写作,自以为百分之百的真实都不免套入对现实虚构的隐藏,虚构与非虚构写作也成为《文学理论》的其中一个重要章节。

艺术高于一切,文学是艺术的一种形式,木心说他对于艺术的爱过了,艺术却不爱他,他一生与艺术为伴,他把自己放在各位艺术大师的高度,与他们交谈,辩论,这是纯粹的没有高低贵贱的艺术追求,但他的谈吐告诉我,艺术也是爱他的。

话说现在天天听他在讲红楼,声音好性感!

所以,一切回归到一个最本真的问题:这些鸡血满满的培训班,或者是所谓的“恃名而骄”的名校,到底能给我们的孩子们教会什么?我们的孩子,到底应该学些什么?我们的教育,到底应该培养什么样的孩子?

《文学理论》中提出:“作家的生活与作品的关系,不是一种简单的因果关系。”作家在作品中呈现的所思所想,表现的主人公的思想、感情、观点、美德、罪恶、写作者并非其代言人。

木心告诫我们不要落入“主义”和“体系”的圈套,因为体系总有不诚实,为的就是让你认他。之前,我还试图给自己贴标签,似乎那样才显出个性,总要标榜什么,现在想来真是俗气,还是纯粹做自己好。

在这之前,不知道这些东西都可以做出这样的解读。

02

杜撰,往往是写作的一种手段。而这种手段并非是一种欺瞒,往往显现了文学的神秘性。

暂且说这么多,接下来读木心讲到的作品,希望有更多的灵感的碰撞。

对于文学、诗歌以及它们和时代之间的关系,他对于《诗经》对于《楚辞》对于汉乐府包括陶渊明的解读,让人能够看到在这些诗歌当中所体现的生命的多样性,生活的多层次,让你对前人的思考、浪漫、挣扎、痛苦等等,虽说很难感同身受,但是能够感受到这一点就让你很感动了。

有幸的是,正当我对上述三个问题满腹疑团的时候,我打开了这本“国民教育通识读本•文学卷”《文学的意义》。

虚构,是写作中不可思议的魔术。这种魔术,会把读者带入到深邃、诡秘的境地里,让其陷入不可自拔的情境构思中,从而,读者在写作者的文字中获得一种酣畅淋漓的畅快。这就是文学的艺术体现,有无限自由的遐想从而保持了艺术的尊严。

《文学回忆录》读后感(二):《文学回忆录》笔记整理

说实话,如果没有蒋勋的这一层剖析,说实话,以我的愚钝,大概只能读懂2分吧最多。

我习惯于在不同的“时间块”读不同类型的书:工间忙里偷闲,读散文、小品文,就算被打断思维后还是会很快的再投入;周末假日有整块的闲暇时间可用来“啃”一些文学、哲学方面的大部头巨著;出门在外排队等候的“碎片化时间”就读一些“碎片化”信息吧。

我们看在戏剧中构造的东西,那些现象及传达,有浪漫主义情怀,亦是写作者美好愿望的寄托,它是内心的观照与转达,这种非虚构的写作也是艺术表现的其中一种形式。

二月一号在三联买这本书,原因三个:

而前人,对于自身的探索、对于自然的探索、对于人和世界关系的探索都是惊人的!

快速浏览了《文学的意义》的目录,得知本书汇编了22名中外学者对世界文学经典的透析解读,具体形式有论文、演讲稿、文学评论;我决定每天中午饭后读一篇。然而,读了一个“序言”后,就让我感觉心中沸腾不已,忍不住一口气将这本书读完了;甚至可以说,这不是惊鸿一瞥的浏览,而是正襟危坐的聆听22名作者们的教诲。

《文学理论》中写到拜伦,他的作品就是自己和自己的内在情愫,甚至带着“一颗流血的心。”吟游于欧洲四处。他不仅在私人的书信、日记、传记中表现自己,而且也在大部分发表的诗作中表现自己。

一、木心老先生的名字。常去书店见到作者写着“木心”的书,我仅仅大概知道一点他是诗人,我看不懂诗,不会看,就不敢买他的书,但是名字记住了,这样用简单、笔画少但看着带感的汉字组成的名字大都明晰透亮,阳光能够照进来又透过去。

除此之外,很赞的一点是,蒋勋对其中所蕴含的美学美感做的解读让人觉得很佩服,也让人真真切切的受到了一种美感教育。从来不知道美可以有这样生动的层面。

序言中对“通识阅读”、“通识教育”的定义及解读,可以说回答了我在上文中提出的问题---

这种非虚构写作足够性情,看见作品之外作者的本真,也足够令人敬畏。

二、陈丹青严肃的脸紧盯的眼点着的烟。我仅仅知道他大概是画家,看过一点点他的访谈视频,记住了严肃的脸,盯着某处的眼睛和夹着烟的手指。还听说过他因为想招的博士生英语不好不能招,从而自己气愤离开大学的段子。

让人感到生命好充盈。

《哈佛通识教育红皮书》指出:“广义地说,教育可以被分成两个部分:通识教育和专业教育”。通识教育“旨在培养学生成为一个‘负责任的人和公民’,”哈佛大学规定,全体学生必修的文学名著、西方思想和制度、物理科学或生命科学导论课以及属于人文科学、社会科学、自然科学的其他课程各一门……而良好的教育不是让人穷尽知识,而是让学习成为一个人生活方式的有机组成,成为他工作与生活的一部分。

艺术家们用感知呈现他们生命的全部,虚构亦非虚构,把作品通过某一瞬间的意识形态展现于作品之中,而这种出版的事实,就像任何有活动能力的人生平中出现的事件一样。

三、某一天晚上在宿舍在“一个”上看过这书里边的“最后一课”部分,看完想“那前边几课都写什么的?”没想到原来不是几课而是几十课:除去“开课引言”、“最后一课”,一共八十三讲。好长的从希腊罗马神话一路说到魔幻现实主义。

读书的时候,也感觉到一种充盈的状态。

所以,我们应该教会我们的孩子们的,不应该只是给他灌输什么;而更重要的是,教会他学习的方法;知识,不是被动的被“教”给孩子们,而是应该让孩子们学会主动学习的方法。

只不过是日常状态的叙述。

这本书是陈丹青的“课堂笔记”整理,什么课?“木心先生在纽约为一群中国艺术家讲述”的“世界文学史”课程,为期五年,两周一讲,“一人一小时十元,夫妇算一人收,离婚者不算。”讲了神话圣经中国古诗词戏曲小说十八十九世纪英国德国法国俄国波兰丹麦挪威瑞典爱尔兰美国日本文学讲了很多主义讲了新小说垮掉的一代讲了黑色幽默。从这笔记看来,老先生是个有趣,可爱的人,肚里有货,嘴巴能讲,我跟着老先生讲课顺序一路瞪着眼睛看下来,我只有瞪眼睛的份,有地方会笑,有地方会感动。我是懒于思考,搞不清结构和体系的人,买到、找来也未必看,看过也不想,想些也不记,记下的或忘或丢,不像样。这次做个记录,做个课堂笔记的笔记。

当然,他不仅是就诗论诗,深入浅出能结合很多时代当中关于文学、音乐的例子来解读,这样的角度蛮新颖的,对我来说。

这套“国民教育通识读本”的选编意义就在于此。

这就是写作者的精神,创造无时不刻存在,并在作品中表现自身独特的气质,这种气质读者能够闻到,并且顺着那股气质中芬芳的气息,让其也立命于作品之中。

一些“名言”样的话:

哦,我想起,他提到的乐府诗歌里面的 罗敷,说前面来自民间,后面经过官方的修改,这一点,在我们读书的时候教这个内容,从来没想过去质疑什么。

03

《文学理论》读后感(二):文学的另一种风姿

没有上下文的名言,就像“好的开始是成功的一半”加上“行百里者半九十”一样,就是语言游戏一样的,所幸是笔记最后还是自己看。

那个时候的中学语文教育,最喜欢做的事就是把离骚这类漂亮的东西抄写在笔记本上,但实际上是什么意思,真的懒得去理解。

回到我手头上的这本“文学卷”:本卷共收录了22位中外学者对22部中外文学经典的解读与评析。

勒内.韦勒克诞生在维也纳这座曾经蕴育了许多世界级音乐家、哲学家、心理学家和文学家的文化摇篮中,双亲都有较高的文化素养,在浓厚的文化氛围里长大的韦勒克才华过人,学识渊博,并在求学过程中受导师影响形成了简洁、清新的文风和严谨的治学态度。23岁的他就获得了语文学博士学位。曾先后任教于普林斯顿大学、爱荷华大学、布拉格大学、伦敦大学和耶鲁大学。同在美国多所大学执教的奥斯汀.沃伦与韦勒克是同事,对文学的态度及观点有着惊人的相似之处,难得的志同道合。于是有了这部《文学理论》的诞生。我手中的这一部是最新修订版。

信心到底哪里来?信心就是忠诚。立志,容易。忠诚其志,太难。是木心在谈过马太福音之后提到的。他说了几段新约之后就扯到自己的经历,说的是他自己的感想。“艺术,爱情,政治,商业,都要忠诚。”

但我真的去反思了一下,他的东西对我来说,终究是二手文学,我也是被他牵着鼻子走。但是要真正的领悟,大概还是要回到诗经、楚辞、乐府这些作品本身去仔细品读吧!

当然,这些评析,并不是一味地推介和吹捧,更有深邃的思考:

在《文学理论》中,韦勒克提出,文学在本质上是一种具有虚构性、创造性、想象性的艺术品,是交织着多层意义的和关系的极其复杂的组合体。借用贺拉斯(古罗马诗人、批评家)对诗的作用的诠释,韦勒克认为文学的作用是兼有“甜美”和“有用”的。也就是说,艺术所表现的东西优于使用者自己进行的幻想和思考;艺术以其技巧,表现类似于使用者自己幻想和或思考的东西,他们在欣赏这种表现的过程中如释重负,得到了快感。当某一文学作品成功的的发挥其作用时,快感和有用性这两个“基调”不应简单地共存,而应该交汇在一起。

悲剧,简单地讲,是人与命运的抗争。紧接着后边就写鲁迅说的“杯具,是把有价值的东西毁灭给你看。”有价值的东西是谁毁灭的?那看来是命运了。可是人与命运的抗争要是胜了几个回合,还是悲剧吗?不过死亡是命运的一部分,死亡总是抗争不过的吧。是这个意思么?

《蒋勋说文学》读后感(二):摘记

《双典批判》的作者刘再复先生就在文章中直指“三国水浒是人心的地狱”,终于让我儿时迷迷糊糊的“少不读水浒、老不读三国”的疑问有了一个明确的答案;推介的作品,除了阳春白雪的文学经典,如《红楼梦》、《追忆似水年华》、《荷马史诗》、《堂吉诃德》等在世界文学史上熠熠生辉的明珠,更将视野投向了大众阅读的领域----从常识的维度解构金古梁武侠世界的荒诞不羁;甚至还对安徒生童话的《丑小鸭》做出了自己的关照。

一幅意境优美的画,一篇美妙的文章,一部生动的小说、一出 感人的戏剧……一部成功的文学作品不仅仅会给我们以美的享受,还会给我们带来精神上的富足、充实,甚至是心灵的升华。而一个人如果被称为艺术家,一定不仅仅是因为一部作品凝聚了作者的想象力、创造力,还因为除了作品本身的完美,这作品一定对受众(读者)、对自己所处的阶级、对社会甚至历史带来了深远的影响。这就是文学的作用。

一切智慧都是从悲从疑中来。

1.鲁迅的散文《父亲的病》,鲁迅的家族当时已经败落,他的父亲生了重病,那种江湖术士一样的和中医跟他讲一定要找到一对原配的蟋蟀做药引。这件事情导致鲁迅对中医的痛恨,父亲去世后,他非常痛苦,就离开家乡去日本学医,甚至不愿意回家,因为他觉得家乡对他来讲意味着愚昧、迷信、堕落与颓废,意味着整个中国文化的无可救药。2.在韩愈身上不容易看到浪漫,成长环境造就了他极大地谨慎和刻苦,让他对自己的定位非常清楚。3.柳宗元写空灵的山水,以及倾向于佛教,都是为了平衡自己巨大的悲愤。4.白朴——天净沙秋:孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。5.在一个人侃侃而谈的时候,他往往忽略了向内的反省力量,最后他向外的批判就会不真实。6.幻化人间,然后再回去,这是东方哲学的思想,旨在让我们了解自身在人世只是暂时存在的,而我们在人世碰到的多有人、事,都是因为前缘未了,相信人此生一切因果都有前缘,这是红楼梦中非常重要的思想。提到前缘的时候,你或许会珍惜此世的因果。

所以我相信,这部丛书的编者有着真正的深沉的人文关怀。在我读这本书的过程中,曾经看到不止一次“我们为什么要阅读”的疑问;入选文章的作者问过,编者在“编后絮语”中也问过。可编者没有做出回答,而是以他身体力行的方式告诉了我们,我们的应该静下心来,细细的看一些文字;高大上的世界名著也好,被成人世界以抛在一边的童话《丑小鸭》也罢;因为,不管都读懂还是没读懂,开始读,才是最重要的。

鉴于文学的复杂性,作者在《文学理论》中提出了文学研究分为“内部研究”和“外部研究”,而这种观点无疑是破旧立新的的壮举。刘象愚教授(现为北京师范大学文学院与外国语言文学学院教授、博士生导师;中国比较文学学会副会长、中国外国文学学会理事。)在《文学理论》代译序中将此壮举列为文学研究巨大贡献之一。

现在还要“坚持”,坚持的意思,就是总要倒的。上文说:“神、皇帝、领袖,是行使权力的基点,都很脆弱,经不起一点思考的余地,必须愚民,愚民的后果,我们都看到了。”老先生很坏啊,坚持总要倒,就算说了“不动摇”的坚持也要倒?

《蒋勋说文学》读后感(三):蒋勋走的自我美学风

04

在外部研究中,用五章篇幅侧重的是文学与时代、社会、历史的关系,分析了文学与传记、心理学、社会学、哲学思想及其他艺术之间的关系。作者旁征博引、大开大阖的生动阐述让论述趣味丛生。当然我也读的很过瘾,惊诧于作者对世界文学著作了然于胸、信手拈来。

我少年时,家中阴沉,读到卡莱尔诗句:没有长夜痛哭过的人,不足语人生。大感动。家中阴沉呐。另外原来被炒起来的这句话是出自这里。

蒋勋的书,这一本是第一本读完的。从整个文风来说,一看就能知道是台湾作家。不知道怎么辨别,但是有一种阅读感觉。

所以,我在读这本书的过程中,屡屡觉得自己恍若又回到了暌违已久的大学课堂。22篇文章,就像22场讲座,在纷乱复杂的生活中,为我打开了22扇门,唤醒我曾经的文学梦。

在文学与心理学中,作者将爱伦.坡、弥尔顿、詹姆斯、艾略特归为“制造着者”和“心神迷乱者”(把心乱神迷时获得的对生活的幻觉与有意识的、精心的安排结合起来,以表现这种幻觉)。这让我想起爱伦.坡的小说《黑猫》,这部恐怖小说描述的是黑猫与生活拮据的作家之间的“爱”与“恨”。这部小说被拍成了美国电视剧《恐怖大师》里的其中一集。剧情中营造的出的灰暗、迷乱甚至残忍、恐怖如梦魇般的场景让人不寒而栗,同时是一种病态人格的表现与思考。这印证了爱伦.坡自己的说法,他所写的恐怖小说之恐怖,是灵魂的恐怖。作者用心理学阐述了作家创作的过程:在爱伦.坡那里无意识和意识之间的差别惊人的分明。无意识提供了排遣不去的谵妄、苦难和死亡的主题,而意识则将之发展成文学。这正是文学与心理学的有趣关系之一。正因如此,作家的创作过程往往也是心理学家感兴趣的研究对象。

年青人无私无畏,其实私的厉害、畏的厉害,只有那点东西,拿掉就没有了。年青人谈人生,谈世界,其实说的是自己。看见这样话很羞愧呐,无私无畏的年青人尚且如此。这也证明话说的对,我一看见就先想到自己,用自己来套这句话。

从《诗经》到陶渊明,读过来,发现他的前面诗经楚辞的感受分析,比起后面魏晋时期要更加有条理,也更有说服力。

一个再普通不过的中午, 小憩片刻后, 太阳穴隐隐的痛, 却轻松了许多, 百合有淡淡的清香, 在那些遥远的不知名的小镇, 那些平常的日子, 却代表着无限的人生。

相对于外部研究,内部研究研究的是文学自身的种种因素,包括文学作品的存在方式、韵律、修辞、类型、评价等等,虽然是作者的研究重点,但因其内容涉及文学作品的常规内容,多了几分学究气。源于作者渊博的学识,引经论典,大量生动的实例配以生动活泼的论述。阅读的趣味性毋庸置疑。

人为什么要认识自己呢?一,改善完美自己;二,靠自己映见宇宙;三,知道自己在世界上是孤独的,要找伴侣,找不到,唯一可靠的,还是自己。都做完之后又如何?就算带着孤独也要活下去,明知悲剧也要演完,酒神附身的悲剧精神吗。

蒋勋长于从身边生活去解读文学。就拿《诗经》来说,他从与大地为生的原住民入手,随着社会发展,自然生活方式自然有所不同,但是他贴近原住民的生活,在他们的生活和《诗经》的描绘场景中,找到了精神的相似之处。这样的一种解读,能够让《诗经》变得深入浅出。说起来就变得头头是道。但是在《楚辞》的解读和魏晋时期的文学解读上,确实有些漏洞,正如他所说的,这是一种贵族文学,用平民生活代入的解读,自然牵强不说,而且前言不搭后语了。

在一个普通的夏日午后,我读完“门罗略大于整个宇宙”之后,在自己的笔记本上写下了上述几行无意义的文字。

尽管外部研究如此有趣,韦勒克仍毫不客气地提出,极端的外部研究忽略了对文学作品进行审美的价值判断和评价,只有真正重视对文学的作品的内部研究,才能真正理解文学作品的审美意义和价值。

像哈姆雷特那样深思,像堂吉诃德那样勇敢。多好。“有英雄主义,冒险精神,浪漫情怀,与众不同的人多好啊。”猜是谁说的?

所以,在我读完看来,蒋勋以自我的平民美学来解读文学,给我们提供了一种新的文学解读方式。

而这些文字真的无意义吗?我想,无论何时当我在翻开自己的笔记本见到这几行文字,我都会想起自己曾经读过的爱丽丝•门罗的小说,更会想起苏更生对“只写普通人的平凡故事”的门罗小说的解读。这就是好的阅读体验,我想;总能让我们在读后想到些什么,写下些什么。

毫无疑问,韦勒克眼里的文学更为全面、立体、专业,也更成熟、理智、自由。这部《文学理论》被喻为“打开经典的经典”、“文学批评的批评”。其中蕴含的知识量令人惊叹。这也是此书经历数次修订再版的原因。显然,作为一本兼具趣味性和知识性的读物,这本书也值得反复玩味。

欲望固然是野马,而高超的骑手,驰骋如意。叔本华本人就很长寿。我仿佛看见叔本华耷拉着眼睛盯着木心看,不高兴。

《蒋勋说文学》读后感(四):失落的文学之美

05

翻开书的目录第一部:定义和区分,第二部:初步工作,第三部:文学的外部研究,第四部:文学的内部研究,典型的教科书嘴脸。然而这部被许多中文专业高校指定为研究生入学必读参考书的理论读物阅读的过程并不如阅读严肃的文学概论般枯燥。这得益于作者轻松简洁清新的文风,理论阐述中配合大量经过反复研究佐证的实例,配以轻松、恢谐的语气,让本来严谨枯燥的学术论证变得趣味、亲切、易懂,如同坐在大教室里聆听教授侃侃而谈。

二十世纪实在是个平民的恶俗的世纪,谁把神圣伟大的东西拉下去,搞臭,大家就鼓掌。

生长于这个时代,我们学习古典文学的机会并不算少,从小学开始就有所接触,但对大多数人来说,这只是一个分数,一个升学的桥梁。我们勤于背诵,分析诗以言志的“志”在何方,研究古文背后的动机和涵义。但我仍时常感到困惑,这样机械的分析真的道出真意了吗?与其说是对原作的注解,更不如说是意识形态、思想束缚下的产物。然而,脱离这些所谓的内涵,我还是会时常生出一股感动,透过文字看到另一个时代,感受另一种已失落的生活方式,体会作者落笔时的心情,为其中传达的情感所折服,即使这种感动是建立在用我自己的眼光重新演绎的基础上,我仍被这种气氛所包围。

语言方面,则有网络文章的诙谐轻松,也有正襟危坐论文的高深开阔;而相同的,则不仅仅教会读者要读些什么;更重要的是,该怎么读:

韦勒克始终不渝地捍卫文学的纯洁性,抨击一切“对文学的攻击”,他站在文学战场的前沿,利用自己渊博的学识和严谨的治学态度迎接一切非文学主义者的挑战。在这个意义上他是一名文学圣斗士。

所以为人之道,第一念,就是明白:人是要死的。生活是什么?生活是死前的一段过程。……我是怀着悲伤的眼光,看着不知悲伤的事物。Everything that has a beginning has an end. 明白人是要死的之后,就该知道每日每年自己应该做的事了。是该知道,可是还是不太知道怎么办。

古文其实并没有想象中的那么难以理解,因为情感的迸发本就是诗歌创作的源动力,故意将其复杂化才是造成阅读障碍的原因。《古诗十九首》中的“行行重行行,与君生别离”,《卜算子》中的“君住长江头,我住长江尾”,简单中蕴含着真情实感,又极富韵律之美,翻成白话文都见多余。忍不住为语言的精妙而感叹,短短数字包容了极大的想象空间,连每个字都翩然跃出自己的意味,形成一幅独有的画,实在让人从心里生出一股叹息,“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,一片冰天雪地上,唯有一老翁默默垂钓,将扑面而来的寂静清冷之感浓缩在十个字中。“似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵”,仿佛能看到一个在深夜仍兀自徘徊的身影,为谁苦苦等待,等到头也只余一份枉然。阅读文学,既是我们寻求映射自己心情的一种方式,也是单纯为他人的感受产生共鸣。

从本书的编辑范式可以得知“读些什么”:背景介绍过后是选入该书的正文,为每篇正文,编者都配备了“编后絮语”;之后就是推荐及拓展阅读,我想,“推荐阅读”中的书目对于一个想要读书、想要思考、想要保持理性的中学生、大学生,甚至是社会人来说,很足够:

在阅读过《文学理论》之后,在对文学有了更深入、理性、全面的了解之后,我们有理由相信,无论社会发展到何种程度,文学都将是社会的历史、政治、文化的完美见证,同时肩负着推动人类文明进步的重任。这一点在几十年、几百年、几千年甚至更久远的未来都不会改变。

有趣的老先生:

蒋勋对古典文学的“注解”,与教科书中有何不同?他告诉我们回到文字本身,抛开白话文解析,以他独特细腻的方式为我们拨开“道理”的藩篱,来到文学动人的深处,即是情感。我们总是固执于寻找事物的因果,忽略了人的情感本就难以用逻辑去定义。能打动读者的诗歌必然重情感,但并非只要有真实而强烈的情感就是好诗。因而诗歌先因其感情浓烈而成为好诗,再追求形式上的千锤百炼,达到极高的艺术成就,而一旦重形式而轻情感,则虽能给人以艺术享受,却无法带来情感的激荡,诗的发展也就逐渐式微,于是创新者便追求形式的奇崛,开辟新的空间,重复这个发展过程。而其中让人念念不忘的,最能引起人内心共鸣的就是情感,情动于中,而形于言。

“不是要学生像博士研究生那样精通荷马、柏拉图或亚里士多德的某一个方面,让学生接触他们的作品,为的是借此机会让他们接触改变了我们的世界的那些至关重要的思想。”

《文学理论》读后感(三):走向理智与自由国度的文学理论

老先生是有趣有爱的老头儿,引文如下:

看蒋勋的评说就像在品味他的美学信念,无论是《陌上桑》的作者分析,还是对三曹复杂性格的透视,都让我们再次审视文字本身。蒋勋所要探讨的,不只是作者的诗词造诣,还有他们精神层面的痛苦和挣扎。我们总会本末倒置,在历史中寻找诗词的印证,在僵化的人物形象中自我定义他们诗词背后的用意,甚至有目的地筛选我们所需要的部分。诗词作品虽不见得就是真相,只因文字已经过作者的一番包装,但这刻意下总藏着不经意的真相,在蒋勋的笔下,我们走过曲径通幽处,发现这不经意,或能反映一个时代的历史、或展现一个人的复杂性格,这些被遗忘的思想,才能构成中国文化的完整性。

宋代禅宗大师青原行思曾经精辟论述过参禅的三重境界,就是著名的----

勒内·韦勒克与奥斯汀·沃伦合著的《文学理论》出版于1949年,并与1955年和1962年进行过增删修改 。 刘象愚等先生的中文译本于1984年由三联书店出版。于2017年由浙江人民出版社、后浪出版公司出版了新修订版。这一部专业著作,曾被译为20余种文字,纳入世界经典作品之列。亦是高校中文专业推荐阅读书目。

我愿意提醒胡博士:《中国哲学史大纲》下集当夜可以脱稿,明天出版,里边一句话,十六个字:春秋以降,哲学从缺。无米难炊,请君原谅。胡博士书中凡例里说:“本书分上中下三卷。”页底下:“中、下卷未出。——编者注”。焚书坑了儒之后,就剩这十六个字了吗,请君原谅吧。

如今在这个价值混乱、喧嚣文化的快节奏时代中,我们似乎难以驻足欣赏文学之美,只一味接受片面化、碎片化的信息,失落了心中的那份感动,在文学传承的过程中不断遗失了它复杂动人的一面。看这本书就如同再将这些遗失的感动拾起,内心的感慨不足为人道。

参禅之初,看山是山,看水是水;

一、

可惜脱不掉两大致命伤:一,渲染色情。二,宣扬名教。“万恶淫为首”,就大写如何之淫,淫到天昏地黑,然后大叫:万恶呀!万恶呀!这种心理很卑劣,但和读者“心有淫犀一点通”。这说的是明朝的笔记小说。戳我笑点。

《蒋勋说文学》读后感(五):[每周读书 九十七] 蒋勋说文学:从诗经到陶渊明

禅有悟时,看山不是山,看水不是水;

概括地说,这是一本有关文学的本质、功能、形式与内容的经典理论著作,韦氏以“文学的外部研究”和“文学的内部研究”构筑理论体系,超越了传统文学理论架构模式。韦氏厘清了文学与非文学的界限,将研究的重心置于文学本身,描述与分析了个别艺术品的方法,讨论了文学类型、文学评价、文学史等问题,驳斥了诸多文学理论观点中的糟粕,汲取各家学说之精华,经过不懈的评泊考镜,建立起完整的韦氏文学理论体系,对文学研究产生了深远的影响。

音乐不能讽刺任何东西,没有“***进行曲”。又戳我笑点。

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禅中彻悟,看山仍然是山,看水仍然是水。

全书共分为四个部分:第一部分:定义和区分、第二部分:初步工作、第三部分:文学的外部研究、第四部分:文学的内部研究。

波德莱尔不过是刘姥姥的海外亲戚。又戳。这是夸红楼梦细节伟大时候说的。

有许多朋友一提到“文学”两个字就头疼,这其实源自于对“文学”的不理解,今天“文艺”两个字也被许多一知半解装忧郁的小朋友折腾到臭名昭著的地步,有点可惜,文艺本是中性的,指文学与艺术。欣赏“文艺”需要具备一定的背景知识与审美能力,这种能力以我们目前的学校所教授的课程与教授的方式来说很难培养出来。就好像要欣赏一个开源项目的代码,光会写代码还不足够。

在小学、中学语文课堂上,在语文课本上,囿于篇幅和时间的限制,更受制于应试教育的桎梏,我们只能浅显地学习一些中外名著的选段,最多也只在高中时学过通篇的欧•亨利的短篇;而凝结于这些中外文学名著之中沉甸甸的思想精华,及其中闪烁的理性光辉,也在无数次的对“中心思想”的提炼和对“划出重点句子”的过程中被消解直至所剩无几。

二、

二十世纪,淳朴童真的小孩没了。现代、后现代的孩子,耶稣恐怕不答应他们进天国,耶稣说:孩子,去玩电脑游戏吧。耶稣才不说,耶稣直接给孩子充点卡,送Gift Card。

许多人觉得“文艺”令人乏味,可能还是由于没有具备足够的鉴赏能力。比如《诗经》,一直以来教科书必备的四书五经之一,由于年代久远,文体也不够成熟,大家读起来都会感到吃力。除了类似《蒹葭》这样的寥寥数作,我觉得大多数也都挺无趣的。这时候老师的讲解就变得十分重要,师者,传道授业解惑也,然而我回忆自己在课堂上听到的《诗经》的讲解,却并没回忆出多少有趣的片段。其实语文这一门课很特别,它是讲授文学的,文学是没有办法和历史、社会、艺术分割的,但是往往教授语文的老师不会多讲历史,教授历史的老师不会多讲文学,于是我们断章取义了许多年,片面理解诗歌了许多年。后来我读到郑振铎版本的《中国文学史》,总算把历史社会背景与文学作品本身稍微联系上了,但是不够。

也许中小学语文课本的编者认为我们的知识储备不足以让我们体味名著的丰厚,所以,老师们只能以“看山是山、看水是水”的方式来向我们灌输“文学的意义”;记得我高三时有本参考书就叫“高考语文备考手册”,里面列出了几乎所有中外文学名著的主要内容及在文学史上的意义。

第一章文学和文学研究。韦氏明确地指出:文学是创造性的,是一门艺术;而文学研究是一门知识或学问。并且明白指出:认为文学研究是再创造的观点是一种不必要的复述。在这一章节中韦氏并没有对“文学”“文学研究”进行理论概念方面的讨论,而是对如何理智性探讨文学、文学研究的方法、文学研究的解答方法等问题进行了探讨。并且提出文学理论是文学研究所急需的一种方法上的工具,以及文学学是一个不断发展的知识、识见和判断的体系等观点。

我曾卖到勃朗宁诗集,英文,很珍爱。“文革”中穷极,拿到上海旧书店卖。老板懂,看后说:“他的书没人要,他太太的我要,你有吗?”。我只好将书抱回,一路上想:“他要他老婆的,他要他老婆的。”抱着书卖萌。

本周我们要介绍的是蒋勋老师的《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》,蒋老师在书中以独到的见解,平和的语言,结合历史社会背景以及个人的故事经历,把文艺作品讲述得十分生动。蒋老师摒弃一般人讲诗时做注解的方式,转而以审美的目光来分析,比之于严肃文学的解读,蒋老师的讲解要容易接受得多。蒋老师写过一系列讲解中国文学的书籍,本书为《蒋勋说文学》系列中的上册,下册为《从唐代散文到现代文学》。

而等到我们长大了,有了一定的生活经验与体悟,在“滚滚红尘中”翻了两翻后,如果我们还能静下心来拿起一本文学名著,我们会从各自不同的角度读出不一样的感觉,也即“看山不是山,看水不是水”了,《向莎翁致敬》,你能想到这样一个令人肃然起敬的名称,原来是一本三流小言小说的名字吗?米兰•昆德拉及其《生命不可承受之轻》,都快变成文青凹造型的道具了。

这些基于文学本身的讨论,与我大学时学习的文学理论教材《文学理论教程》是全然不同的角度。《教程》的开篇阐述的是马克思主义文学理论的诞生、中国当代文学理论的建设。充满浓郁的政治气息,并基于马克思主义文艺理论的种种观点,对艾布拉姆斯《镜与灯》中提及的四要素理论进行了改造,将文学理论体系划分为五部分,即:发展论、本质论、创作论、作品论、接受论。

你们现在都忙,没有空闲忧悒,如果谁落在忧悒中,不妨试试:沙发、巧克力、狄更斯。他说这原本是托尔斯泰说的。

无论是《中国文学史》还是《蒋勋说文学》,都是从上古的《诗经》开始说起。这不是偶然,《诗经》以前,我们的文字是记录在龟甲上的,多为祷文,卜文,并没有十分成体系的文学作品,《诗经》算是最早的中国文学作品集。所以《诗经》有它特殊的意义在。但是我们都怕读《诗经》,毕竟是两千年前的文字,晦涩难懂,毕竟是两千年前的文明,难以想象,而且课堂中动不动就是翻译、提炼思想,烦不胜烦。

而彻悟之后,“看山仍然是山,看水仍然是水”,认真从头读文学名著,我们还能读出“文学的意义”吗?

所以从马克思主义文学理论的框架中跳脱出来,进入韦氏的文学理论世界,会不由自主地产生一种突破传统藩篱、俯瞰世界文学面貌的愉悦感,特别是在韦氏的理论中,侧重于从客观角度进行文学相关内容的探索,简直充满清新之气。

对《少年维特》、《简爱》、《茶花女》、《冰岛渔夫》那是爱情的门外汉门外婆。而且我可以判断他是个坏人,没出息。西方就有这好处:有这样健康的爱情教科书。中国要么道德教训,要么淫书;要么帝王将相画,要么春宫图。

其实《诗经》是无法翻译的,它是可歌的,是民歌的合集,它就是今天的《浏阳河》,就是《康定情歌》,是古人们情之所动而唱出来的东西。但是自从《诗经》被列入四书五经之中成了经典,她就被过分解读了,就好比今天的《圣经》、《红楼梦》,其实哪来那么多密码可以解读。

我想,这也正是这本“通识教育”读本编者的初衷:让我们跟随这22名中外学者的脚步,通过他们的解读,做到“看山仍然是山,看水仍然是水”。

第二章文学的本质。出身于英美新批评派的韦氏破旧立新,提出自己的观点:文学一词如果限指文学艺术,即想象的文学,似乎是最恰当的,并且从文学的语言、科学的语言、日常的语言担着比较中得出结论认为虚构性、创造性、想象性是文学的突出特征。而这也是韦氏著作的理论基础,即:文学的本质。

记得我小时一见他的画像,一听他的名字,就以为动了什么是法国浪漫主义:卷发,长长的鬓角,大眼,甜美的口唇,高领黑大衣,一手插进胸口,名字又叫夏多布里昂!小时候其它主义搞不懂,浪漫主义好像一下子就懂了。现在我定义:个人的青春是不自觉的浪漫主义,文学的浪漫主义是自觉的青春。“名字又叫夏多布里昂!”真是个可爱的老头。戳。

老师们在讲解的时候往往会为每句诗做注解,然而诗是“情动于中,而形于言”,情才是诗歌中最重要的东西。我自己也写过诗,写诗的时候你会很注重形式,行文会随着情感的流动而跳跃,所以诗歌会朦胧,会不解,可解的是理性逻辑的部分,不可解的是神秘感性的部分,于是在可解与不可解之间产生了美。如果我们非要把诗歌解成一个个清楚的句子,诗歌就失去了它的魅力。

汇成一句话就是---开始读书吧。我这个自诩为爱读书的“伪文艺青年”,看到《文学的意义》一书中列出的名著和推荐阅读的书单后,也只能惭愧地偷偷嘀咕一句:大部分都只是听过,而并没有读过……

刘象愚先生在代译序中指出:韦氏认为文学的价值是由它的本质和功用决定的。文学在本质上是一种具有想象性、虚构性与创造性的艺术品,是一种具有某种审美目的的审美结构,必然会激发某种审美体验,从而给人以娱乐和教益。

要说笑话时,也不要说:“我来讲个笑话。”戳。

蒋勋老师在讲解《诗经》的时候就不这样,他试图以一个审美者的角度,向读者讲述什么是美,诗经为什么美,美在哪里,又有哪些地方是不美的。比如蒋老师以《国殇》为例,讲解了诗歌上半部无头亡魂对生命的悲叹,又指出下半部分过于政治严肃而不讨喜。

所以,开始读吧。就像《时间简史》的广告词说的那样----

第三章文学的作用。韦氏认为讨论文学的作用,必须同时尊重甜美与有用这两方面的要求。也就是说,艺术所表现的东西,优于使用者自己进行的幻想或思考,艺术以其技巧表现类似于使用者自己幻想或思考的东西,使使用者在欣赏这种表现的过程中获得快感。

我早年就感到自己有两个文学舅舅:大舅舅胖胖的,热气腾腾、神经病,就是巴尔扎克,二舅舅斯斯文文,要言不烦,言必中的,就是福楼拜。福楼拜家,我常去,巴尔扎克家,只能跳进院子,从后窗偷看看。。胖胖的,热气腾腾的神经病舅舅肯定不知道自己身后站着个偷看他的讨厌老爷子。

大家上学的时候都会被要求背诗,我当时就在想,为什么《古诗十九首》没有署名?为什么李商隐李白他们风格差那么远?为什么曹操陶渊明的诗看起来都不够温庭筠的词精致但是又被人推崇?其实这些问题都源于对历史背景的不了解。蒋勋老师在讲述《古诗十九首》也好,讲述曹氏父子的诗歌也好,都会试图通过社会环境对于当时人的思想的影响来讲述,品评一个作品的好坏,是一定要放回当时的历史去看的,你不能拿十几年前的 PC 跟今天的手机做比较,十几年前的技术就应该放在当时的环境来做评价。所以要理解“魏晋风骨”要理解“竹林七贤”你就得理解当时的历史背景。

“读懂读不懂,都是收获。”

韦氏也在这一章节中对文学的作用到底是一种还是多种进行了反复讨论,并以诗歌为例指明:文学可以有多种作用,而忠实于它的本性是它基本的和主要的作用。

我接受福楼拜的艺术观、艺术方法,是在二十三岁。当时已厌倦罗曼·罗兰。一看福楼拜,心想:舅舅来了。嘿,谁是你舅舅。再戳。

蒋勋老师在讲解的过程中,除了讲述历史背景之外,还常常结合他自身的故事来做比较。我们说《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇,但是蒋老师就不这么认为。他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤,他们的爱情也有过甜蜜的时候,受伤的是一个时刻,诗歌反映的是那个时刻的心情。所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感,但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗,这首诗就狭窄了,如果把它当做是女子一生的倾诉,那就变成了一个美丽而哀婉的故事。蒋老师提到有朋友夫妻俩吵架了来找他诉苦,说对方怎么怎么不好,其实这都是很常见的情感。诉苦的过程中朋友还会清算自己为对方做了多少事情,像每天洗碗,扫地,做家务,指责对方什么都没做。其实是不是这样呢?《氓》里面写到女子每天勤勤勉勉做了很多事情,其实跟今天我们的想法是没有什么两样的。

《文学的意义》读后感(二):文学内在的价值

第四章文学理论、文学批评和文学史。韦氏认为文学理论、文学批评与文学史是辩证统一的。韦氏提出透视主义的研究方法,把文学作品看作一个整体,放在历史的大背景中,横向、纵向的全方位透视、解读它——即用文学史的眼光来进行文学批评,证明三者是相辅相成、缺一不可的。

高尔基与契诃夫的通信极好:今天收到你寄给我的表,我真想上街拦住那些人,说:“你们这些鬼,知道吗?契诃夫送给我一只表!”多可爱!这才是真基友吧?

以这样的方式来讲述《诗经》,是不是比我们刻苦地去背诵每一个艰涩的单字要容易得多了呢?我们说文学体裁是会变化的,词汇语法是会变化的,但是人的情感是永恒的。当我们回过头去解读古代文学的时候,我们一定不能以纯粹理性的视角,去为每一个字做注解,我们要做的反而是以轻松的姿态,以审美的角度,去试图理解这些字句之间的美。只有当你理解这些文字的美了,才不会对“文学”二字有畏惧之心。

声音是人类的表达方式,而文字则是表达的载体,文字构成了文学,构成了语言。携刻的字符传承于历史之中,反映了世界的真理、艺术,贯穿着哲学、文学及情感,是语言文字的艺术。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心理世界的作品,文学代表着一个民族的艺术和智慧。

第五章总体文学、比较文学和民族文学。韦氏在这一章节中对维尔曼的比较文学与文学总体研究相等同的观点、歌德提出的世界文学应合而为一的观点等进行了评说,确立起自己的总体、比较文学和民族文学观点:总体文学是指诗学或者文学理论和原则,后来作为与比较文学形成对照的特殊概念,研究超越民族界限的文学运动和文学风尚。民族文学虽有个民族自己的语言、文明,但主题、形式、手法、文学类型等,是国际性的。比较文学研究的核心问题是文学的民族性以及各个民族对总的文学进程做出的独特贡献。

当时的宗教,比二十世纪极权统治还要厉害。你不信神,要烧死的。人长得美丽,美姑娘,完蛋。哪里出了事,都推到美女身上,吊死,烧死。这些美女今天可以去做模特儿,每天不给五百,五千美元,不起床。好一个不起床!

我们的恐惧来自于未知,但凡因未知而产生的烦忧,我们都可以先静下心来,好好理解清楚问题是什么,理解清楚了问题,我们总有对策。

文学除了拥有外在、使用的价值,其更为重要的是它还拥有内在,看似无用却超越功利的价值,既精神性价值。文学中包含了很多的内容,不仅是文字艺术的表达与小说故事,其内在的精神灵魂却是作者的经历与感悟,作者用凝练的语言形成的文学艺术,包含了对世界的理解、对规则的理解,这是很难得的体验。而我们学习文学的意义,也在于此,如果仅仅是为了看小说,而追求文学,那么文学的意义将变得苍白空洞。追求真理的并不仅是哲学家,文学家的追求体验价值,花样虽没有哲学家那么多,但殊途同归的本质却是一样的,比起哲学更好理解。

三、

爱因斯坦,点到上帝为止,在哲学上,他是票友。

2015.11.05 / 中午

文学的意义是什么?与数理化不同,文学中有很多答案,有的意义在于记录这个时代,以各种形式向同时代,未来的人展示作家、文学家对生活的理解,他们赞美、批判、怨恨、希望。文学帮助人们理解这个时代,从而让他们看清时代的本质,更加渴望一种符合人性的生活。如《悲惨世界》,冉阿让的遭遇到追求的感悟,无不表示那个旧世界的惨状,如《高老头》中最后巴尔扎克最后曾言,没有一个作家能把金银财宝下的罪恶写的淋漓尽致,但这也是文学家的使命与意义。

第二部分:初步工作。

初稿写成,像小鸟坐在手里,慢慢捋顺毛。小鸟胸脯是热的,像烟斗。是不是写成这样的已经可以算是诗了?

于 T.i.T

文学的精神性价值是让人内在的一种意想性存在,是人理性与感悟诸多心理因素的有机统一,是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动。这本作为国民教育同识系列读本之一的《文学的意义》借助22位中外学者与作家的深邃目光,从不同的视角,或阐发文学经典的深刻寓意,或指出文学大师的高明之处,或提出对于名著的看法。而整合而成了这本《文学的意义》,文学的意义并非一家之言所能概括的,作者循环渐进、深入浅出的讲解,并通过解析国内外名著,用不同的角度对其二次解读,抽象的隐喻出文学的意义,正如《文学的意义》编者扈永进所言,文学阅读并非相对容易的阅读,事实上,我们普通读者的解读能力是远远不够的。

第六章论据的编排与确定。在这一部分章节中,韦氏讲述了学术研究的初步工作:搜集研究资料、考证作品作者、真伪、创作日期等问题,并指出:这一章实际上讨论的是现在关于研究方法和参考资料的教科书所讨论的问题。但必须清醒地认识到这些方法是为实际分析和诠释作品以及从起因方面解释作品而做的基本工作,其重要性要看这种方法在分析和解释作品上能发挥的作用来定。

跑道上一位胖老头喘着气跑过。木心:“咕咾肉。”这嘴欠。

《蒋勋说文学》读后感(六):文学是照进现实生活的一束光。

《文学的意义》读后感(三):目前出的三册一并推荐

四、

凯鲁亚克常在家里穿件中国长袍,坐在床上参禅——真叫野狐禅——……嘴欠。

《诗经》产生于西周到春秋前期,我国农业文明趋于稳定的时期,代表了典型的农业社会的审美。《诗经》的文体分为三种:风、雅、颂。风是流行在民间的民歌,各个诸侯国有各自不同风格的民风。雅是士大夫阶层的创作,小雅是知识分子宴享时所奏的音乐,大雅是会朝时所奏的音乐。“雅”和“风”,是“阳春白雪”和“下里巴人”的关系,前者形式活泼,不拘小节,充满了“情动于中而形于言”的直率和洒脱,后者则讲究形式,用词相对晦涩难懂。雅的叙事方式比较接近西方的史诗形态,有对于事件经过的完整叙述,区别于风脱离了故事背景的纯粹情感抒发。“颂”的影响力是最薄弱的,用来歌颂帝王的丰功伟绩,内容空洞不接地气。《诗经》还有三种写诗的方式:赋、比、兴。赋是叙事诗,在汉代变成了主流文体,比是比喻,兴是有某样东西引发的情感上的变化。

第一次知道扈永进老师是听孩子说的,初一的孩子上关于国际理解的课本课程,授课老师就是这位扈老师。

第三部分:文学的外部研究。

在黑板上写“窝囊”,一边写一边说:“这窝囊二字,很窝囊。”一定是嘟囔着说的吧,嘟囔着说窝囊。

《诗经》中的主角都没有具体的名字,他们如同一棵树、一株草般谦卑地依附于赖以生存的土地上。人与自然万物有一种内在的平衡感和亲近感,耕作的需要使他们敏锐地感知季节更替的变化,也以一种平和淡然的姿态去面对春去秋来、花开花落。这样一种朴素、深远、稳定、缓慢的秩序感和稳定感,与中国北方的游牧民族和希腊的商业文明传统都有着鲜明的区别。在电影界,我们也看到不少导演对这种农业美学的偏爱,比如伊朗的阿巴斯、日本的小津安二郎和台湾的侯孝贤,他们的电影偏爱用长镜头和大景深,静静凝视大环境下的个体,以一种不打扰的冷静叙事让人物自发地产生一种平和却深刻的力量。他们的电影里没有轰轰烈烈的大人物,所有人的情感都是克制内敛的。尤其是在当前人类已普遍进入商业社会的年代,快节奏的生活和断裂的情感,会让人格外怀念农业社会中的那份简单和纯朴。正如蒋勋先生所言:”好的文学里一定存在过生命,让我们感觉到有尊严的生命形态,让我们有刹那间的动情,感觉到生命的真实。“

在扈老师的公众号上得知了这套面向中学生的通识教育读本,就入手了。孩子还没读,我先读了,发现其中内容不仅仅中学生适用,中学生以上全部适用。

第七章文学和传记。在这一章节中为啥首先评议了从作者个性与生平来解释作品这种最古来和最有基础的文学研究方法。韦氏认为,传记的作用有三个:其一是有助于揭示诗歌实际产生的过程,其二是对一个天才的内在价值的研究,其三是为系统地研究诗人的心理和诗歌的创作过程提供了材料。

分吃烤面包,木心说好吃。最后剩一片,大家留给木心。他接受时笑说:人生还是要做教师好。QQ表情里边那个“微笑”的脸。

农业与节气的紧密关联,使劳动者们对季节的变化和植物的生长凋零格外的敏感,《诗经》中的人物在处理感情是,往往是通过将自己比喻成某种植物,并以季节的改变来寓意人生的变迁,人的悲秋之情其实是农业社会里隐藏着的对青春逝去的忧伤。

三册分别以文学、哲学、科技为主题,选编22篇左右的名家名篇,涉及古今中外的经典作品或理论观点。每篇文章之前有短小的精彩快读和背景介绍栏目;每篇文章之后有编后絮语、延伸阅读的书单和作者简介。这样的设置,让这套读本的导读意义更强,也更利于上手。

但是,韦氏同时也明确指出:要将传记解释法应用到任何一件艺术作品上,都必须对每一个别的情况做细心的审查和研究,因为艺术作品不是供写传记用的文献。

说艺术:

雅的篇幅普遍较长,与风的自然情感不同,雅融入了家国观念和民族意识等具有教育意义的东西,有具象的对于历史事件的描绘,脱离了纯文学的范畴,而更偏向于当今社会学和历史学的叙述方式。蒋勋先生以周人的建国史诗《绵》为例,其中对周朝的政治秩序和建筑样式的文字描述,为后人的历史考据提供了客观丰富的史料。

尽管每册选编的内容有深有浅,例如文学卷里有闫红谈诗经,也有米兰昆德拉谈塞万提斯;例如哲学卷里有鲍鹏山谈孔子,也有萨特谈存在主义。遇上熟悉的素材就梳理一遍,遇上生僻的材料就如扈老师引用《时间简史》广告词所说——用自助型的学习方式去接触,“读得懂读不懂都是收获”!

第八章文学和心理学,韦氏的观点主要有:批评了文学研究中,通常会提到的创作的灵感、创作过程的心理结构等心理学范畴的问题,可见文学与心理学是紧密关联的观点。而进一步指出:只有当心理学上的真理增强了文学作品的连贯性和复杂性时,心理学才具有一种文学艺术上的价值,才真正与文学联系到了一起。

悲剧精神,是西方文化的重心,悲观主义,是东方文化的重心;悲剧精神是阳刚的、男性的,悲观主义是阴柔的、回避现实的;西方酒神是狂欢,所谓酒神精神,东方人歌颂酒,是回避、厌世,离不开生活层面,从未上升到悲剧精神。

蒋勋先生说《诗经》产生的区域主要在黄河流域,北方的气候条件和物产丰富程度都不及南方,因此很容易产生“平淡是真”的一种淡然而知足的幸福感,也因此形成了《诗经》含蓄、节制的语言风格。

序言里说这套书共有7册,现在只出了这3本,期待其它册尽快面世。

第九章文学和社会。韦氏认为,不能把文学纯粹地当做是生活的一面镜子,或把文学当成是一种社会文献。只有了解了文学作品的艺术手法以及语言上和文学上的传统,而且能够具体而非空泛地说明作品中的生活画面与其所反映的社会生活之间是什么关系,这样的研究才有意义。由此可见,相对于文学外部研究来说,韦氏更注重对文学本身内部的研究。

读欧洲历史,别忘了两种思潮:希伯来思潮、希腊思潮。希伯来思潮以基督教为代表,注重未来,希望在天堂,忽略现世,讲禁欲。组织上,教会统治一切;希腊思潮以雅典文化为代表,讲现世,享乐,直接,组织上讲自由民主。

《诗经》是从稳定的农业社会中产生的平稳情感,有一种不加修饰的原始美感,代表了中国文学的现实主义源头。与之对应的则是产生于南方、且带有屈原强烈的个人特征的《楚辞》。它的语言带给人如坠云端的漂浮感,华丽的辞藻和夸张的修辞让人感觉仿佛飞离了人界,羽化成仙。《楚辞》中大量出现的“兮”字,就好像我们唱歌时拖长的尾音,饱含了丰沛的情感和激荡人心的力量。学生时代读屈原,会觉得他的情感过于浮夸,爱和恨都来得太激烈,但是现在不得不承认,人的一生如果都如《诗经》的男女那样在平淡的小确幸中度过,未免也会太过无聊,含蓄和外放,古典和浪漫,在每个人身上都需要取得恰到好处的平衡,缺少了任何一种,都无法构成完整的生命。

《文学的意义》读后感(四):文艺青年自我修养养成记

第十章文学和思想。在这一章节中,韦氏同样以多个实例证说了文学史与思想史领域的差别和联系,并集中讨论了哲学思想、观念乃至世界观、情感态度等思想进入文学作品中的情形。韦氏反对把文学作品看作哲学观念的图解或哲理教条的表述的做法,而主张对思想观念进入文学作品的实际情形做深入细致的研究。按照韦氏的理解,思想观念之类的素材只有经过艺术的创造转化为作品审美结构中的有机成分时,才具有研究的价值。

歌德是伟人,四平八稳的——伟人是庸人的最高体现。而拜伦是英雄,英雄必有一面特别超凡,始终不太平的。英雄,其实是捣蛋鬼,皮大王,捣的蛋越大,扯的皮越韧,愈发光辉灿烂。——P513

蒋勋先生谈到一个特别有意义的观点,即文学艺术在某种意义上就是生态和环境。首先在《诗经》中他谈到依山而居和傍水而居族群有不同的情感表达方式。山区的生存环境往往比较艰苦,需要经历翻山越岭地跋涉,由此也带来了阳刚、直率的性格特征和粗狂、庄严的表达方式,而临水而居的族群的个性,就好像潺潺的水流和缓缓的水波一般,婉转、悠远,带着一种欲说还休的绵长感。而汉乐府又表现了南区和北曲的不同。《江南》婉转优美的采莲曲,与《公无渡河》粗狂凌厉的刚烈感,恰好就是南北文化的差异代表。

近年来,一但讨论到文艺青年这个词,身边的人多数都忙着撇清关系,仿佛自己一但承认有些文艺就像主动捡了个骂名落得一脸的没趣。有人就一针见血的指出:“抒情过度,从语言到举止,文艺变成一种没有分寸感的腔调,变成了矫情、滥情,具体表现为一些缺少真正文艺能力的人将流行语滥用到令人难堪的地步”。没有分寸感,成为多数人的通病,怎么样控制分寸感,更多的可能来自于日常广泛的阅读,文学是一种能够帮助人提升审美及增长阅历的途径。

第十一章文学和其他艺术。在这一章节中,韦氏论述了文学与美术、音乐的多方面联系,同时也提醒研究者注意各艺术类型之间的复杂性,从而避免简单化的比附,同时主张将比较研究的重点放在分析实际的艺术品,即分析它们的结构关系的基础上。

有些伟大的作品一派拒绝模仿的气度,“不许动!”好像这么说。好生动!

汉代的文学是民间创作向文人创作的过渡期。在《陌上桑》中你可以看到对女子美好面容的描绘,也能看到掺杂了社会世俗的婚姻观和伦理观,前者是代表了原始的民间活力,后者则注入了文人士大夫阶层的道德意识。汉朝成立的乐府部门,通过官方对民间诗歌素材的收集和整理,逐渐把诗歌纳入了官方话语系统,并根据社会伦理道德的要求进行了修饰和二次创作,逐渐达到了形式上的完美和严格对称。

不久前新认识一位朋友,偶然聊到一些字句的情感色彩,有时候因为替换一个字,整句话的情感一下子就会生动浓郁起来,这不得不说,是文学的魅力,但多数时候,很多人对这种微妙的变化并不能敏锐的感知。所以对文学的感知能力是需要培养的,阅读是绕不过去的门槛。

五、

得不到快乐,很快乐,这就是悲观主义。……一切都无可奈何,难过的,但是透彻。

西汉帝王的平民个性造就了自由和多元化的文学形态,农业社会的定型带来的是对农业伦理、道德观念的恪守,社会尚未形成明显的阶层分化。而到了东汉时期,土地兼并出现士族地主阶层对经济的垄断,又因为当时书籍难得,经学基本在门户内流传,由此也带来知识和官位的垄断,不事生产、一心读书“举孝廉”的文人阶层由此形成。文学创作成为了一门专门的职业,与民间的生产劳动完全脱离开来。这些人没有体验过人间疾苦,在诗歌的情感表达上更多的是靠想象和抽象的情感经验,这种优雅、伤感、唯美的“文人忧思”,在代表东汉文学的《古诗十九首》得到了淋漓尽致的表达。这也解释了为什么东汉时期佛教思想开始广泛流行,因为劳动的人不会与佛教宣扬的苦、空等对生命不可超越的无奈产生共鸣,佛教触碰的是生命本质,而非日常生活。文人的创作在遣词造句上讲究,良好的家教修养让他们能很好地平衡情感和理智。文人倾向于活在纯精神的想象中,思考生老病死等生命本质的东西,而不在具体付诸行动,由于与民间的情感拉开了距离,充满了一种本质的虚无感。

这本《文学的意义》封面上有一段话:文学阅读是一种相对容易的阅读吗?事实上,我们的解读力是远远不够的。这几句话让人深有同感。在某些年龄段,我们看书就只当是看个故事,看完就算了,从不多思考,从来没有察觉行文背后情感的走向受到什么样因素的影响。一个人成熟的阅读吸收能力,会让他日后成为一个什么样的人。

第四部分:文学的内部研究。

我年轻时不看报,唯美,空灵,抽象,很长一段时间如此,不好的,不行的。一定要有土壤,肮脏的土壤,不然生命就没有了,味道没有了。

文人阶层在两汉时期兴起,到魏晋时代正式进入了活跃阶段。社会的急剧动荡使从前稳定的伦理架构开始松动和瓦解,在此之前,所有的文学都必须在道德的旗帜下发展,而现在,美的表达不再需要合于道德,开始有了独立的地位。同时,佛教影响力的扩大,以及乱世带来的动荡感和虚无感,使文人不再被动地接受社会和他人赋予的意义,而开始独立思考和认知生命的意义。文学作品不再以道德上的对错好坏去评判,而是为我们呈现了一个感知美、洞悉人性的欣赏角度,每个人生状态都有其存在的价值和意义,帮助我们建立一种对生命的尊重和敬畏感。

本书标明是一本国民教育通识读本,何为通识教育?百度上的解释通识教育就是为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观。所以借助文学的广泛阅读,让人得到不同领域的见解,让学习成为一个人生活方式的有机组成,成为他工作与生活的一部分。显然,文学的意义就是让我们通过阅读,成为更好的人。书中通过从诗经里对爱情的探讨,到三国里的人心地狱,从荷马史诗到古希腊英雄悲剧,再从西游记到堂吉诃德。以及借包法利夫人来感受残酷写实,透过昆德拉看存在之思。所有的文章收录都紧扣提高国民阅读素质,即便你没有读过原著,也完全不影响你理解所有的故事脉络,就像一本私人定制的教材,让你重回熟悉课堂,与老师一起重新阅读一起探讨。如果你刚巧也读过哈姆雷特卡夫卡普鲁斯特米兰昆德拉,不妨读读此书,各位作者的观点,或许能跟你碰撞出不一样的火花。

第十二章文学作品的存在方式。在文学作品存在方式的讨论上,韦氏首先大胆驳斥了文学艺术品是人工制品、声音序列、读者的体验、作者的经验、一切经验的总和等观点。而是主张把文学艺术品看作一个多层面的复杂结构。

人和艺术的关系,是和日神的关系:清明、观照。狂热的陶醉,是酒神精神。……官能世界无法和艺术世界沟通——这可能把尼采逼疯了。他想把酒神精神放到艺术中,放不进。他不知道,酒神精神只有通过感官才能实现。性行为是写不好的。宿命地写不好的。……

儒家的生命哲学是比较一元化的,强调三纲五常、道德人伦,人与人的关系被严格规约于贵贱、尊卑、长幼有别的社会秩序中。然而魏晋时期的人物从”君君,臣臣,父父,子子“的儒家世界观中被解放了出来,拥有了多重身份和复杂性。蒋勋先生说到三曹都有很复杂的性格,曹操既是”挟天子以令诸侯“的乱世枭雄,又时常在诗歌中感慨人生无常的诗人,他既有”老骥伏枥,志在千里“的豪迈,也有”但为君故,沉吟至今“的细腻情思。政治的冷酷和至情至性在他身上均得到了极致的体现。文学和美学把人从社会身份中剥离出来,还原出一个人的本真,正所谓“诗比历史更真实”,史书中的事件有可能经过人为的修饰和篡改,然而诗中所表达的情感确是实实在在的第一手资料。

当文学素养成为一个人的有机组成部分,意味着你将不再是一个乏味的人,让你能从事件中读懂人生,这就是文学最大的意义吧。

在探讨这一问题的过程中,韦氏部分肯定了语言学索绪尔和布拉格语言学派的一些方法,以及英伽登的一部分层面理论。

艺术是Cash,不是Check他是说艺术能给艺术家带来即时的享受:“我创作时已经快乐啦!”

蒋勋先生说到的曹丕曹植两兄弟的诗,其实是很颠覆我对他们的固有印象的。曹丕废汉称帝,成为了名副其实的皇帝,按理说他的成就感应该更甚曹操,然而他的诗文中透出的虚无感与他父亲相比有过之而无不及。也许是因为曹植自小就深得父亲的宠爱,而手足情蜕尽的夺嫡之争又给他留下深深的心理阴影,所以在人前威严的帝王形象背后,隐藏着的是一颗忧郁和孤独的心。相比之下,从小受尽宠爱,跟随父亲策马扬鞭的曹植,继承了父亲华贵激越的性格特征,他的文字中有浓厚的骄纵和贵族气质。他跟随曹操经历开疆拓土的冒险后创作的作品,形成了唐代边塞诗的源头,李白诗歌中的洒脱、任性和豪放,也是承袭了曹植开创的豪放文风。

《文学的意义》读后感(五):永以为好也

第十三章谐音、节奏和格律。这是关于声音的一个章节,因为我语音学成绩最差,都看不大懂这一节,所以这一节就略过吧。

我想,一本书如果能三次震动我,我就爱他一辈子。

魏晋文学不是中国文学的主流,因为中华文明在本质上还是农业文明,崇尚的儒家文化,向往安定有序的社会氛围,魏晋时期无论从社会伦理道德、主导思想,还是文学风格来说,都是中国历史上的一个异类。个人的能动性所激发出来的激越华美的力量感,对肉体的青春之美的礼赞,在后来儒家思想统制一切的社会中再难复见。

我们常说我们现在生活的这个时代是一个快餐文化的时代,是一个浮躁的时代,每个人都在整天忙碌,虽然大多数人并不知道自己在忙碌什么。现在听到文学这个词,我总觉得有些陌生,自从上大学以后,就很少有耐心的阅读那些文学名著了,我把自己一天的时间都安排的很满,凌晨一两点也是常有的事,但是我却很少把时间安排到读书上。现在想起来,自己真正去静下心来去读书的时候只有在中学时期了。国民教育通识读本系列文学卷则给我们一个从新品读文学之美的机会。 我一直都觉得《诗经》是古籍里面最美的一部。《诗经》之美在于华丽的词藻,《诗经》之美在于朗朗上口的韵律,《诗经》之美在于优美的意境,《诗经》之美在于对最美好的爱情的追求。那是一个简单的年代,简单到除了吃饱穿暖以外,人们剩下的就只有对真情的追求,爱情也好,亲情也罢,亦或是爱国之情的倾诉都在《诗经》里留下了最美的的痕迹。我们现在对待情感的态度也慢慢跟这个社会一样,有了太多功利的色彩,有些人不敢付出,有些人不舍得付出,感情在他们看来就跟商品一样,只是用来交换的,而这就未免落于下乘了,匪报也,永以为好也。 如果问你我国古代四大名著是什么,恐怕很多人都会脱口而出,而“少不读水浒,老不看三国”这句话很多人也听说过。也许我们对四大名著的故事每个人都有自己的理解,有人说水浒和三国两部书把中国的人心推向黑暗的深渊,使中国人原来非常淳朴、平和的心灵发生变形、变态、变质,变得愈来愈可怕。我不反对对文学进行批判,那怕是四大名著如此具有历史地位的作品,批判不是因为不喜欢,当做圣经一样全盘接受也不代表真喜欢。读懂这个故事,然后有所得,这才是对一部作品最好的回应。我们常说时代在变,人们的审美观点也在跟着不断变化,彼之蜜糖,吾之毒药,以我们现在这个时代的审美观来说,确实有些让人已经很难接受了,假如还是硬是要说原著所有都是好的,稍微一丝的批判就是对作品的亵渎,这种行为其实是在扼杀作品的生命力,也就是这部作品没有成长,在作品完成的那一刻起就已经死了,只能摆在书桌前让人们瞻仰它的遗照,我想这更不是他们所希望的。 对于外国文学名著来说,除了莎翁的戏剧,希腊的哲学,俄国小说应该算是独秀一枝的,在解放初期的那段时光,每天白天劳作以后,夜晚读上几页苏联小说就是最惬意的事了。无数作品中托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》有着令人难以抗拒的魅力,读这部作品可以让你明白一个人终其一生什么才是最重要的,即使人人最终都要毁灭,我们的灵魂却可以被救赎,这是一部可以真正拯救你的灵魂的作品。 文学作品带给我们的意义究竟是什么?从文学作品中学习知识,体验人生,看世界风景,以及最重要的是,救赎我们的灵魂。

第十四章文体和文体学。根据不同的分类标准,文体有不同的分类。根据词汇与对其要表达的事物间关系,文体可分为:概念的、感觉的、沉静的、激昂的、纯朴的、修饰的等。根据词汇间的关系,文体可以分为:紧凑的、松散的、淡素的、色彩斑斓的等。文体学是研究一切能够获得某种特别表达力的语言手段,所有能够获得强调和清晰的手段都可以置于文体学的研究范畴。对于文体风格的研究方法,韦氏推崇根据语言的原则、全面的、系统的分析,并认为文学批评的过程是现将形式与内容、表达与文体暂时分离,最后再实现总的统一。

其实讲规律,就是乐观主义。讲命运,就是悲观主义。老子的《道德经》偏重讲规律,对付什么事他都有办法。它的办法,就是以规律控制规律,是阴谋家必读的书。但老子是上智,他始终知道,规律背后,有命运在冷笑。

《蒋勋说文学》读后感(七):天地有大美而不言

《文学的意义》读后感(六):庆祝文学的无意义

第十五章意象、隐喻、象征、神话。韦氏将这四个术语排列在一起,指出四者有相互重复的部分,其所指都属于同一个范畴。并分别对四个术语的含义进行了详细的讨论,并对意象、隐喻与象征的区别进行了探究。指出了神话是诗歌与宗教之间的共同因素。韦氏的结论是:认为文学的意义与公共主要呈现在隐喻和神话中。这四个术语可以使我们注意到文学作品的各个方面,并由它们把过去分割的形式与内容准确地沟通并联系在一起。

记,比读书还要紧。说穿了,从前的东西画家,自己都有笔记的。记着,到时候怎么办呢?平时记着的东西,一下子跳出来了。“那个才气超过你十倍的人,你要知道,他的功力超过你一百倍。”说起记,羞愧,我懒于背记,不擅长背记,到现在肚子里只剩一点点浆糊。看书不图知识思想,只认准翻页的快感,像饿的时候只知吃,吃什么却不管,没水准。

蒋勋的名字时常是和美这一字联系在一起的,听过他讲红楼梦,各个人物栩栩如生,这些人物是曹雪芹所创造,也是他生命的一部分。而所谓美学,就是人的感性经验,红楼梦之美,就是美在曹雪芹的感性经验,也美在于生活。蒋勋从美的角度来理解文学,读起来就是一种超越生命的体验,如他所说:所有对于诗的速食化的答案都不是真正读诗的方法,读诗最怕在诗里找答案。其实读诗便是读生活,读生活的美。中国文学之美系列里的三本书,一本讲唐诗,一本讲宋词,而在这一本里挑选了中国古代文学里非常具有代表性的一些诗进行解读。也许是因为蒋勋懂美,所以连他的叙述读起来也有一种娓娓道来的美感,他会让你慢慢体会他的观点,渐渐融入曼妙的诗句中。

米兰昆德拉在《庆祝无意义》中谈到了“无意义”这个带着些许玩世不恭意味的词:

第十六章叙述性小说的性质和模式。韦氏主张叙述性小说的分析分为情节、人物塑造和背景三部分。情节可以分为松散的、紧凑的、浪漫的、现实的等。情节中包涵各种冲突:人与自然、人与人、人与自己之间的冲突。人物塑造的方式也有许多种,描写人物体貌特征、道德本性、举止行为、姿态言论等。人物塑造也有静态型、动态型、发展型。有扁平的,也有圆整的。背景即环境,可以反映或烘托人物,具有举足轻重的作用。

感动的地方:

蒋勋拿《诗经》和《楚辞》作对比,《诗经》是黄土地上生长出的农业文明,而《楚辞》则是激越华美的浪漫主义文学。美学的概念本来自西方,我国古代是没有一个美学的体系的,也不构成学说,但古人却能将美描绘到极致。农业时代的美,可能是我们现在生活在城市里的人很难领会的。蒋勋一直强调四个字“情动于中”,就是要在诗里读到情感。黄土地并不意味着一个落后的生态,而是一种脚踏实地的淳朴美,从播种到结果,正是一个静谧美好润物细无声的过程。而相反,《楚辞》就比较动态,它从形式上就能让人一眼看到美。“抚长剑兮玉珥,璆锵鸣兮琳琅”,玉器叮当作响。《九歌》里的湘夫人“望夫君兮未来”,其实要描绘的是湘水上流淌着的亡魂,是要为他们哀悼。一句诗就是一幅绝美的画,孕育着无穷的力量。

死的人变成死了很久的死人,没有人再记得他们,他们消失在虚无中;只有几个人,极少数极少数几个人,还让他们的名字留在记忆中,但是由于失去了真正的见证人、真实的回忆,他们也变成了木偶……

第十七章文学的类型。在讨论这一章节问题的过程中,韦氏首先提出了文学类型的理论是一个关于秩序的原理,把文学和文学史加以分类时,不是以时间或地域为标准,而是以特殊的文学上的组织或结构类型为标准,指出文学类型不是一直保持不变的。文学批评的一个特殊似乎就是发现和传播一个派别、一种新的类型式样。亚里士多德和贺拉斯的分类:史诗和悲剧。但是亚里士多德也有更多的区分,即:史诗、戏剧、抒情诗。现代文学理论把想象文学区分为小说、戏剧和诗三类。新古典主义者的分类则是不解释、说明或答辩关于种类的和种类划分基础的信条。韦氏的结论性观点在于认为文学类型应视为一种对文学作品的分类编组,在理论上建立在两个根据上的,一是外在形式,一是内在形式。

我以为后半部遗失了,曹雪芹是写完了的。哪天在琉璃厂找出来,全世界应该鸣炮敲钟,庆祝多了一个圣诞节。连带后边一段看:“十八世纪的中国,有这样一位文学家,站那么高,写这样一部小说。他不知道希腊悲剧和莎士比亚,艺术原理上却和希腊罗马相通,甚至有过之而无不及。他自知伟大。写书,是他知道不能亏待自己;不去工作,是他不想亏待自己。”

谈到汉乐府,我想很少有人不知道《陌上桑》这首诗,我们在课本上学到的罗敷,就是这样一个刚烈贞节的女子。然而仔细一读就会发现,这首看似完美的诗里,确实有微妙的转变。从淳朴到功利,诗中的字词就是最好的证明。《陌上桑》是一首经过精心雕琢的诗,是一种民间与文人结合的风格,非常特殊。汉乐府是对生活的描述,《古诗十九首》是生命的悲哀。都是民间,一个讲生活,一个讲生命,两者是不同的。讲《迢迢牵牛星》这首诗的时候,提到了许地山的小说《春桃》作补充,更好的说明了当时的人们开始注重于对内心、对生命本质的渗透,远远超过表面的爱情。《古诗十九首》里有许多对生命本质的挖掘,以至于对生命的态度的转变,这也对魏晋时期的文学产生了影响。

从某种程度上理解,这是昆德拉对过度解读的大思维的一种讽刺,但结合《文学的意义》以及书中内容本身,我们不妨将“无意义”看作是一种意义,一种对文学的褒扬——正是失去了作者本身,我们才能获得文学所赋予的多元价值,才能解读出更多的“哈姆雷特”。

第十八章文学的评价。韦氏主张形式主义的审美标准来评价文学。其审美结构在于使作品包含语言、行为经验和思想态度三个层次。该审美结构加之审美目的这一原动力构成了形式主义的文学评价审美标准,并且主张标准应该是具有包容性的,支持多样性的。

艺术家就该见好就叫!前边一段上文:“1864至1869年,去五年成《战争与和平》。史诗型的巨著,一出版,屠格涅夫就将法文版寄福楼拜,福楼拜大赏,马上回信,说:‘这是天才之作,虽然有些章节还可以商榷,不过已经是太好了。’屠格涅夫大喜,覆信说:‘好了,好了,只要福楼拜先生说好,一切都好了。’”

魏晋时期的文学从三曹讲起。“对酒当歌,人生几何?”,曹操的冷酷与热情其实是不矛盾的,“凡是能够把自然、隐士、心灵的美学修得很好的人,其实常常是在政治里混得很深的人。”,这话说的非常有理。文学常常是内心追求的表现,而与之不可分的是生命的经验。真正的隐士不必表达追求,而深陷在政治里的人,才要写诗表达自己的追求。陶渊明写《桃花源记》,不仅仅是要写对归隐的向往,更多的还想表达对生命虚无的思考。魏晋时期的文学层次丰富多元,又是另一种美学的表现。

但正如纳博科夫所说,“人类生活无非是给一部晦涩难懂而未完成的杰作添加的一系列注释罢了。”因此,我的万千感触不能一一地根据书中的每部作品甚至其延伸做出详尽抒发,只好撷取部分做一些狭隘的阐释。

第十九章文学史。在对这一问题进行讨论前,韦氏先是批评了将文学史写成文明史的做法,然后驳斥了将文学史写成批评文章汇集的做法,主张先是对资料进行搜集,然后是严格的平行比较研究,在比较中对资料进行批判分析,最后统一整合,形成整体。既保证了整体中组成部分的正确性,又保持了整体的统一性。

以及陈丹青在后记里边写的:

天地有大美而不言,庄子认为美在天地间,鱼乐之辩中要表达的就是一种会通万物的思维。读诗,正是一种会通的方式,而蒋勋也搭起一座桥梁,不必寻找诗中的答案,只待会通的一刻。

熟悉与陌生的另辟蹊径

六、

呜呼!这就是我葆有这本笔录的无上骄傲——我分明看着他说,他爱先秦典籍,只为诸子的文学才华;他以为今日所有伪君子身上,仍然活着孔丘;他想对他爱敬的尼采说:从哲学跑出来吧;他激赏拜伦、雪莱、海涅,却说他们其实不太会作诗;他说托尔斯泰可惜“头脑不行”,但讲到托翁坟头不设十字架,不设墓碑,忽而语音低弱了,颤声说:“伟大!”而谈及萨特的葬礼,木心脸色一正,引尼采的话:唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。

没有诗,就没有实在世界。一切都在诗里。

在上文中我也提到,此书中有大量对文学作品内涵的深入甚至有些反传统的解读,其中陌生者之于我,当然是新的收获,而很多与之前理解相同的独特解读,倒颇有种灯火阑珊处与人相逢之感——在文学海洋中找到了能共同的知己之音。

《文学理论》这部著作最大的贡献在于提出文学的内部研究与外部研究的分野。

有次上课,大家等着木心,太阳好极了。他进门就说,一路走来,觉得什么都可原谅,但不知原谅什么。先原谅了太阳前几日的缺席懒惰?想这话觉得好的太阳就是这样好的。又是一个QQ微笑。

《蒋勋说文学》读后感(八):生活+文学=蒋勋

比如王安忆教授解读《包法利夫人》的篇章,可以说福楼拜是我最崇拜的现实主义作家。之前在阅读时,就对所谓“讽刺社会黑暗”的主旨有些怀疑,爱玛有时竟会让我生出怜爱甚至赞赏之情。而书中特别引用了儒勒•德•戈吉耶发明的“包法利主义”一词,也就让我的怜爱得到解释:道德的滋生、生育和生长远非简单的道德判断与道德挑战那么容易。尽管康德看似轻松的说“正义感属于与生俱来的能力”,我还是希望更多的人能加入理解爱玛的行列而非停留在鄙视爱玛的层面上。

《文学理论》的第二个贡献在于辩证了文学研究中文学理论、文学批评与文学史三个分支的界定,既指出了区别,又指出了联系。

————

蒋勋太会把要讲述的内容,融合自己的生活体会,逐步打入你的脑海里。读诗是没有答案的,正如你正苦恼的时候,会用一首诗来表达自己当时的感受。

如果说对《包法利夫人》的解读是共鸣之声,那么对爱丽丝•门罗的赏析则是我新的收获。读她的小说集《逃离》以及《快乐影子之舞》时,虽然没有受困于她的格局之小,但还是不可避免的给她贴上生活琐碎细节与平淡的标签。也正因如此《门罗略大于整个宇宙》一文格外引起了我的注意。在论述中,作者并没有否认门罗作品对于爱情、婚姻以及女性母题的热衷,但以此为基点,门罗在这样平淡的叙事中传达出了对女权、对人性的思考。我特别欣赏作者这样的一个观点:即短篇小说在欧亨利式结尾出现后被无数人沿用乃至成为囚困作家们的沼泽,但是门罗敢于创立自己的主题、结构与写法。我想,狭窄只是门罗的表象,正如同梵高“没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”,门罗用平常日子的叙述与白描的手法创造出了内心极富波澜的世界,我认为这种内心、人性的丰富性甚至是可以与伍尔夫甚至普鲁斯特相媲美的,这也是诺贝尔组委会封她为“当代短篇文学大师”的原因吧。

《文学理论》的第三个贡献在于对比较文学、总体文学与民族文学等概念进行的辩证分析,提出文学的民族性。

笔记就记了这些。诶…睡觉!事要办,书要看,书看多些再回来重看文学回忆录。老人家再见。醒来去找赖明珠。

一首诗,在不同人的眼里,就有不同的感受。

人性与理性的进化

七、

《文学回忆录》读后感(三):20160222 理论书与文艺书 ——木心《文学回忆录》

买这本书,马上就读起来,是因为蒋勋两个字,也是因为陶渊明这三个字。书里提到不少蒋勋自己的台湾生活,与朋友一起发生的事,小时候妈妈说的话。

法国当代哲学家阿兰•巴迪欧曾在一篇自传性的小文章中提到哲学之于文学的重要性,文学记下的当下的事导致相应哲学的产生。正是如此,我们在阅读文学的过程中特别要对其哲学价值予以思考。

通过阅读《文学理论》一书,我有以下几点感受:

大概在这一两年间,木心的《文学回忆录》忽然火了起来,尤其是在众多自我标榜或者被人标榜为“文艺青年”的那帮人里,火得厉害。然而我认识的最文艺青年的文艺青年在三四年之前都推荐我读这本书了——看来文艺青年里确乎还是有真假或者等级之别。

最喜欢的那首,当然是《饮酒》,特别是最后一行“此中有真意,欲辨已忘言”,我很喜欢写成“此真有中意,欲辨已忘言”。我的意思就是,这里有我喜欢的,但是我想表达却忘记该怎么说了。

对我个人而言,萨特、加缪们的存在主义是时至今日哲学发展的最高成果。在观念上,我们会把存在主义看做黑格尔唯物辩证法导致尼采“上帝死了”观念的出现再引起存在主义的诞生。而实际上,我认为,从古希腊索福克勒斯时期起就已经有了存在主义的萌芽——正是俄狄浦斯对命运反抗的无奈中体现出的酒神精神,提出了米兰昆德拉式的问题“如果生命的初次排练就已经是生命本身,那么生命到底有什么价值?”或是卡夫卡《饥饿艺术家》般的自我否定“我是全然无用的,然而这改变不了”,所以俄狄浦斯以及米兰昆德拉笔下的小人物们只能接受一次性的现实。但同时他们不满足于被动接受,如加缪笔下的西西弗斯或是《反抗者》中的该隐一般,以“存在的可能性”相抗争,从而活出了可能性,也避免了赫拉克利特活火世界观的消极悲观。

一是文学研究也可以像自然科学研究一样采用理性的方法,而不是感性的方法,才能使研究结论更具客观性、逻辑性。

还好有kindle,还好有中国互联网,故而我可以看到mobi版的《文学回忆录》。所以有了kindle之后最大的一个好处就是书的分级有了标准:有的书只需要在kindle上看,也就是看看就得了;有的书在kindle上看了一点就可删除,比方说《暮光之城》;有的书在kindle上看了之后一定要买实体书,无外乎二因:一是为着纪念,二是确实重要,一是主观、二是客观居多,一比如《文化苦旅》,二比如《国史大纲》;有的书不必买实体书,只需常在kindle存着,时不时看着,便很好。《文学回忆录》是存到kindle里的这一类。

他解读的和其他人不同,把要解读的对象,从高大的神台上拉下来,用浅浅的语言告诉我们,它表达的是什么意思。《神释》里也是最后一句“应尽便须尽,无复独多愁”,也让人很提神。人生是无奈的,有一种淡淡的忧伤。

同时,文学的演变也伴随着对理性的认知的进化,别尔加耶夫说理性与道德都不是精神最后宿敌,这一点其实在哈姆雷特、雷欧提斯等人的非理性乃至古希腊阿喀琉斯身上就已经体现得淋漓尽致:三个人的“复仇”之心均是从正当乃至正义立场出发的,却因为非理性的行动方式成为悲剧。这就使得人类对理性展开思考,我们在今天会将理性的哲学归功于罗素、维特根斯坦和弗雷格等人,然而理智与热情的冲突显然在人类历史中从未停止,这一点通过文学一瞥便显露无疑。

二是要打破惯性思维的束缚,突破学科本身局限性,在思想观念上敢于创新求变,也许会发现一片新天地。

所谓木心,画家,作家,陈丹青师。所谓《文学回忆录》,其书并不客观,完全不客观,就是一段个人在文学方面的自传而已,因而不必过分考虑其作为参考资料或者理论学说的价值。其书语言、十分“诡异”,此语无所谓褒贬,只是换做其他词汇恐有争执、而忽略掉即将而来的争执,我只得说,我个人并不喜欢此类语言风格,在我等普通人看来其语言不通达不晓畅,并没有助于作为文学史讲解方面的意思,所以常使人觉得云来雾去不晓得其所踪。

书里提到的诗,在自己心中默念是如此的顺畅,我以为一直自己很讨厌他们。原来已经种在我心里了。

几点建议与不足

三是文学研究要放在大的历史背景中,而不能孤立地、片面地盯着单一的文本。

我目前看钱穆《国史大纲》,其文繁体半文言,每得一结论必引文究其深由,比方说所谓禹、鲧,其实为二族,在于河南省中部,为着这“河南省中部”即引多古文论证。这大概是学历史做理论的应有之态,学文学么,则似有区别。郑振铎《文学大纲》,据说木心以此为目开始看书,我观之,这是一个理论书的应有之态,和钱理群《中国现代文学三十年》类,文字稳重睿智,毫无疑问的带有时代痕迹,但是常能以理智的语言串起文学史。因而,我认为,首先这本书作为专业书,不妥。

《蒋勋说文学》读后感(九):活着,总要有点情怀

因为这本书是通识读本中的一个部分,所以从这个角度出发,通识教育要追求其全面性,在文学样式的选择上还可以再增加。于我个人而言,我更偏于阅读西方的文学作品,本书对各个流派其实以覆盖得较为详尽,从早期的古希腊、基督教文学到文艺复兴后的现实主义再到近代普鲁斯特、乔伊斯们的意识流文学和卡夫卡昆德拉们的存在之思。若真要吹毛求疵,我认为还可增加诗歌一节,至少,象征主义唯美主义的诗歌,应该是逃不开的,毕竟叶芝、波德莱尔、兰波、里尔克以及艾略特等人在文学史上的地位足以与其他小说家们相媲美。

四是集众家所长与敢于驳众家所长都是需要勇气与胆识的,后者更难做到,一旦做到,往往也更有意义。

那《文学回忆录》的价值在何处呢。很多人看书喜欢搜经典语录,鲁迅之于“我想要和你困觉”,沈从文之于“却只爱过一个恰好年纪的人”,王小波之于“一想到你我这张丑脸就泛起微笑”,毫无疑问木心这本厚书里常有灵气之语,我以为,其价值多在于此。《文学回忆录》我四天看完、其实具体说来是三天半,算是整体大略扫了一遍,其语整体复杂,但精小处常有惊人语,“《红楼梦》中的诗,如水草。取出水,即不好。放在水中,好看。”这话多棒!又岂止《红楼》呢。

我平常看书还算快,可是读《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》这本书的时候却格外慢。

同时,若要将此书作为教材,我建议不满足于书本本身,还要增加对书中作品的延伸阅读,否则光靠这样一本小册子是全然不够的。以我自己为例,尽管书的二十二章中大部分涉及的作品我都曾有幸拜读,但对大江健三郎、奥尔罕·帕慕克等人还是不怎么了解,对于加西亚·马尔克斯,我甚至不知道他除了《百年孤独》与《霍乱时期的爱情》,还有《一桩事先张扬的谋杀案》等佳作,可谓惭愧。

五是还好我上学时没用《文学理论》做考试书目,正方反方观点那么多,一定记混了。如果提早十年遇到《文学理论》,可能结局就不一样。

木心认同老庄哲学,极度反对孔孟之道,恰巧我刚刚读罢《论语译注》《孟子译注》,木心把孔孟贬的过低了——他在后文说文学没有好与不好之分,又与此违背,悖论而已。木心认同尼采,而过于认同尼采——这点我并没有什么好说的,因为我尚未看过尼采或其他,作为门外汉,我只有看着木心在此激扬文字,我唯唯诺诺意外地觉精彩而止于精彩。木心耿耿于怀“文革”所受的批判,在中间和后半部分反复论及,并没有什么好讲,提出一次为显示经历、为彰显苦难、为有鉴于后人,翻来覆去私以为有祥林嫂之嫌。木心认为鲁迅在国内是被高估了,“民族魂”之谓在于一人是滑稽的,文学不该有时代,此言过分了。木心在《回忆录》里常有自比之语,比方说倘使我与福楼拜一起交谈、倘使尼采与我、倘使陀思妥耶夫斯基如何如何,此并肩之语,我个人读来颇觉刺耳,不晓得群众观之如何,如何如何、又奈何呢?暂且认为是某种美国式幽默吧。

它不是小说,所以我不必为了故事情节的牵引而逼迫自己迅速往前

此外,在阅读的同时,要站在更高的角度审视作品间的关系,比如在读此书之前,我单独阅读过波伏娃的《第二性》与《傲慢与偏见》、《飘》等作品,但从未想过这之间其实充满这女性主义萌芽的演变关系。,由此看来,思维高度与联系的眼光在阅读中也不可或缺。

总而言之,《文学理论》是一本好书。打开经典的经典,感受文学批评的批评,带我走向理想与自由国度的文学理论。

整体而言,《文学回忆录》前半恐有哗众之嫌,激扬地厉害,中间是最有木心特色的一部分,后面“存在主义”“意识流”部分则中规中矩,满是中庸之道,观之心里却觉得有些不是滋味了。很多人听过《从前慢》,醉心“一生只够爱一个人”,觉得《文学回忆录》听来就逼格甚高、盖乎“文艺年度旗舰书”、“跑分榜单小王子/小天后/小霸王”之属,想来木心也定是白衣胜雪傲骨英文的翩翩公子,于是此书大火,而我相信并没有很多人认真读过此书,实在荒唐。我想起海涅,熟悉历史的人知道他的“西里西亚纺织工人之歌”,这是高中历史课本写的,便觉此人土鳖、共产主义者之属,其实此人“德国爱情诗之王”,“夜莺”表爱情因他兴。此例,大概与木心同。

赶;

回到开头提到的《庆祝无意义》,在小说末尾,昆德拉写到了一个儿童合唱团当街表演的场面:他们在庆祝某种意义——一种典型的大时代行为。而在当下,我们所追寻的如昆德拉一般对大思维的逃避,恰恰可以在文学的无意义中找到答案。可供人们做无数理解的无意义,便是文学所有的意义。

《文学理论》读后感(四):浅谈写作者

想想,一个老头儿,文革被批甚惨而余生不忘,孤身跑到美国,衣食无着,陈丹青等为着某些感情请他讲文学史,为周济生活。老头儿少时确读过不少书,多为西方哲学和西方现代文学,因时局动荡文才埋没,诸多不易。现讲其感想,他便讲着,我们便听着。没有什么好说。

它也不是“快餐文化”,只需要知其然而不必知其所以然。

《文学的意义》读后感(七):我们的解读力在哪里

浅谈写作者

就此。

文学是个有情怀的东西,需要不断品咂、解构和领悟,而“说文学”的好书,更是要慢慢品。作者蒋勋是个有情怀的研究者,如若不是,他又能怎能耐得住性子畅谈文学呢?“从《诗经》到陶渊明”,多么长的文学演变顺遂,需要多么细致入微地深思啊,可作者硬是给大家抽丝剥茧了,所以我有好几次都情不自禁地在某些地方做了折角并做了简单的批注。

提到读书,很多人说自己从毕业后就没再读过小说,现在只看非虚构类。似乎读小说就像长粉刺。他们为自己长过粉刺感到可耻,紧接着,我也为自己现在还长粉刺感到可耻了。

——读《文学理论》有感

20160222

且看:

梁文道说,小说里面不是没有知识。很多人不读小说,是因为它的知识是不确定的。从非虚构性作品里得到一点有价值的东西,或者在虚构作品中得不到有价值的东西。这种得到或得不到,其实是解读力的问题。

一个好的文化创作者,定有自己的使命感,并且持有诚恳的创作态度。读者所认同的作品的价值,是能够与之产生共鸣。那种共鸣是内心的震荡、是唆地一下眼泪顺流而下、是神经被搓中久久不能平下的叹息……

:此第一遍,我大略翻了一遍,并没有详细笔记。不久之后我看第二遍,当时便随看随记了。所以详细的读书笔记需再等等。大概没有第三遍,倘有,亦到明年了。

作者在谈“《氓》:最初的欢愉,最后的哀愁”那一节就说:“《氓》的故事是很丰富的,如果你一开始就认为这是一个弃妇的估计,读下去就一定味道都没有了。”你看,这就是蒋勋的情怀,他并没有单纯地从一个所谓看得见的结果去评析一部作品和一个人物角色,而是从更加丰富的层面上去理解和感受主人公的情感变化。这样,诗就更有意境,人物性格也更富有立体感。蒋勋还说,“从少男少女刚开始恋爱,到慢慢开始追求,恋爱变成婚姻本身是无可奈何的。恋爱和婚姻不一样,恋爱是‘情动于中’,而婚姻是一种形式,接受形式就必须接受这个形式的优点跟缺点。”“所以,这首诗不是讲一个女子从恋爱到被遗弃的过程,而是每 个人都会经历的感伤。只要婚姻制度存在,这种感伤是无法调整的。”这样的解读想必对于现代生活中的男男女女和婚姻中的夫妻有一定的指导意义吧,文学的光芒在穿越了几千年之后,仍在熠熠闪光,实在珍贵。

《文学的意义》读后感(八):文学的意义在于记录这个时代

《文学理论》一书中提出:“有些作品总在于’劝说’读者去接受那种观点或理论,而这种劝说行为又总是不光明正大的。也就是说,读者总是被牵着鼻子去相信某些东西,并在催眠状态中同意这些东西。”

《文学回忆录》读后感(四):2014/11/27 14:49:47

在讲“激越华美的生命力量”的时候,作者谈到了《九歌》里的《国殇》。有一段是这样写的:“以前老师讲《国殇》的时候,总说大家要爱国,甚至不惜殉国,但我觉得《国殇》描写的是一个年轻人对死亡的哀伤,他要想要回家,可是找不到回家的路,是一个找不到归路的亡魂国殇既是战争的亡魂,又是反战的亡魂。”这是作者独到的见解,读到这里突然有种产生共鸣的感觉。记得当年上语文课的时候,老是被灌输各种作品之外的衍生思想。我一直认为,对于文学作品的理解,后人的不断衍生是应该的,但也不必每每都要和政治挂钩或者牵强附会。比如,以前的语文教材收录了很多关于鲁迅的作品,老师在上面做板书,就经常勒令我们在下面一字不落地记笔记,之后,她还会检查我们的背诵情况,说这是考试重点,是很多人研究出来的……并嘱咐我们在答题时一定要把点都写到位,否则恐怕会失分。

喜欢写文字的人,大多都喜欢读书,喜欢读书的人,却未必都喜欢写文字。我弟弟就是喜欢读书的人,他立志将图书馆中的经典名著通通读一遍,这让我想起了《士兵突击》里的许三多,他为了消磨时间,就在图书馆里从字母A字打头的书籍开始读,力争读到Z,当然,我关注的还不仅仅是这些,是他还能将一些专业术语熟记下来,以至于在后来的技术比拼中,靠着自己强大的记忆力战胜对手。写到此,我“喷血”好几次,我怎么就做不到呢,我不但没有立志去读完图书馆藏书的勇气,也没有将自己读过的书籍都记牢下来,我开始犹豫,是不是还要继续读书。

这就是低级艺术起的宣传作用,不能够让读者看见自身的属性及自身之外的本质。

文学回忆录 (木心)

那时候,我就经常琢磨一件事,鲁迅写文章的时候到底有没有想那么多,为何作品在许多年以后有了那么多层次的解构,而且有的注解确实比较生硬,大家是不是想的太多?当那天我读到蒋勋在文章后面提到的:“我希望大家能对中国文学史持一种审美态度,而不是注解态度……”的时候,不由地叹了一声:“说得真好!”如果我们在阅读过程中感到诘屈聱牙,那么我们真的会十分难过,我念书那会这种感受就特别深。

说归说,做归做,书还是要读的。我现在翻开的《文学的意义》是《国民教育通识读本》系列的文学卷,由知名教育学者扈永进选编,介绍并解读了22篇古今中外的经典文学名家名作。我读书之后也会写点文字,就如现在分享《文学的意义》一样。然而,当我读了曹文轩、大江健三郎等人所解读的经典名著后,明显感到自己与他们之间阅读和思考的差距。我开始反思弟弟经常说我的话:“你喜欢读书,但是你不精读,有些书要读两三遍,甚至更多才能感受到它的魅力,如罗曼·罗兰著的《约翰·克里斯朵夫》,是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突,宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生,从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界,读一遍根本读不懂其中精髓的。”而我恰恰是很少反复读书之人,也不是没有翻看第二遍的书,《红楼梦》《射雕英雄传》《士兵突击》等书,我都反复翻看过,确实每读一遍感受都不同,但有些书我确实没有认真看,仅仅是翻翻而已,可能会错过一些好的书籍。这次翻看《文学的意义》,看到这些名家的推荐,我又有了“剁手”的冲动,好书很多,还需要我们仔细、认真去读、去悟。

读者在写作者的文字中看见的力量,是能够击打灵魂里破碎部分的重塑,它有治愈性的宣导,而非教唆。

- Your Highlight at location 222-222 | Added on Sunday, 23 November 2014 08:59:37

“野性与浪漫”那一节,有一个我非常喜欢的段落。大约意思是说,民间人都很喜欢看王宝钏的戏。王宝钏本可以嫁个“高富帅”改变自己命运,可就是有股“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。”的坚贞。当时很多人都搬着小板凳去看她,虽然你他们很多都是草根,是布衣,但当他们看到王宝钏的华丽也好像看到了自己的华丽。这体现的也是一种情怀:人们每天都在辛勤地劳动,唯有在“出戏”中,他们才能从艺术作品中寻找心灵的慰藉,也唯有把作品中的形象投射到自己身上时,他们才可以面对真正的自己。

阅读是一个好习惯。现在很多人都不喜欢翻看纸质书了,开始着迷手机阅读,电子书多,还免费,既省钱又可以看到自己梦寐以求的书,何乐而不为。现在去书店,几乎碰不到多少人买书,很多书店都转向卖学生教材了,这个暂时还不能手机替代,可以维持现状。细想想,我就很久没去过书店了,以前每周都要去书店淘书,我书橱上那些因为想买书而买的书,确实有些书买来之后就没翻看过,没办法,谁让自己喜欢买书呢。现在也是如此,不愿意读电子书,就喜欢翻书的状态,喜欢闻书墨之香,家里依然是新书、旧书摆满了屋子,自己还常常以此为自豪,也算是书痴了吧。

而当下的写作者,正是迎合了这种病,我们称之为“成功学理论”或者鸡汤。他们变成成功家的宣传者,“劝说”读者接受他们的理论,而非共鸣。而当下的读者愿意听从这样的劝说,被同化、催眠,直至认为这种成功学理论用到自己身上同等有效。

文学是人学。

人生就是一场戏,每个人都在不停地“入戏”和“出戏”,“戏台前”和“戏台后”本是一个荒谬的组合,可它们又像是一个完美的生命个体。就像王宝钏一样,舞台上,她是华丽的,可是在舞台下,她可能在匆匆地解开衣裳给孩子喂奶,这是另一种心酸和苍凉,可这种情状却呈现出一种伦理社会里独有的女性之美,是一套属于自己的生命价值体系。

这书的优良,因人而异。我喜欢不得了的书,在别人眼里可能就是一堆废纸,我母亲就向我通告过,如果再往家拿书,就当废品给卖了,我好说歹说,才让母亲断绝了这个念头。我告诉母亲这些都是高价买回来的,以后能够增值,不管母亲信不信,只要听到高价买回来的,母亲就不忍心再卖了。

写作者该有的使命、责任、文化自觉?而当下极少人倡导严肃的艺术,甚至书中出现不成语言的语句。

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我们生活在现实生活里,终日“为形所役”,我们的精神总是渴望自由,可是肉体却总去奴役灵魂,我们怎样去追寻生命最自然的快乐?我们如何才能找到生命的出口?我想,还是要有点“桃花源”的情怀吧,即使那是作者虚构出来的,但也足以让我们能在繁复的生活里对生命多一些期待和向往,有一个心灵的桃花源,能有一天“望路之远近”,也就够了,不是吗?

还是回到《文学的意义》上来,前面看似我说了很多与本书没有什么关联的话,我一直想告诉大家的是,阅读是现在国人非常欠缺的一种习惯,目前国家也在大力倡导阅读,每一本书都有它的实际价值,都会适合不同的人群。我现在已经将阅读习惯从中外小说转到了大众阅读,也就是说,不管什么题材的书,只要是自己想读的都会选来读读,包括之前很排斥的网络小说也读了不少。读一本书会有不同的感受,这就是读书的乐趣,看了《文学的意义》中文学家们对名著的解读,再看看自己曾经读过书的心得,回味一下,会有更深的感悟。非常感谢编者,能够收集这么多文化学者对经典名著的解读,让我们这些喜欢写字读书的人,开拓了视野。当然,更重要的是再一次激起了阅读的欲望,还没有翻看的名著,看样子也要买来读读了。我一直觉得自己写了好多读后感没什么大用,现在想想,作用还是蛮大的,如果有谁想翻开一本不熟悉的书,看到了我写的读后感,或许也会有想读书的冲动,那就算是做了一件对的事,文学的意义在于记录这个时代。

自媒体时代,宣传自身品牌也成为了怪病,写作者没有自醒、担当,加之现在年轻人生活在养尊处优的环境,时代没有给足共同承担冒险事件的机会,世事不能够通透。

文学回忆录 (木心)

《蒋勋说文学》读后感(十):他的文学观照见他自己

《文学的意义》读后感(九):文学篇,通识

为了证明人人都是读书人,尽开口讲翻炒几百遍的鸡汤迎合大众口味,却不知如何做功课、不静心读书,更不谈及审美、文字意境的把控。

- Your Highlight at location 255-256 | Added on Sunday, 23 November 2014 09:02:34

之前大略翻过木心的《文学回忆录》,其中关于文学史类书籍的定位的一些话让我很受触动,放到这本书上来解释给读者我觉得仍然适用,不管蒋勋他老人家是不是也这样想。

在刚看到国民教育通识这一词汇,就感到很稀奇。尤其是之后的翻看中知道,教育除了专业教育之外,还有通识教育,顾名思义通用常识教育,但这个常识可就不仅仅是中国,范围扩张到国际。譬如美索不达米亚的技术革命,赫拉可利特的人不能两次踏入同一条河流的哲学思想,以及文学中著名的悲剧俄狄浦斯王。恐怕还在上中学的各位有几人能说出个45678呢?少吧,据研究发现,美国,法国等国家的中学阅读书籍,是我国中学的几倍,这就是阅读的差距,眼界与常识欠缺,所以说我们中学生所接受到的教育,也仅停留在专业教育上,很肤浅的层面。so通识教育在我国势在必行,不能在一开始就输在起跑线上。国际教育界也广泛认同通识教育应与学院所教专业教育并驾齐驱,与国际教育接轨就应有通识教育读本。科技之光,文学的意义与天下哲思都是扈永进老师 选编的,旨在通过读书,了解到人类的迁徙

写作者,用语言符号来表达,陈诉自己的人生观、处世理论,这本身就是职业素养,更不用说文化是文明的标志,难不该有更多的自觉意识吗?

神话,是大人说小孩的话,说给大人听的。多听,多想,人得以归真返璞。

木心在开课引言中说:

技术的进步等通识知识。

文学,从来都是内心的自觉。还有人格的独立、兀自生长的力量、神性的孤独,都需承担。

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讲完后,一部文学史,重要的是我的观点。

就科技之光中,对古老美索不达米亚平原述写,把其作为农业技术革命的发源地,从石器时代过渡到运用铁器发展农业。

写作者,从来不要驱赶自己的个性,不要害怕被嘲笑,也不要被屈服,应有自己热爱写作的底气。持之以恒。

文学回忆录 (木心)

梁文道在序中也说:它是一位作家以自己的双眼瞻前顾后,左右环视,既见故人,亦知来者,为自己创作生涯与志趣寻求立足于世的基本定向。如此解读文学史,读出来的是这位作者之所以如此写作的由来,是他主动报上家门,是他写作取向的脉络,是他暴露“影响之焦虑”的底蕴。更好的时候,他还会借着他的文学史道出他之所以写作的终极理由。也就是说,大部分一流作者的文学史,其实都是他们的自我定位。

众所周知幼发拉底河与底格里斯河下游的冲击平原,长期干旱缺水,严重影响种植业产量。这就需要引导水源灌溉,从简单挖沟引流,再到运用水坝等先进的灌溉技术。农业产量的富裕,灌溉技术的长足发展。这些都带动了粮食的大幅度增收,普遍提升人类的温饱水平。多余粮食或用于祭祀,祭祀人员从而越多,责任也从简单祭祀天地,到记录每年旱涝期,分配工作等职责。

我们从容追求自己的梦想,从来不是因为有足够的经济基础来支撑精神自由,而是我们愿意看见赤裸裸的现实背后还有一颗敢于纸醉金迷的世界抵抗的内心。我们不是圣人,所有的疼痛都要被内心一点一点吞噬,需要更强大的素养足够养起自己的精神世界。

- Your Highlight at location 294-295 | Added on Sunday, 23 November 2014 09:06:33

在说冶金技术的长足的发展,带动农作物器具从一开始的树枝,再到铜,以及冶金发展中的辉煌之物青铜。我们的老祖先通过细心的发现生活,逐步掌握在铜加热过程成为液体时加入锡,成就更为坚固锋利青铜器,这也为战争提供更好的条件。

正如龙应台在《艺术有什么用》中写到:“文化艺术使孤立的个人,打开深锁自己的门,走出去,找到同类。他发现,他的经验不是孤立的,而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归宿感。”

这种史前期希腊神话,是否定之否定,是兽性的,动物性的。被忽略的“史前期”告诉我们,人性是如何来的:有兽性的前科。

要想有青铜就需要,交换矿石,用多余粮食。这就需要运输业,轮子也由此得到发展,相继出现了轮车,战车,帆船。。这些相继带动了货物运输能力,毕竟冶金需要大量的金属,除了交换,也就只有占领,发动战争,所有的一切都是技术的发展等等这一切的因素,诱发了战争。美索不达米亚第一个统治者出现了,也有史诗记载在好战的国王中,阿卡德国王阿尔贡统一了美索不达米亚平原。。。

写作,会让人看见同类。而这同类,定是令人动泪的同类。正如著名作家雪小禅写到:“艺术家永远在刀尖上跳舞,一边忍受着巨大的疼痛一边享受着任何东西给不了的快感。甚至友情。甚至爱情、亲情。斯人去了,艺术以它的光芒照耀着每个懂它的人,重新被唤醒、照见,然后泪流满面,我们以臣服的姿态与它成为知己、情人。”

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提及哈姆雷特,大脑就会浮现那句,特经典的一千个读者就有一千个哈姆雷特。现在想来应该是每个人需求不同,或者说思想观念的差异,带来了阅读的思维差,就好比哈姆雷特的外貌,应该是怎样的,每个读者想象出来的就千差万别。

艺术,照见自己。他们在思考中慢慢形成一种对生命的灵气,这种性情唯有光阴见证。到最后,变回天真的孩子。

文学回忆录 (木心)

莎士比亚所写的舞台剧本中,哈姆雷特太过于经典,在文学的意义中,作者就撇开一切,来讨论哈姆雷特最后的结果到底是自己作为人文主义还是其它因素所导致的。

正如著名歌舞剧演员李玉刚,快40的人了,明快得像一个少年。那种调皮,冷俊不禁的可爱,又有艺术家本身阅历的严肃,交织在一起的灵性,风格的跳跃,分不清年龄。

- Your Highlight at location 540-545 | Added on Sunday, 23 November 2014 09:43:44

哈姆雷特曾有好几次可以报仇,为父亲而杀死舅父,但是人文的思想总会在关键时刻拷问他自己。究其原因是他自己一开始,并不想继承王位,无论是故事的开始还是最后。对于一个人文主义者而言,坐上皇位就意味着,拥有对他人的生杀大权,这对自己是种煎熬,并且用暴力手段杀人也是谴责。这就是哈姆雷特一直犹豫的原因,他不愿意用暴力的手段为父亲报仇,二是他也不愿坐上皇位。就这错过了太多机会,等他想明白了,时机也没了,最后落个为报仇最爱的女人,母亲,叔父,自己都死的下场。。

一个好的艺术家,定有自身的风骨在,那种精神气里的东西,是生命沉淀下来厚重的积攒,风化在骨骼里,成为身体的一部分,再也无法与这个人分开。

一日,那耳喀索斯猎后,热,渴,至清泉,捧水喝,见水中有美容看他,极美,无人可比拟,四目相视,默认,笑。那耳喀索斯伸手摸脸,脸消失。静候水平,脸复现,更美。脸现狂喜,那耳喀索斯欲拥抱,轻轻俯身水面,触水面,形复逝。那耳喀索斯只得守在水边,默视。久,病而倒地,又去水边,又见美容,有巧笑。那耳喀索斯决心不抚,不拥,不吻,永默视水中美容。他守水边,黑夜不见,晨复现,终年如此,那耳喀索斯守影樵悴而死。维纳斯怜其身死,变其为水仙花,伫立水中。

俄狄浦斯王最为完美的悲剧,十全十美的悲剧人物,为何这样说,俄狄浦斯王一生经历可为是,充满悲剧,因为有人预言自己将来,杀父娶母,就被父亲抛弃。然而命运的巨轮还是把他送上该有的轨迹。最后真的是,因为路上的一次争吵杀死了自己的亲生父亲,之后娶了自己的母亲,当然他都不知道这一切。最后还是国灾知道了,自己是罪魁祸首,他勇敢的面对,刺瞎自己的双眼,流放了自己,再也没回自己的故乡。。。

雪小禅在《裴氏艳玲》中写裴先生:“有时候觉得她既没有性别也没有年龄。其实是人生最高境界。有哲人说,人的最高境界,雌雄同体。她站在那里,宽衣长袍,短发凛然,眼神又似少年,有人说她是戏神,她是自己的神。又似一块干净琉璃,散发光芒,但这光芒令人心服口服。”

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说起哲学,就不得不提著名的哲学家赫拉克利特,他曾提出过 人不能两次踏入同一条河流,也就是围绕变化这一中心思想。赫拉克利特,这个人可能是哲学家都有这样那样的怪癖,他的精神洁癖更有之甚,这也使他一生颠沛流离,最后消亡。不过他的哲学思想还是很好的流传下来,人不能两次踏入同一条河流,为何呢?当你第二次踏进河流时,河流中的水早以不是第一次的了,水是流动的。其实在深究一下,也许你每时每刻接触到的河流水都是不一样的,这里涉及到分子,水是由更小的分子构成并互相传播,当每时每刻的接触分子,都是不一样的,这样看来 岂不是每时每刻河流水都是不一样的,又怎能说你踏进的还是同一条河流。。。

那风骨是裴先生一生唱戏的高风伟节,不是谁都能够认领她的独一无二,她有自己生烈的孤独。我们从她的戏曲中感知到那股力量,是透着生命力的生长。

文学回忆录 (木心)

《文学的意义》读后感(十):编一本好书的意义

内心的饱满定是风餐露宿的,那些历经的人事如老旧墙上的龟裂纹,一道一道刻下来,令人嘘唏。但总有人把苦难往肚里咽,这所有的承担才可风化一个人,让这个人成精、成魔、成神。

- Your Highlight at location 566-567 | Added on Sunday, 23 November 2014 09:46:43

编者,一个特别普通、简单的解释是指编辑的人,百度百科上有这样的一个释义:夏丏尊叶圣陶 《文心》六:“方才那篇《闻惊》,是杂志编者对于你们中学程度的青年说的。” 孙犁 《澹定集·序》:“抗日期间,他是晋察冀边区 著名的《诗建设》的主要撰稿人和编者。选编者,是从著作中选取一部分编辑成书。

最后,艺术的集大成者定是淡然世事,成为一个不谙世俗的少年。那种赤诚的童真,俨然,岁月会返老还童。

整个人类文化就是自恋,自恋文化是人类文化。人类爱自己,想要了解自己。人类爱照镜子,舍不得离开自己。

作为编者的叶圣陶和孙犁,的确没有作为作者出名,但是历史也并没有忘记他们编者的身份。因为历来经典的文学,我们虽然只记得作者,但是少了编者,我们根本就不可能有不管隔过多少的历史尘烟回溯的机会。

如今,我不敢让自己陷入所谓的个人品牌创造,标签化的格式只是属于一年前的自己,那种急于求成的心态,会让人成为趋之若鹜的鹜,漫天的白,掩盖蔚蓝的天空。我愿意秉承自己的内心走得慢些,艺术需要修,不是口号。

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其实,小学、中学、高中甚至大学的课本,哪一本不是选编的呢?特别是通识阅读,给那些还不具备自主选择能力的低龄阅读者的,更是需要一本好的选编之书,也需要有慧眼、有通识之悟的编者。

我们需要行走于祖国大好河山之中,读更多的书,才能够懂得自己只是宇宙中微渺的一部分。这种认知,时刻提醒着与物平等的相处,才有了慈悲。慈悲是看见生、枯败,我们的内心有不明的动容。日本把寄托于物的情感叫物哀。

文学回忆录 (木心)

《国民教育通识读本》不是作者之书,而是编者之书。最初拿到这本《文学的意义》的时候,看着是选编书,又是针对中学生、高中生经典文学的选编书,一时是有些轻视的,总觉得这些大部分的经典原版都读过,再读导读有什么意思呢?但是却又读了很久,读过之后,感慨经典的力量,不但经典是常读常新的,其实连读对经典的感悟、导读都是在人生的不同阶段自有不同阶段的感悟。

是内心太过敏感吗?并非!那是文化时时刻刻在警醒。

- Your Highlight at location 576-576 | Added on Sunday, 23 November 2014 09:47:49

但是前提是,你得去读啊。

我庆幸写作以来,一直能够保持着对某些事物观摩的敏锐,这种敏锐直击我的性情,是保留单纯、天真的部分,才易觉生活总是美好的样子。

人类文化的悲哀,是流俗的易传、高雅的失传。

世界上书浩如烟海,经典也非少数,怎么样选择读经典,什么样的经典应该被阅读,什么年龄应该有什么样的领悟,我想,真的需要一本好的编者之书,一本好的的选编本,探讨“文学的意义”本身就是最大的意义。

之后,还能感受自己慢慢生长的力,一部分性格的尖锐才能让一个人变得更加坚定、挺拔。我知道,岁月或多或少给了回应。那是因为对于自身有了更多期盼与要求。

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几篇诺贝尔文学奖获得者的获奖感言、书评人、大学教授、书作者,他们解读的角度、探讨的范畴都有所不同,不得不说,可能对于中学生来说,很多文字是深刻的,也许他们并不能一时半会领悟,但是如果被引到了“读经典”的道路上,总有一天,他们有机会领悟。

《文学理论》读后感(五):一本理智而自由的书,带你从另一个视角看文学

文学回忆录 (木心)

“文学阅读是一种相对容易的阅读吗?事实上,我们的解读力是远远不够的。”

由韦勒克和沃伦合著的《文学理论》出版于20世纪40年代末,是20世纪西方文学研究的经典,被视为最经典的文学理论教材,深受各国批评家、作家、教师和学生的喜爱。该版本于2017新年伊始重印出版,由刘象愚、邢培明、陈圣生和李哲明翻译,基于英文原版之上,还吸纳了读者提供的意见,做了进一步的修订。

- Your Highlight at location 613-613 | Added on Sunday, 23 November 2014 17:51:00

掩卷沉思,深以为意。

本书重新对文学做了定义,并与其它学科,如数学、科学、逻辑学等区分开来,重新探讨了文学的本质和作用。勒克和沃克超越传统文学从内部切入文学的理论思路,开创性地提出了“外部研究”和“内部研究”的分野,将文学与其它学科的关系的研究归为“外部研究”,对文学自身因素的研究则归为内部研究。在这本书里,作者的研究重心主要落于文学本身,并探讨了文学的类型、评价和文学史等问题,对今后世界文学研究起到了重要的影响。被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”,在全球文学研究中拥有重要地位。

不死而殉道,比死而殉道,难得多。

突破传统藩篱,论述理智而自由

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大学我们学习的文学理论教材是由北京师范大学资深教授童庆炳所著的《文学理论教程》,它还有一个副标题:面向21世纪课程教材。阅读韦勒克和沃伦这版《文学理论》,感觉立场更为客观,带有作者个人鲜明的视角,文字更值得深玩品读。由童庆炳所著的《文学理论》教程,被划为“面向21世纪课程教材和普通高等教育’九五’规划国家级重点教材” ,本身偏向一本中国式教科书,网友评价很入门。

文学回忆录 (木心)

《文学理论》读后感(六):路要慢些走,才能走的稳

- Your Highlight at location 617-618 | Added on Sunday, 23 November 2014 17:51:22

正在尝试用另一种方法来阅读。既然之前的读书方法,自己很不满意,那么为何不试着换一种角度呢?人总是不愿意改变,然而唯有改变才能进步;拒绝改变也就算在拒绝进步,这样的人生我不要!

而最伟大的诗人是瞎子。上帝的作品:将最伟大的诗人弄瞎,使最伟大的音乐家耳聋。

本书给了我一个崭新的视角,帮我打开了思路,同时也给我带来很大的冲击。这本书告诉我:很多问题不是三言两语就能说清楚的。现在想想之前自己的想法真的很幼稚!总是妄想用很少的努力解决很多的问题。你总想要弯道超越,然而这世间的弯道真的是太少了。

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读这本书的时候,我感叹作者的伟大,他对材料的收集真的是一丝不苟,这在国内是很难见到的。在书中,我更是学到了驳论的重要性。书中为了阐述某个问题,列举了很多他人对这个问题的看法,然后取其精华。说实话,很多例子我并没有看懂。最后,本书让我收获的是这样一种解决问题的思路:当我们遇到难以给出确定答案的问题是,不妨暂且放弃阐述“是什么”,试着从它“不是什么”来回答,这样或许更有利于我们认识问题。人生是一条漫长的路,要慢慢走,才能走的稳!有生之年,要尽可能多地读书。

文学回忆录 (木心)

《文学理论》读后感(七):海明威:用打字机写的小说比手写的好——作家怪癖心理学

- Your Highlight at location 724-724 | Added on Sunday, 23 November 2014 18:03:33

“天才的资质总是引人思索”。最牛的文论大家勒内•韦勒克竟用一种深恶痛绝的语气,总结了这种令人津津乐道的现象。毕竟,有不知多少枯燥无聊的午餐和聚会,都因以此衍生出各式各样段子的填充,才变成了一段欢愉时光。

历史不属于科学的概念范畴,属于艺术的概念范畴。

若某人天赋雄才,甚或可以建立不世之业,他“令人思索”的资质就会接踵而至,比如汉高祖刘邦路遇一蛇,斩之,一下子就杀了恰巧变成蛇的白帝之子,他更被证明是赤帝化身,“诸从者日益畏之”。

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可惜汉高祖虽雄才大略,毕竟还是过于流氓气,“略输文采,稍逊风骚”。大诗人,也是骗子鬼柯勒律治说,“任何人的生平,无论它如何没意义,只要如实地记述出来都将是有益或引人入胜的”。

文学回忆录 (木心)

但说来,没有意义的人生,比如你的我的,如实记述出来,当然只能是更加没有任何意义。然而柯勒律治的鬼话可不仅仅只有这么多。 在18、19世纪的英国,上流社会吸食鸦片并不罕见。正是据大诗人自己说,在鸦片的作用下,他才创作出了名垂青史的《忽必烈汗》。柯勒律治和德•昆西都曾坚定地声称:“借助于鸦片,一个崭新的经验世界将开放供人写作之用。”

- Your Highlight at location 727-728 | Added on Sunday, 23 November 2014 18:04:33

《文学理论》读后感(八):文学批评中的批评

唯物史观因找规律,爱预言,而预言皆不准。如预言工人会上政治舞台,结果是希特勒。

俗话说内行看门道,外行看热闹。虽写过许多篇严肃小说的书评,往往都是从小说中的故事情节,人物性格,作品时代背景以及作者个人经历入手,加以个人理解,总结出一篇书评,看似洋洋洒洒,实则漏洞百出,我这就属于“外行看热闹。”如何从外行跨入内行,看看文学中的“门道”,学习《文学理论》是个不错的选择。

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《文学理论》是由耶鲁大学比较文学教授勒内·韦勒克以及奥斯丁·沃伦合著的,它是20世纪西方文学研究的经典之作,书中对文学基本概念与问题的界定、梳理和探讨,对文学“内部研究”的强调,在文学研究领域产生了极大的影响,被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”,它超越了传统文论从外部切人文学的理论思路,把研究的重心置于文学本身,不仅描述了分析个别艺术品的方法,而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题。

文学回忆录 (木心)

在外行人眼中,比如我这种理科生,通俗文学的意义就是讲述一段流畅的故事,严肃文学的意义就是作者通过故事来表达对人性的思考以及对世界的认知,阅读此书之前,这就是我极其狭隘的“文学理论观。”

- Your Highlight at location 808-809 | Added on Monday, 24 November 2014 08:49:53

“文学理论是指研究有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则的一门学科。是文艺学的一个门类。传统的习惯把文艺学分成三个门类:文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象,都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究;文学批评重在对文学的现实研究;文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中,找出文学的本质和发展规律,揭示文学的不同形态的特点。”

叔本华说,泛神论即客客气气的无神论。

韦勒克以及沃伦从文学理论、文学史和文学批评三个方面,详细的阐述了他们对文学理论的理解,而书中最大的彩蛋便是,时不时会diss一下被大多数人喜欢的作家,比如弗兰茨·卡夫卡,亨利·詹姆斯等等。

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文学的外部研究

文学回忆录 (木心)

我常常看完一篇严肃小说后,首先会查询作者的时代背景,作者的个人经历,这属于狭隘的外部研究,这样的研究方法永远不能解决分析和评价等文学批评等问题。

- Your Highlight at location 983-984 | Added on Monday, 24 November 2014 09:04:46

书中提出的文学外部研究主要包含以下几个方面:传记、心理学、社会学、思想以及其它艺术。

而《旧约》好比是外公外婆家,我不常去,去也是为看看舅舅的儿子女儿,和外公外婆礼貌性说个三言两语而已。

一部文学作品最明显的起因,就是它的创造者,即作者。因此,从作者的个性和生平方面来解释作品,是一种最古老和最有基础的文学研究方法,传记有助于了解作者创作过程中的灵感思路,探索其作品的产生过程。

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艺术来源于生活,有时更高于生活。文学也是一种艺术形式,一部文学作品的诞生,实质上也是作者的心理有抽象化变为实体化的过程。“就艺术家而言,无论以什么为媒介,每一个印象都因他的艺术而成形,艺术家所积累的并非是不完全的经验。”

文学回忆录 (木心)

研究作家所处的社会环境至关重要,比如生在抗日战争时期的老舍,经历了文革之后的王小波,生活在奥匈帝国统治下捷克小说家卡夫卡……只要细致的研究作者的生存环境以及时代背景,便很容易理解作者的创作品所要表达的意义。

- Your Highlight at location 1046-1047 | Added on Monday, 24 November 2014 09:14:21

人们时常把文学视为包裹在形式中的“思想”,比如扬·马特尔本人虽说不是教徒,但其笔下的人物传达多种宗教理念以及哲学思想。“包裹”一词与“思想”一词同样重要,克罗齐在探讨《浮士德》第二部分时,曾提到过“当诗歌在哲学意义上显得卓越时,也就是说比诗本身更卓越时,它就失掉了成为诗的资格,反倒应该把它看成低劣的东西,也就是缺少诗的东西。”

尼采是衷心崇敬耶稣的,尼釆反上帝,而奉耶稣为兄长。

文学与其它的艺术形式存在着合作关系,如诗歌与音乐,小说与电影等等,两者互相独立,也可以相辅相成。

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文学的内部研究

文学回忆录 (木心)

文学的内部也是文学的精髓所在,它像一座拔地而起的高山,将内行与外行横亘在山的两端。

- Your Highlight at location 1086-1087 | Added on Monday, 24 November 2014 09:17:22

许多人喜欢研究文学的外部,韦勒克提出了一个新颖的观点,“例如,小说中讲述的事件是内容的部分,而把这些事件安排组织成为‘情节’的方式则是形式的部分。离开这种安排组织的方式,这些事件就无论如何也不会产生艺术效果。”

耶稣说是,就说是,不是,就说不是。他深深理解人性:有起誓,就有背誓。这样地看到底,透彻,而且说出来。

1.文学作品的存在方式

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文学作品有多种存在方式,小说、杂文、戏剧、口头阐述等等,文学作品存在一种“结构的本质”,这种结构本质经历许多世纪仍旧不变。但这种“结构”是动态性的:它在历史的进程中,在通过读者、批评家以及其同时代的艺术家的头脑时发生变化。

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2.意象、隐喻、象征、神话

- Your Highlight at location 1234-1235 | Added on Monday, 24 November 2014 09:28:43

意象、隐喻、象征、神话是大多数文学作品中不可缺少的一部分,我最喜欢的日本作家三岛由纪夫非常擅长用此类的写作手法,他在《春雪》中写道

尼采说,真正的基督徒只有一个,即耶稣。

“他想到海潮的后浪推前浪,想到时间长河的流逝,还想到自己终究也会变老……忽然他难过得几乎窒息。他从未渴望过得到老年的智慧。他总是想着如何才能在年轻时代就结束自己的生命而不至于痛苦。这样一种优雅的死,犹如把脱下的华丽的丝绸衣裳乱扔在桌上,不觉间滑落在黑暗的地板上一样。”

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黑暗象征着死亡,衣服象征着年龄,三岛由纪夫借主人公的意象,将抽象的事物比喻成具体的事物,他不仅仅是在暗示主人公的遭遇,也将自身的情感诉诸在了字里行间中,这也为他日后剖腹自杀埋下了伏笔。

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契科夫在《装在套子里的人》中暗示了男主人公的顽固不化,吐故纳新对于他来说比登天还难,契科夫借这个形象讽刺了沙皇的专制,人民在专制的荼毒下,失去了发动变革的能力。

- Your Highlight at location 1279-1280 | Added on Monday, 24 November 2014 09:31:06

卡夫卡的《骑桶者》中家徒四壁的主人公,想去煤店老板那儿借点煤,它不是走着去,也不是拎着桶去的,他是骑着桶飞去的,卡夫卡借这个奇幻的故事宣泄了他的家园在奥匈帝国的统治下人与周遭环境的格格不入。

真的相爱的人,不语,一瞥,不需比喻。智者面对,相视而笑,也不用比喻。比喻,是不得已。

《文学理论》读后感(九):构建对文学的认识

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勒内·韦勒克和奥斯汀·沃伦合著的《文学理论》是20世纪西方文学研究的经典之作,被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”,出版近半个世纪依然盛行,是我国教育部高等教育司推荐的中文专业大学生必读著作。这本《文学理论》以刘象愚、邢培明、陈圣生、李哲明四位译者的译稿为基础,以英文原版为依据,结合读者的反馈意见,对译稿重新加以修订。

文学回忆录 (木心)

作为一个文学知识基础很弱的理科生,我阅读这本书的过程其实是很困难的,速度慢,理解的程度还非常有限。但依然能够感受到大师作品的经典魅力。作者博闻多识,对文学作品如数家珍,书中对文学基本问题的讨论,循序渐进,全面又中肯,引用例证信手拈来,总计不到270页的正文篇幅,内容量庞大。以下是个人对《文学理论》部分知识的读书笔记和浅薄理解。

- Your Highlight at location 1288-1288 | Added on Monday, 24 November 2014 09:31:59

基础知识

人类总是以误解当做理解,一旦理解,即又转成误解。

“虚构性”、“创造性”或“想象性”是文学的突出特征,尤其是“虚构性”,它是文学的核心性质。一部文学作品,是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体,同时具有“甜美”和“有用”两方面的作用。这两种作用应该是交汇在一起的。文学能够带给人“高级的快感”,具有“审美严肃性”。

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文学研究包含文学理论、文学批评和文学史三方面内容,这三方面又是互相作用、互相关联的。

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根据百度百科,

- Your Highlight at location 1308-1309 | Added on Monday, 24 November 2014 09:33:50

“文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则,重在对文学作逻辑的研究。”“狭义的文学批评是以文学鉴赏为基础,以文学理论为指导,对作家作品(包括文学创作、文学接受等)和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动,是文学鉴赏的深化和提高。”“文学史是研究文学的历史现象及其发展规律的科学。”“文学史重在对文学的历史研究;文学批评重在对文学的现实研究;文学理论则重在对文学作逻辑的研究。”

所谓第二流者,是原来志在一流,天时、地利、人和,均不合,成了二流。如果甘于二流三流,已经居下流了。

作者把文学研究划分为外部研究和内部研究两大部分。

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外部研究

文学回忆录 (木心)

文学的外部研究主要包括文学与传记、心理学、社会、哲学思想、其他艺术形式的关系。

- Your Highlight at location 1318-1319 | Added on Monday, 24 November 2014 09:34:50

作家的生平与其文学作品肯定是存在密切的联系的。作家的生活阅历、读过的书籍、社交等外界影响,对其艺术生命的生长会产生影响。作家从生活中汲取的素材,可能会体现在作品中。但文学作品毕竟是具备“虚构性”、“创造性”的,文学作品中的内容,不可以直接当做作者的实际生活经历补充到传记中去,需要加以甄别。毕竟,“与其说文学作品体现了一个作家的实际生活,不如说它体现作家的‘梦’”。

所谓教育,是指自我教育。一切外在的教育,是为自我教育服务的。试想,自我教育失败,外在教育有什么用?

创作过程是有意识与无意识的结合。比如“灵感”就是一些无意识因素的代表,自觉运用技巧性的部分则是有意识的。作家的心理会影响他们对现实的感受,进而对创作过程产生影响,但这不是绝对的。

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文学具有一定的社会功能。作家都是社会的一员,其审美评价会受到社会环境的影响。作家的社会立场、态度和意识形态可能在其作品中有所体现,但也可能存在很大差异。艺术创作不是现实的完全照搬,可以包含对现实的观察,也可以含有作者的愿望或者幻想成分。

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文学与思想的关系,书中说到:

- Your Highlight at location 1330-1330 | Added on Monday, 24 November 2014 09:35:48

“文学可以看作是思想史和哲学史的一种记录,因为文学史与人类的理智史是平行的,并反映了理智史。”内部研究

“爱,原来是一场自我教育。”——论信仰,耶稣是完成的;耶稣对人类的爱,是一场单恋。

两位作者很重视对文学的内部研究。书中强调,“文学研究的合情合理的出发点是解释和分析作品本身。”

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文学的内部研究内容,包括文学作品的存在方式,谐音、节奏和格律,文体和文体学,意象、隐喻、象征、神话,叙述性小说的性质和模式,文学的类型,文学的评价和文学史等内容。

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1、文学作品的存在方式

- Your Highlight at location 1686-1686 | Added on Monday, 24 November 2014 10:02:14

作者对文学作品的存在方式的讨论很有意思。

古说“木铎有心”,我的名字就是这里来。

毁掉一本书并不能毁掉书中承载的文学作品本身,文学作品在刊印形式之外依然是存在的。许多文学作品通过口头讲述进行传播,但即使不诵读的时候,作品也是存在的。如果说文学作品存在于读者的体验中,但读者没有体验作品的时候,也不能否认作品的存在。如果说文学作品是作者的经验,当作品完成时,作者的创作经验就停止了,但作品仍然存在。

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“艺术品似乎是一种独特的可以认识的对象,它有特别的本体论的地位。它既不是实在的,也不是精神的,也不是理想的。它是一套存在于主体间的理想观念的标准的体系。必须假设这套标准的体系:存在于集体的意识形态之中,随着它而变化,只有通过个人的心理经验方能理解,建立在其许多句子的声音结构的基础上。”

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2、叙述性小说的分析批评

- Your Highlight at location 1818-1819 | Added on Monday, 24 November 2014 10:22:36

小说的分析批评通常把小说区分出三个构成部分,即情节、人物塑造和背景。这三个因素互相影响互相决定。

其中,《离骚》、《九歌》为最好,读这两篇,《楚辞》的精华就取到了。《九歌》里也只有两首歌最好,得全曲精华。

戏剧、故事和小说的叙述性结构传统上称为“情节”。情节中一般会包含冲突,人与自然之间、人与人之间或人与自己之间的冲突。冲突具有“戏剧性”。在小说或者戏剧中,随着情节的发展,各种冲突不断转化和升级,将故事推向高潮。

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塑造人物的方式有很多种。比如说给人物命名,一些带有深意的命名会让人物非常个性化,比如任我行。还可以为人物设置特定的举止习惯、姿态或者言论,比如有些人物会有标志性的“口头禅”或动作,楚香帅的摸鼻子动作、陆小凤的眉毛,都是标志性的。人物塑造可以使静态型的,也可以是动态型的或发展型的。“静态塑造”的人物一般会显得比较单一,缺少变化。“动态塑造”的人物则会更加丰富立体。

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背景即环境,可以营造某种情调和效果,让情节和人物塑造都处在特定效果之下。家庭内景与人物的关系更密切,可以是对人物的一种隐喻性表现。“一个男人的住所是他本人的延伸,描写了这个住所也就是描写了他。”背景可以是一个人意志的表现,自然背景可能会投射出一定的人物意志。背景也可以是某种庞大的决定力量,环境的或者社会的,个人无法掌控或者改变的强大力量。

- Your Highlight at location 1865-1866 | Added on Monday, 24 November 2014 10:25:42

3、文学的评价

《少司命》、《山鬼》两篇最好,是中国古典文学顶峰之作,是贵族的。贵族,不是指财富,指精神。

包括文学在内的各种艺术都具有独特的性质和价值。

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“在《判断力批判》一书中,康德强调艺术的“无目的的目的性”,强调“纯粹美”比“依存美”或实用美具有审美上的优越性,强调审美经验者的无利害性。”

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俄国形式主义制定了审美评价的标准——新奇和惊异。人们对过于熟悉的语言组合或者说陈词滥调已经无感。于是作者对语言进行了“变形”,“使语言奇异化”,一种是使熟悉的而语言奇异化,另一种是把奇异的语言通俗化。这种奇异化带来了新鲜感,带来新的感知。

- Your Highlight at location 2011-2012 | Added on Monday, 24 November 2014 10:51:17

很多经过时间考验的经典文学作品,给人的感觉常常是每读一次都会产生新的感想和收获。这通常是指的发现了新的层次上的意义。很多流传广泛的经典文学作品,都具有丰富和广泛的审美价值,能够在自己的结构中包含多种能够给予后来时代高度满足的东西。在莎士比亚的一部戏剧中:

春秋以降,哲学从缺。 无米难炊,请君原谅。

“头脑简单的人可以看到情节,较有思想的人可以看到性格和性格冲突,文学知识较丰富的人可以看到词语的表达方式,对音乐较敏感的人可以看到节奏,那些具有更高的理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的含义。”

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以上是阅读《文学理论》的读书笔记,可能很浅薄,可能有错误。这本书包含的知识太丰富,需要反复阅读、理解和体会,希望能在以后的学习过程中逐渐更正错误、加深理解。

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2017.04.22雾凇

- Your Highlight at location 2044-2046 | Added on Monday, 24 November 2014 10:54:34

不从宇宙观而来的世界观,你的世界在哪里?不从世界观而来的人生观,你不活在世界上吗?所以,你认为你有人生观,没有、也不需要世界观,更没有、也更不需要宇宙观——你就什么也没有。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 2083-2084 | Added on Monday, 24 November 2014 10:59:15

老子最早知道中国的两种特产:一是暴君,一是暴民。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 2414-2415 | Added on Monday, 24 November 2014 11:34:20

中国现在的文风,其实是党风。你讲话、作文,不脱这股风,是脱胎而不换骨。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 2503-2505 | Added on Monday, 24 November 2014 11:48:32

至于那句话,“与其创造二流的美,不如创造一流的丑”,是老实人心里别扭了,迸出一句闷声闷气的俏皮话。第二流的美和第一流的美,相距远;第一流的丑与第一流的美,相距较近。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 2804-2807 | Added on Monday, 24 November 2014 13:12:13

好比一瓶酒。希腊是酿酒者,罗马是酿酒者,酒瓶盖是盖好的。故中世纪是酒窖的黑暗,千余年后开瓶,酒味醇厚。 中国文化的酒瓶盖到了唐朝就掉落了,酒气到明清散光。“五四”再把酒倒光,掺进西方的白水,加酒精。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 2915-2915 | Added on Monday, 24 November 2014 13:21:27

唐是盛装,宋是便衣,元是裤衩背心。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 2922-2923 | Added on Monday, 24 November 2014 13:22:13

期待时代转变,不如期待天才。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3152-3153 | Added on Monday, 24 November 2014 15:16:02

《红楼梦》中的诗,如水草。取出水,即不好。放在水中,好看。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3344-3344 | Added on Monday, 24 November 2014 15:44:48

中国的文化,秦以前是人民的文学,秦以后是士大夫的文学,前后起到感情平衡的作用。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3430-3430 | Added on Monday, 24 November 2014 15:52:43

每个人都记得一点唐诗宋词。我临睡前背背,就睡着了,真是风雅性感。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3573-3576 | Added on Monday, 24 November 2014 16:04:59

世界是通俗的、呆木的。艺术家打动这个世界,光凭艺术不够,凭什么呢?韵闻、轶事、半真半假的浪漫的传说,说到底,艺术、宗教、历史、哲学,能够长流广传,都不是它们本身,而是本身之外的东西。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3714-3714 | Added on Monday, 24 November 2014 16:27:17

到欧洲去,不要做旅游者,要做世界文化的观察家和仲裁者。思想的力量,就是仲裁权。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3718-3719 | Added on Monday, 24 November 2014 16:27:53

《第九交响曲》。第一、第二乐章,是判的进行;第三乐章,是预示要断;第四乐章,大断。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3849-3849 | Added on Monday, 24 November 2014 16:40:43

南曲的中心是在温州、永嘉一带。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3872-3873 | Added on Monday, 24 November 2014 16:42:59

希腊人看完悲剧,心情沉重,得到了净化。中国人看完了大团圆,嘻嘻哈哈吃夜宵,片刻忘其所以。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3971-3972 | Added on Monday, 24 November 2014 16:50:59

人到底是进化还是退化?达尔文是错的。如果进化,希腊、巴比伦、埃及,不会亡。法国人家家看书,现在呢,看电视。

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文论 (LitMonster)

- Your Bookmark at location 486 | Added on Tuesday, 25 November 2014 08:37:12

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 3985-3986 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:12:14

现在再看毕加索、马蒂斯,过时啦!看希腊,不过时。为什么?很简单。服装要过时的,裸体不过时——两个乳房,过时?

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4110-4111 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:23:39

艺术和生活是这样的关系,不相扰。但艺术教养可以提高生活。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4231-4231 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:34:07

日本的好处是没有成见,善于模仿,不动声色,模仿,技巧拿到后,知道了,再改一改,就成为自己的了。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4246-4247 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:35:30

老一辈人说,日本民族不得好死。但在死之前,可得好活。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4285-4286 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:37:44

中国的圣人教人做好事,自己不做。马基雅维利叫人做坏事,自己不做。他就事论事的那一套,与理想主义相反。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4331-4332 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:41:08

塞万提斯,生于1547年,死于1616年,与莎士比亚同年同月同日死。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4370-4371 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:44:42

其实真正伟大的作品,没有什么好评论的,评论不过是喝彩。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4386-4387 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:46:18

有人一看书就卖弄。多看几遍再卖弄吧——多看几遍就不卖弄了。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4451-4451 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:50:53

凡一种信仰,强制性愚民,一定阶段后,民会自愚。

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文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 4555-4556 | Added on Tuesday, 25 November 2014 09:58:38

我们对自己的好行为感到害羞,如果天国证明了我们的动机。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 5398-5399 | Added on Tuesday, 25 November 2014 13:10:28

野史说,乾隆不是清朝后代,所有清皇都是长脸,乾隆是方圆脸,说他是海宁人,暗中被调包的。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 5548-5549 | Added on Tuesday, 25 November 2014 13:18:04

曹雪芹天下第一伟大的意淫者。但他发乎情,止于艺术。

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文学回忆录 (木心)

-文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。 Your Highlight at location 5658-5660 | Added on Tuesday, 25 November 2014 13:26:11

歌德是伟人,四平八稳的——伟人是庸人的最高体现。而拜伦是英雄,英雄必有一面特别超凡,始终不太平的。英雄,其实是捣蛋鬼,皮大王,捣的蛋越大,扯的皮越韧,愈发光辉灿烂。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 5694-5695 | Added on Tuesday, 25 November 2014 13:30:10

伟人能够欣赏英雄,但英雄未必瞧得起伟人。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 5981-5982 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:12:23

艺术家贵在自觉。曹雪芹是半自觉的,哈代、陀氏是恰如其分地自觉;普鲁斯特、乔伊斯,太过自觉了。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 5993-5993 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:13:06

没有品性上的丰满,知识就是伪装。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6092-6092 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:16:06

人要从凡人做起,也要学会做观众。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6181-6181 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:20:21

要忏悔,不要忏悔录。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6520-6520 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:39:11

自己没有悲哀过的人,不会为别人悲哀,可见欣赏艺术必得有亲身的经历。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6740-6742 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:50:18

什么是悲观主义?我以为就是“透”观主义。不要着眼于“悲”,要着眼于“观”——万事万物都会过去的,人是要死的,欲望永远不能满足,太阳底下无新事……这就是悲观。悲观主义是一个态度,是一个勇敢的人的态度。 得不到快乐,很快乐,这就是悲观主义。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6842-6843 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:54:58

生命是悲观的,但总得活;要活,就要活得像样!

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6846-6846 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:55:23

我以为工业时代是男性的,商业时代是女性的——我们正处在阴柔的商业时代。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 6873-6873 | Added on Wednesday, 26 November 2014 10:56:41

日本人是经济动物,中国人是政治动物。

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。==========

文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 7076-7077 | Added on Wednesday, 26 November 2014 11:07:39

不要在陀氏的书中追究思想信仰、道德规范。文学的最高意义和最低意义,都是人想了解自己。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 8476-8477 | Added on Wednesday, 26 November 2014 14:07:44

本我是“要不要”,自我是“能不能”,超我是“该不该”。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 8518-8518 | Added on Wednesday, 26 November 2014 14:34:57

意识流说到头是弄巧,所以很容易成拙。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 8644-8645 | Added on Wednesday, 26 November 2014 14:42:07

只有耶稣能讲“成了”——尼采是“疯了”。我们呢?“完了”。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 9193-9193 | Added on Wednesday, 26 November 2014 19:00:15

一个没有文化的富国,等于肥胖的白痴。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 9470-9471 | Added on Wednesday, 26 November 2014 19:16:37

文字描写官能,是无能的。长篇大幅性描写,是缺乏小说的自知之明,又缺乏性欲的知人之明。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 9516-9517 | Added on Wednesday, 26 November 2014 19:19:09

以后尽量减少形容词,减少比喻,归真返璞。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 9936-9937 | Added on Wednesday, 26 November 2014 19:44:28

雨果、瓦格纳、萨特,他们的死后哀荣,尼采已经说了:“唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。”

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 9940-9940 | Added on Wednesday, 26 November 2014 19:44:47

“即使到此为止,我与人类已是交浅言深。”

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10003-10004 | Added on Wednesday, 26 November 2014 19:51:53

总之,对生命,对人类,过分的悲观,过分的乐观,都是不诚实的。看清世界荒谬,是一个智者的基本水准。看清了,不是感到恶心,而是会心一笑。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10133-10133 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:13:14

不太好看的人,最耐看。”

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10150-10150 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:14:24

世上有三种东西是男人做出来的:一,金鱼。二,菊花。三,女人。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10295-10295 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:22:54

事物的细节是规律性的,事物的整体是命运性的。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10367-10368 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:25:59

地铁上看见三个男孩轮流和一个女孩接吻,她爱谁呢?我们生在这样一个时代。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10480-10481 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:34:14

朋友一个一个来,一个一个去,当我想到他们是人类,我就原谅了。”

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10608-10609 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:41:54

你认为受一个人的影响是不好的,那么你已经受了影响——坏的影响。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10648-10648 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:43:50

“傻得可爱,毕竟是傻。”

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10720-10721 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:51:06

科学可以解释的世界,不存在;而新的世界,科学解释不了。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10742-10743 | Added on Thursday, 27 November 2014 08:55:12

这是一个骗子骗骗子的时代,嫖客嫖嫖客的时代。文艺女神早就飞走了。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10828-10829 | Added on Thursday, 27 November 2014 09:01:34

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。你看迈克尔·杰克逊跳起来,有些动作非常酒神精神,可是弄弄又去摸下身,下流起来。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 10977-10978 | Added on Thursday, 27 November 2014 09:49:46

“局长啊,别人都是吃马屁,只有你不吃马屁!” “对,你说得对!”局长也吃进马屁了。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 11134-11134 | Added on Thursday, 27 November 2014 09:58:57

梦中情人,还是不如真情人,我要见那个真情人。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 11233-11234 | Added on Thursday, 27 November 2014 10:21:13

中国人多,照比例,天才一定该出现——这概率论,在文化艺术上不通的。不是人多就必有天才。蚂蚁再多,不会出个钢琴家。

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文学回忆录 (木心)

- Your Highlight at location 11523-11523 | Added on Thursday, 27 November 2014 13:50:07

木心不是妖怪,是个普通的健康的老头子。

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《文学回忆录》读后感(五):感受木心

看木心的书有种快乐的感觉,或许是因为这并不是他写的书,而是陈丹青的听课笔记,是木心有

关文学,艺术的讲述。从1989到1994年,一年一本。

书的编排按照年代的次序从希腊神话讲起。每个人物的名字,代表,象征,前因后果,之间发展

都在一句话中概况。一本冗长的希腊神话总是让人看的昏昏欲睡,总感觉里面混乱的关系和众

多的名字对不上号。这本倒是没有,中间还穿插着先生自己的理解,联系到中国,联系到圣经。

口语化的文字,众多的逗号,是讲述。单独出现的句号字数也不多,却是一语道破的简单道理。

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。比如,说到巴克斯,说他是酒神,欢乐神时,我看到那个Bacchus就想到Starbuck是不是来

源于这个名字呢?阿波罗司艺术,音乐各种文艺,好箭术。那么好箭术的人是不是也好音乐文

艺呢?说到Chaos和Nox的儿子谋杀父亲,之后代代弑父。那不就是我们所说的“无仇不成父子”

吗?

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。希腊神话被总结为史前期的表现,人性是如何来的,有兽性的前科。

说人类分时代,黄金时代不耕而获,白银时代耕者有其食,黄铜时代常感困苦,黑铁时代纵欲

作乱,失去信仰,同类相残,血染大地。这正是像这地球上的某些国家一样啊。

说到尼采的阿波罗精神和巴克斯精神,前者观照、理性、思索后者行动、欢乐,直觉、本能。

人类的快乐是来自情感、直觉、本能而不是电脑,理性,物质。

凡伟大永恒的爱都要绝望一次,消失一次,一度死,才会重获爱,重新知道生命的价值。

神话,是大人说小孩的话给大人听的。多听,多想,人得以返璞归真。

阿波罗以肉身之爱追求形上之爱。

Orpheus这位世界上最伟大的诗人兼音乐家还会再来吗?我以为不复再返,只能零零碎碎地活在

地上的艺术家身上。莫扎特,肖邦就是一部分Orpheus.莫扎特是快乐、和平、祥瑞、明亮的一

面,肖邦是忧伤、自爱、禅念、怀想的一面。

。。。。。。

这些文字就像喝到口里的龙井一样轻绵,不带浓郁的味道,不企图破坏你原有的味感。让你舒

服地接受,不经意间斟了一次又一次,直到茶色变淡,茶叶泡到全开才知道已经满满地皮包水

了。这本是个装饭的碗可是谁说不可以拿来泡茶呢。就像肚子,可以装饭也可以装茶啊。

陈丹青真的是一个很认真的学生,如果他翘了几节课这个贯穿史前东西的大书我可看不到了。

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。习惯了快速阅读,有个坏习惯,会喜欢看最后。

是陈丹青的话,他说木心绝少诉说自己的生活。他在编排特意加了几行摘录,用以让读者走近木心。

有次上课,他进门就说,一路走来,觉得什么都可以原谅,但不知原谅什么。回家后,他

写成了《杰克逊高地》

五月将尽

连日强光普照

一路一路树荫

呆滞到傍晚

红胸鸟在电线上啭鸣

天色舒齐地暗下来

那是慢慢地,很慢

绿叶藂间的白屋

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。夕阳射亮玻璃

草坪湿透,还在洒

蓝紫鸢尾花一味梦幻,

都相约暗下,暗下

清晰 和蔼 委婉

不知原谅什么

诚觉世事尽可原谅。

二十年前,木心这样走着,看着,“一路一路树荫”其时正在前来讲课的途中,下课了他走

回家,“天色舒齐地暗下来”。而他的诗文,只字不提这件事。陈丹青说,现在惟愿先生原

谅我擅自公开了听课笔记,做成这本大书。

我倒要谢谢他,如果遇到了良师的学生能把自己的听课笔记出版出来,让更多的没有身临

其境听课的大众看到这些笔记,让每个人都受到良师的教导和启迪该是多好的事情。为孩

子们留下灵魂的精华,然后每个人就像一块海绵,从每个良师那里吸取方法和知识,再从

吸取的阶段慢慢转变成创造的阶段。

你可以通过植物,虫蚁,四季,出版物,望远镜,来感知这个唯一的世界。而感知一个世

界比感知一个人要容易得多。人太多了。

《文学回忆录》读后感(六):文学的自观

1989年,62岁的木心受陈丹青等人之邀讲世界文学史,原本计划一年完成的课最后延展到五年,其间断断续续,而讲课的地点也在各位学生家中进行,到讲完后,“一部文学史,重要的是我的观点。”《文学回忆录》也从中来,很好,正如每个读者心中都有一个哈姆莱特,每个人心中也都应该有自己的文学史。

《文学回忆录》浩浩汤汤叙述了木心一生的文学回忆,他流连其中与每一位作者对话,或是赞美或是叹息,跨越年代的交谈让他忘记自己身在何处。现代人看木心多少是隔层纱的,毕竟不能理解,木心的一生是艺术的一生,“以死殉道易,以生寻道难。”文革期间木心被抓进狱,手指被打断,生死难仆,依然不忘他的道,不忘他的文学。所以木心理解司马迁而不只是同情,这是艺术家们信仰的伟大,不同世俗中那些支离破碎的信仰。

读《文学回忆录》,惊讶,文学可以这样写,思想可以这样读。喜欢木心讲那耳喀索斯那段,极美,如果不是他来讲,也正如红楼梦的诗于红楼梦一般,没有活力。细想原因,大概还是因为木心本质上就是那耳喀索斯吧,他讲自己的故事,回归自己的精神,自然讲起来真实,全无倦意。故事拿给其他人讲,不好,像是走在迷宫中久不得出口,会觉得烦,人天生是没有耐性的动物,像是孩童之于糖果,你不给他,会哭会闹。

那耳喀索斯,希腊神话中的男子,极美却不自知。后在打猎途中,停于河流旁以水洗面,才发现自己美,用手触碰不得反把倒影搅乱,于是久久凝望,最后憔悴而死化作水仙花。

故事很短,寓意很长。纪德解释那耳喀索斯为人的自我,而水中的倒影为艺术,那耳喀索斯的自观是人对于艺术的观照。我想木心必是和纪德谈得来的,他们心中都有一个那耳喀索斯,他们是不自觉的艺术家,正如艺术的创作起源于不自觉,而当他们发现这倒影时,是他们开始反思回溯的时候,看到水中的倒影才真正的认识自己,此时可以称得上信仰的形成,你用手去探照什么都没有,安安分分保持距离美感重现,你看到的是自己,没有一个人能比你更了解水中的倒影,同时任何一个人也比你更了解水中的自己,此时艺术家的自我开始成熟,而他们对于这世界的观照也成为其创作的形式。最后化作水仙花,暗示着艺术家的自我实现。我以为这水仙花是最能体现孤芳自赏的,正如艺术家从不自觉到自我欣赏,他们不是因为不被人理解而成为艺术家,而是因为要成为艺术家注定与人类划清界限,他们的成长所依靠着的是将宇宙作为镜子而进行的自我观照,正是这种观照使得其进行成长,而他们要成长,正如旁人说那耳喀索斯绝美他不信一样,你批评或是盛赞艺术家,他们不信,他们问自己,他们要自我观照,这是艺术家的自觉。

我想木心看他自己,笑,有苦有甜。他这一生是跌宕起伏的,文学随了他一辈子,与陀氏这些人谈话,或者只是坐着不谈,意境很好,没法说出来。对于文学,木心也只是个孩子,或者是顽童,走走停停,随性而为,耶稣讲小孩子可以进天国,木心是孩子,“爱,原来是一场自我教育。”

《文学回忆录》读后感(七):你终于闪耀了么?我旅途的终点——再读《文学回忆录》

所有智慧的人都是矛盾的。搞到最后,都不得不承认我和世界都面目模糊。木心也不例外。

他自己也承认“我一生的各个阶段,全是错的”。也承认人是会变的,爱情会腐朽,艺术是虚幻的,真理是隔岸观火,够不到,有时连光和暖也借不到。

所以,他说研究易经的人,如胡兰成,最后也流亡客死,研究哲学的人,如纪德,最后也皈依宗教,而宗教是什么呢?宗教从来就不存在,只有人造的神和哲学本身。

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。那么,我们要创造什么样的艺术?现代早就把真善美统统解构掉了,传统的价值观和现实、和现实中的人性水火不相容。异化的人类,看到所谓的真善美,只会觉得低能,只会觉得面目可憎。

那么,艺术的存在感在哪里呢?在于好玩,在于消解无聊,在于人在时间中不感到虚无。在于歹人夺我金罗幡,美人赠我蒙汗药。

那么,艺术和打麻将有什么区别呢?消遣是要你去浪费的,“艺术,是要你有所牺牲。”

“被你抛弃的人,后来都堕落了。”

“你终于闪耀了么?我旅途的终点”。

《文学回忆录》读后感(八):你终于闪耀了吗?在我旅途的终点 ——《文学回忆录》读书笔记

今天,所在的城市终于有了下雨的迹象,高温的天气似乎要降降苗头,中午临睡前听着电台,碰巧听到主播深情地读着《文学回忆录》的后记,里面有一句是最近挂在我摘抄本上的“你终于闪耀了吗?我旅途的终点。”心里有点戚戚然,就连梦中也似乎有人在耳边喃喃叫着“木心,木心”。这一觉,睡得极其不安稳,醒来决定写写我与这本书。

我第一次接触这本书是2014年的暑假,在学校组织的三下乡午休时候。那时候,一间教室有20多个姑娘打地铺,我闷热地睡不着就打开mp4开始了一趟奇妙的文学之旅。我也不知道为何下载了这本书,因为之前我对木心一无所知,但我对陈丹青还是印象深刻,因为几年前的一则新闻,“陈丹青出走清华”,让我思考颇多。后来在查找资料时发觉一个我还有点喜欢的新闻评论家许知远先生对他的评价,“他有老师,但他现在不想说是谁。但是,我也感到一丝不悦,我猜是

因为他身上流露出的某种傲慢——他似乎对一个刚见面的年轻人,懒得多说上几句。”我不禁笑了,是的,他的老师就是木心,一个拽而有礼拽得有理由,有风度,人称“集大成者为一家的文学人”。

在《文学回忆录》上你听着他讲课,古今中外,洋洋洒洒的五十万文字,就把纷繁复杂的文学发展给归纳出来了。但他不是死板地在讲课,他常常离题千里,说西蒙种葡萄写作就把陶渊明拉上,说卡夫卡苦命、肺痨、爱焚稿跟林黛玉一起有个伴。我习惯于读书时把看到的喜欢的句子正正经经地抄在专门的笔记本上,可是看《文学回忆录》时,一个有一个句子像是海边冲浪时,一个接着一个大浪铺天盖地扑来,那感觉自然十分的刺激,痛快。

你看,“智者,是对一切都发生惊奇的人”“有人一看书就卖弄。多看几遍再卖弄吧——多看几遍就不卖弄了。”、“文学的最高意义和最低意义,都是人想了解自己。这仅仅是人的癖好,不是什么崇高的事,是人的自觉、自识、自评。”“只要有人在研究一件事,我都赞成,哪怕研究打麻将——假如连续五年研究一个题目,不谋名,不谋利,而且不是傻子,一定是值得尊重的,钦佩的。认真做事,总不该反对。”

这五十万字,我断断续续看了三遍,也许因为愚钝,也许书中体现的人物,作品太多,所以一直都没有记到很多。可是,常常在听文学课的时候,老师说席勒,说叔本华、说尼采、说希腊神话,我慢慢不会像从前一无所知,并且偶尔在脑海中跳出一两个经典的段子,心里好不欢乐。所以,我常常跟我身边的中文系同学推荐这本书。因为我觉得这本书对于中文系的同学整理纷繁复杂的文学常识非常有帮助。上个月我兴匆匆地在书店扛回来两套,一套自己珍藏,一本送给好朋友。后来舍友也拿来翻了一翻,觉得非常好。自己也去书店扛了两套回来,也是自己看和送人。我诧异问她,“送给不是中文系的人,不怕看不下来吗?”她笑了笑说“我相信木心有这种魅力,让人废寝忘食。”

是的,你看。这就是一本好书的魅力。它不仅让你打开了一扇通往世界的窗户,它也让你展现了人格的魅力。在木心先生授课长达五年期间,授课的学生皆是成年的有作为的画家作者,每隔两周在学生家的客厅上课,木心先生始终以一种朋友的方式,幽默而又深情地讲述这他对文学家们的观点,娓娓道来。这总让我想起“围炉夜话”这个温暖的词语。

我身边也有这样一个教授。虽然,未能想丹青先生有幸在纽约碰到恩师,但我在教授的课堂上常常也是马不停蹄地记着老师的笔记,因为他引经据典,顺手拈来。常常不屑一顾但又理直气壮地目空一切,这样的神情不就像是当年的木心吗?我爱极这样的知识轰炸,虽然显得自己会非常的无知和白痴,因为老师所讲的基本自己都是听都没听过,可是我非常享受这种白痴的感觉。因为他说的,正是我欠缺的。还有什么比“雪中送炭”的感觉更让人感激呢?

我也有时会迷茫,觉得“过去我确实不怎么样,现在也没多好多强”。可是当把自己投身于茫茫的书海之中,就会发现世界如此嘹亮,小忧小愁就灰飞烟灭,烟消云散。多希望,两年后的今天,我能微笑地跟你们宣布:“我终于闪耀,在我大学的终点。”

《文学回忆录》读后感(九):每个人都会有自己的文学回忆录

“那好……你转告他们,不要抓我……把一个人单独囚禁,剥夺他的自由,非常痛苦的……”

这是木心重病卧榻处于谵妄状态时对陈丹青说的话。如果我在现场一定潸然泪下。那一辈人受得苦他们默默承受,不言不语,走到现在。平常目光只注视着前方,只有在整个人体机能处在最低谷的时候才通过“糊涂话”让我们领略那场灾难在心田脑海留下的深深伤痕。

书这东西对人的最大影响就是:它不声不响的渗透进你的生活,让你在不经意间,想到书中的场景。处于实景中,让你不经意间想到某句话,然后与情景相符,让你叹服。“你所要表达的,只有一个词是最恰当的,一个动词或者一个形容词,因此你得寻找,无比找到她,决不能含混过关,逃避困难之后更困难,你一定要找到这个词。”木心诠释:这个词必须是最准确的,最美妙的。然后越是辛苦不倦的找唯一的词,就越熟练。今天骑车行在学校的路上,不经意想到这句话,再次深深触动我。我曾在笔记本上写过这么一句话:只做最精致的文字。可能与福楼拜这告诫有点关系。

最初看到文学回忆录是在豆瓣阅读上,只是试读。总共选了三节,越看越有意思,到了最后一刻,讲到为艺术而牺牲,讲到的“艺术广大已极,足以占有一个人”,看的我热血沸腾。诚然,好多人做不到木心所说的那样,或由于资质愚钝,或由于贪恋痴嗔,但是这种理想主义的话语,让我看到生活并不是铁板一块,生活中有温情,生活中可以有极其美好的东西,让我们的灵魂自在的飞翔。

书到手后,慢慢翻,慢慢看。好东西就是这样,既想着一口气读完,好赶快吃到这种美味;另一方面,心里又在不停地嘀咕,好书看完可就没有了,那生活该是多么无趣啊。这种矛盾只有在书读完方休。

好在,现在我应经读完一遍了。读完一遍能够收获多少东西,因人而异,洒家资质鲁钝,一遍只留个印象而已。不得不说,木心先生看的书非常多,我一个同学说木心简直不是人,竟然读了这么多的书!这恐怕是现在大多数人都会有的感叹。木心先生看这么多书是时势使然,现在我们看这么少的书也是时代造就。这样的感叹还有就是英语的学习:我们总是惶恐与前辈们的英语如此醇熟,我的口语如此操蛋。我们都无法选择时代和国别,没法选择教育,只有在自己意识到了之后去做后天的努力。也就是那句话:在你身上克服自己的时代。

买这本书,本来就是想把自己的文学体系梳理一下,打通自己的任督二脉。好对世界文学史有个宏观的把握。历史课本上的是官方论点,而且还零零碎碎,洒家兴趣不大。翻这本书,就是想听听木心的高见。

这本书上就如梁文道所言,史实的部分少,所由此引发的论点、观念多。从这本书里,洒家得到好多。看完之后就可以跟自己列一个书单了。然后就开始使劲读吧。世上经典的书够多的了,不要再浪费时间在一些没有“文学性”的书上了。

我不知道现在中国大学里的文学院怎么教自己的学生。估计就算教世界文学史,也是照本宣科,乏善可陈。老师在讲台以其昏昏,使人昭昭。学生在下面玩着自己的手机,看着课桌上摊开的从图书馆借来的小说,然后这一节课就过去了,然后这一学期就过去,然后这门文学史的课就结束了。到了最后学生通过课本对文学史有个大概的了解。老师也就想到满意的去忙其他的东西,因为在老师的眼里这门课实在是没有什么。所以大学,就成了大概学学。

说实话,看到陈丹青这么详尽的听课笔记,我真是自愧不如。我要是听课能记到一半就不错了。我在大学听的最认真的课时近代史纲要。这门课不是你们想想的那么枯燥,我们的近代史老师博学多才,资料,文句,思想,一股理想主义的气息立马飘来,让人心醉神迷。我当时记得笔记仍不时翻出。只可惜当时笔力不够,记得太少。这也是我为什么对陈丹青十分佩服。

这段说到这里还没有切入正题。我在思考一个问题:为什么在现在的大学里很难出现类似木心讲学,学生环围听课的场景呢?为什么大学里大家都以不听课为正常现象呢?从木心这个讲坛,其实总结了一点就是:老师无才,学生无心。

说老师无才,可能有一棒子打死所有老师之嫌。但是在这里说的是一个现象,所以这句就放在这里吧。老师无才,有时不是指老师的专业不精,而是指人格魅力。现在大学的教师,很少有魅力能够让同学自动聚集到其身边,没有了吸引力,也就听不听随你啦。

说到学生无心,是好多同学不知道这东西到底有什么用。学生想:我为什么要听你的可呢,费这个脑子干什么呢?何况讲的又不好。于是课上也就无心而坐,课后背包就走。

陈丹青他们慕心木心的素养与学识,他们有虔诚的态度;木心有自己的人格魅力,认真对待自己的这群学生。因此他们这个圈子成就了自己的文学传奇。

木心的文学回忆录,是自己的阅读史,书籍和人生交相辉映,相互渗透。我们每个人也必然会有自己的文学回忆录,所有的书籍养分都以融入到我们的人生各个阶段,书籍对个人的影响通过自己的人生路反映出来。于是我们完成了与历史、过去的合二为一。

文学的意义的读后感10篇,蒋勋说文学经典读后感10篇。《文学回忆录》读后感(十):木铎有心

张佳玮说:当你读书越多,越会觉得自己知道的越少。这是一本让你觉得自己是文盲的宏大的文学史,特别是下册,会有一半以上的人名和书名你听都没听过。

木心不只是写文学。他说文学即人学,文学必须触碰人性才能显示其伟大。他谈哲学,老庄,孔孟,古希腊,尼采们。他谈宗教,圣经,古印度,文艺复兴。他谈政治,历史,音乐,美术,一切美的东西,他都感兴趣的。这是伟大的人格,这是高尚的情操,很高雅!

断断续续看了有将近大半年,看的很慢,笔记也做了将近半本。值得费脑子去想,这一遍是囫囵吞枣算是入门,将来肯定还会再读。希望那时可以和木心先生棋逢对手,把酒言欢。现在看完,是一种解脱,也有一种怅然若失的空虚感。

先写这么多,后面想起来会再补充。

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